David Teniers the Younger: peintre de genre réaliste néerlandais Automatique traduire

Biographie

David Teniers, l’un des principaux Peintres flamands du 17ème siècle, est né à Anvers, en 1610, admis à la maîtrise en 1633, épousa une riche héritière et reçut tous les honneurs jusqu’à un titre de noblesse. Son père, David Teniers the Elder , était un peintre qui avait étudié à Rome avec Elsheimer. Le jeune David vit son père peindre de petites mythologies et idylles, des scènes de tavernes, des images de sorciers et d’alchimistes. Ce grand génie vagabond, Adriaen Brouwer (1605-38), était à Anvers au début des années 1630 et a exercé une influence déterminante sur le jeune David Teniers jusqu’à sa quarantième année. À la manière d’Adriaen Brouwer, il peint plus de 100 peintures de genre scènes de tavernes, en accord avec la nouvelle esthétique de Art de la réforme protestante (c.1520-1700). Techniquement, les bruns diaphanes de Brouwer prédominent dans une seule note de couleur. Psychologiquement, l’attitude est assez différente. Pour Brouwer, le pot-house était un lieu de désordre joyeux ou frénétique; pour Teniers, c’était un lieu de convivialité décente. Et, alors qu’il répète l’installation de la cave de Brouwer, avec de grands éléments de nature morte au premier plan, Teniers ne ferme pas l’espace à la manière sinistre de Brouwer. Teniers aime donner un aperçu des pièces adjacentes et introduit généralement plus de personnages. Voir également: Art baroque (1600-1700).

Premières peintures

Parmi les nombreuses images de ce genre, Smokers, figure parmi les plus joliment éclairées, construites et composées. La vue des gens au sujet d’une cheminée dans l’arrière-plan est présentée de façon charmante et très habilement subordonnée. Le fumeur a le même tact en plaçant de nombreuses figurines à des distances variables. Un intérêt personnel est attaché à l’ autoportrait dans une auberge. Le beau jeune peintre regarde entre le grand verre à vin qu’il tient dans une main alors qu’il garde un magnifique broc de cinq gallons en équilibre instable sur le sol avec l’autre. La nature morte, un tonneau, le grand pichet, un banc grossier avec des casseroles et ses dessous sont délicieusement peints. On aperçoit habituellement un groupe rassurant dans l’arrière-plan, tranquillement occupé par une table et devant une cheminée.. Ces images tombent toutes autour de sa trentième année et montrent un bel accomplissement.

Bientôt, Teniers a acquis une excellente réputation pour la rapidité d’exécution de ses travaux. Il a été enregistré qu’il pourrait finir l’une de ces peintures à l’huile soigneusement exécutées vers la fin de l’après-midi. Ils ont été appelés, que ce soit moqueur ou admiratif, nous ne le savons pas, ses "après les dîners".

Bien que principalement occupé par ses thèmes de tavernes, Teniers chercha un intérêt plus grand pour certaines images d’alchimistes occupés dans leurs laboratoires, ou de saints affligés de tentations diaboliques. Son père avait traité de tels sujets et Jérôme Bosch avait interprété avec une rare maîtrise le thème de la tentation comme une hallucination. Les images de l’alchimiste font partie des Teniers les plus compliqués jamais essayés. Il se réjouit du fouillis des appareils scientifiques et multiplie les incidents secondaires. Dans son traitement du sujet, il n’y a pas de satire. Il considère l’alchimiste comme un scientifique, ce qui donne à penser qu’il était lui-même crédule, car avec les débuts de la vraie science, l’alchimie perdait déjà du prestige.

Les tentations sont plus amusantes qu’impressionnantes. Teniers ne se lève jamais devant les possibilités grotesques et horribles du thème. C’est un vrai Néerlandais qui a le sentiment qu’aucune femme ne séduit physiquement à moins d’être vêtue de façon coûteuse et à la dernière mode. Ainsi, les tentatrices qui sont conduites à Saint-Antoine par une sorcière à cornes ingrate ressemblent à la modeste femme douce hollandaise qui Gabriel Metsu (1629-67) peint avec une telle admiration. Saint Antoine lui-même semble plus choqué par le mal-être d’une femme envahissant son désert que profondément ému par son attrait. Les démons et les monstres qui s’assoient ou volent sont fabriqués à partir de poisson farci ou de singes. Ils sont à nouveau légèrement amusants et ne produisent aucune terreur. Tout cela se vérifie dans la Temptation du Prado à Madrid, l’un des meilleurs de sa catégorie. Il a beaucoup de charme romantique et aucun sérieux.

