Donatello: sculpteur de la première Renaissance, Florence Automatique traduire

L’artiste florentin Donatello (de son nom complet Donato di Niccolo di Betto Bardi) est sans conteste l’une des figures de proue de la sculpture italienne de la Renaissance, et avec Filippo Brunelleschi (1377-1446), Tommaso Mazaccio (c. 1401-28) et Leon Battista Alberti (1404-1472), la principale force créatrice de la Renaissance florentine, qui a elle-même été le moteur de la Renaissance. 1401-28) et Leon