En 1637, David épousa avec la prudence habituelle Anna, la fille orpheline du peintre populaire et prospère Jan Bruegel. La jeune mariée de dix-sept ans a apporté une riche dot. Les Teniers ont pris une bonne vieille ferme dans la banlieue de Perck. David Teniers a construit trois tours superflues, apparemment pour le seul motif qu’il pourrait provenir des "Trois tours" comme discours d’un gentleman de la campagne. Six enfants sont venus rapidement. Paysage de prairies, huttes paysannes pittoresques, bosquets, canaux, lustres de paysans, le regarda dans les yeux quand il passa à la matinée constitutionnelle ou se promena après l’achèvement du tableau presque quotidien «après le dîner». De la fraîcheur de ces nouvelles impressions ont poussé ses œuvres les plus charmantes – les kermesses, les jeux paysans à l’extérieur – ou celles d’Ana et lui prenant l’air à la vue des Trois Tours, ou assis sur la terrasse, comme le polyvalent L’artiste joue sur un grand violoncelle, avec le clocher de l’église paroissiale, un singe de compagnie sur un parapet contre le ciel et un cellier bien garni bien en évidence au premier plan.

Rubens avait été témoin au mariage de Teniers, et à partir de cette année ou peut-être un peu plus tôt, son influence est marquée. La sauce brune de Brouwer disparaît assez bien de la palette de Teniers, ses images sont encore tonales plutôt que colorées, mais le Couleur le ton est obtenu subtilement par une harmonie de nombreuses teintes et nuances. Rubens, dans son dernier style délicat, avait abandonné son ancienne couleur franche au profit d’une magie capable de donner à ses neutres une suggestion de toutes les couleurs. Ses opalescences étaient inimitables, mais Teniers comprit intelligemment le principe qui les sous-tendait et l’appliqua de manière prudente.

Les célèbres kermesses représentent de manière la plus frappante cette nouvelle phase en plein air. Il s’agit de donner à une cinquantaine de personnages minuscules un caractère individuel suffisant sans perdre l’animation de la danse, d’étudier l’effet de la lumière sur des murs en plâtre émiettés et sur des toits de chaume, de représenter l’apparition de masses de feuillages croquants sur le ciel et les teintes pâles du feuillage lointain. Tout cela, le gentilhomme de la campagne, David Teniers, gère, arrange et emporte avec le savoir-faire et l’animation d’un manager de danse paysanne. Il y a peu de choix parmi la partition ou des images assez grandes de ce genre – toutes sont magistrales, toutes manquent de l’énergie démoniaque qui Peter Bruegel, le ravissement dionysiaque que Rubens a donné à de tels thèmes. Teniers ne ressent rien au-delà de la gaieté collective. Il suffit cependant d’inspirer de nombreuses images délicieuses.

Peut-être encore mieux sont les peintures de paysages dans lequel l’intérêt de la figure est plus faible. Ici, la photo de lui-même et de sa femme devant sa maison de campagne est remarquable (National Gallery London). Des hommes tirent un filet dans un canal avant le point d’où deux des trois tours se dressent fièrement devant le ciel du soir. Teniers, botté, coiffé et vêtu comme un officier, reste indifférent pendant qu’un pêcheur âgé et obséquieux est sur le point d’offrir un beau poisson à Madame, vêtue comme une princesse. Une bonne et une page superflues soulignent la gentillesse du couple. Ce groupe est simplement niché dans un coin, la photo étant essentiellement un paysage, mais le coin en dit long sur le peintre qui serait un gentleman.

Des images de ce genre général, où cottages, arbres, prairies et ciel partagent l’intérêt de groupes de quilleurs, de buveurs ou de causeurs de premier plan, Teniers a peint toute sa vie, et les meilleurs sont peut-être les minuscules images qu’il a probablement créées davantage pour son propre compte. plaisir que pour la vente, dans sa vieillesse. Ils ont été un peu trop loués. Ils dépendent plutôt de formules intelligentes pour les valeurs scéniques que d’observations répétées ou affectueuses. Peut-être est-il injuste de faire une comparaison préjudiciable avec des contemporains tels que Meindert Hobbema (1638-1709) et Aelbert Cuyp (1620-90) – pour ne citer que les artistes qui, comme Teniers, ne traitaient le paysage que dans ses aspects les plus conviviaux. Pourtant, ces comparaisons révèlent le caractère artificiel et le manque de profondeur de l’interprétation dans ces ruralismes engageants de David Teniers.

Peintures du poste de garde

En 1644, il fut élu doyen de la guilde de St. Luke. Comme pour marquer cet honneur, il étendit son répertoire. Les soldats de la garnison espagnole l’attirent. Il a peint des salles de garde où les guerriers tuent le temps. Dans l’une de ces images, à Amsterdam, le garde joue aux cartes, à l’armure et aux attributs qui traînent de manière pittoresque dans les coins.

L’abondante nature morte dans ces œuvres, Teniers se comporte de manière plus intelligente, en l’arrangeant également avec goût. Le petit geste impliqué est bien indiqué. On sent une aisance plus complète car elle peut à tout moment être cassée par un appel d’urgence. Quiconque a fait preuve de vigilance admettra le naturel de l’interprétation que Teniers donne de cette vie.

Peintures de cuisine

Dans les années 1640, Teniers ’ Réalisme hollandais commence à présenter une série de photos de la cuisine. Le sujet, avec sa variété de natures mortes et ses possibilités pittoresques d’illumination, avait attiré de nombreux bons peintres hollandais. Teniers a donné son expression la plus somptueuse dans la célèbre cuisine de 1644. La femme au foyer bien habillée – ce peut être à peine le cuisinier – s’assoit et pèle une pomme, une petite page tient une cuvette prête à l’emploi. Elle est entourée par ce qui est pratiquement un marché. un bon dîner doit être en main. La peau montée d’un cygne sur une table est prête pour sa fonction ornementale. Sous la table est un grand lièvre; un gigot de mouton, avec des faisans et des canards, par terre; à droite, à côté d’un refroidisseur à vin en cuivre, un gros turbot et de plus petits poissons gisent sur le sol. Au-dessus de la tête de la femme au foyer, une dinde plumée est suspendue au mur, formant une sorte de trophée et un endroit superbement décoratif. À l’arrière-plan de gauche, trois personnages, dont l’un surveille le grésillement d’au moins vingt rôtis de types et de tailles différents sur trois broches. Tout cela ressemble à des illustrations illustrées sans soin. Au contraire, toutes les formes, couleurs et textures étranges ont leur valeur compositionnelle. Rien ne pouvait être déplacé, enlevé ou ajouté sans altération de l’unité picturale. Peut-être que la photo devrait être considérée principalement comme une cascade – dans l’affirmative, une cascade magnifiquement exécutée.

Patronage Royal

La venue du nouveau régent, l’archiduc Léopold Wilhelm, en 1647, marqua un tournant dans la carrière de Teniers. Il fut aussitôt nommé chambellan et peintre de cour. Ces honneurs devaient avoir des suites étranges. Teniers devait créer une entreprise d’art en tant que conseiller du régent, il devait même peindre la galerie du régent avec des images. Pour se rapprocher de son patron, il devait s’installer en 1651 d’Anvers à Bruxelles et se livrer à de grandes extravagances, afin de subir de vives critiques de la part de ses collègues peintres. En particulier, ayant atteint le poste de gentilhomme de campagne, il aspirait à un titre de noblesse; Pendant sept ans, à partir de 1649, il a demandé aux généalogistes de lui trouver un ancêtre de qualification et au Collège des hérauts et même au roi d’admettre ses prétentions.

En attendant, son patronage est devenu plus distingué. Outre le régent, Philippe IV, Guillaume d’Orange et la reine Christine de Suède achètent ses tableaux en grande quantité. Il a conçu pour la tapisserie, organisé des ventes aux enchères d’images, commencé à construire une belle maison de ville – dans tous les sens du terme, il s’agissait de dépenser de l’argent et de le dépenser assez rapidement.

La fin de la quarantaine et le début de la cinquantaine étaient une période d’embarras et de détresse. En 1655, sa femme mourut et, bien qu’en moins d’un an et demi, il la remplaça par une autre héritière, il se retrouva bientôt en litige avec son fils au sujet du testament de leur mère. La Guilde de Saint-Luc a intenté une action en justice contre ses ventes aux enchères. Son extravagance a mis en péril le mandat de ses trois tours bien-aimées. Pire que tout, le Collège espagnol des hérauts, qui a finalement accédé à sa demande, a déclaré qu’il ne pourrait devenir noble que s’il cessait de travailler et de peindre contre rémunération.

En attendant, il s’inquiétait. Léopold Wilhelm est décédé en 1557, mais son successeur, Don Juan d’Autriche, a continué à exercer les fonctions judiciaires de Teniers. Teniers poursuivit avec son ancien répertoire de sujets. En 1657, il réalisa des dessins pour de nombreux articles de art de la tapisserie, utilisa ensuite économe les petites copies à l’huile qu’il avait faites des images de Léopold Wilhelm en les faisant reproduire et les publier dans un dossier de eaux-fortes, en 1660, sous le titre sonore Amphitheatrum Picturarum. Ce fut le premier catalogue publié et illustré d’une grande collection, et sa vente a été couronnée de succès grâce à plusieurs éditions. Il fournit toujours des informations précieuses sur les chefs-d’œuvre perdus ou modifiés.

À l’âge de cinquante ans, Teniers a donné son premier signe d’esprit public. À une époque où le peintre était un spécialiste et n’avait que peu besoin d’assistants, la pratique d’apprentissage en bonne santé était si délabrée qu’il était difficile pour un jeune peintre d’obtenir la formation nécessaire. Teniers pensait y remédier en fondant une académie à Anvers. Pour ce faire, il a fallu plusieurs années de négociations avec l’ancienne Guilde de Saint-Luc, dont la bonne volonté était indispensable. L’académie a été ouverte en 1665. Teniers s’est effacé avec sagesse, laissant l’instruction aux doyens de la guilde. L’académie était dirigée dans un esprit libéral et sensé et prospéra pendant un siècle environ.

David Teniers avait encore vingt-cinq ans à vivre, mais il avait peu de choses à dire, se contentant de varier son ancien répertoire avec des répétitions toujours habiles. Il avait évidemment étudié avec soin les singeries solennelles du singe de compagnie qui apparaît dans une photo de famille et, au cours de ses dernières années, il réalisa un certain nombre de photos dans lesquelles on voyait des singes jouant les rôles joués par les hommes dans les premières scènes de pothouse. Supposer une intention satirique sérieuse dans ce travail serait, selon moi, gravement mal comprendre Teniers. Je pense qu’il s’est contenté de capitaliser un drollery évident et plutôt négligeable. Techniquement, certaines de ces images, comme celle de Monkey Kitchen, Leningrad, comptent parmi les meilleures, indépendamment des singes, mais aussi simplement de leurs intérieurs magnifiquement disposés et éclairés.

En 1690, David Teniers mourut à Bruxelles, âgé de près de quatre-vingts ans. Son corps a été transporté à Perck et enterré dans la petite église paroissiale à la vue des Trois Tours. Pendant quelques siècles, son nom devait être synonyme de retard Peinture flamande de la vie quotidienne.

Héritage

Bien que son personnage semble avoir été vaniteux et égoïste, rien de tout cela n’apparaît dans son art. Ses images en tous genres se comptent par milliers, et parmi elles, il serait difficile d’en trouver une qui soit négligée ou prétentieuse. En tant qu’artiste, sa connaissance de soi semble parfaite et il ne s’est jamais rebellé face à ses limites. Le regain d’intérêt pour des peintres bien plus grands que Brouwer, Ostade, Terborch et Vermeer a provoqué une réaction injustifiée contre la renommée exagérée de Teniers. Il y a beaucoup à dire pour un artiste aussi amusant et habile. L’un des plus fiables des Néerlandais Maîtres Anciens, il a eu le mérite de conserver son intérêt pour le thème riche et sain de la vie paysanne pendant un quart de siècle après sa disparition de la mode. Le prétendu gentilhomme campagnard et petit noble considérait ses voisins paysans sans caricature ni condescendance, les peignant exactement comme il les voyait et les comprenait. Encore une fois, le courtisan ne céda jamais rien à cette invasion de la fausse élégance française qui minait rapidement la solide tradition autochtone des Pays-Bas. En bref, peu de peintres mineurs de son époque, ou de n’importe quelle époque, donnent des motifs plus raisonnables d’éloge que David Teniers. Une considération de qualification nécessaire est que son pinceau était beaucoup plus spirituel que son esprit. On peut voir des œuvres de Teniers dans le meilleurs musées d’art à travers l’Europe.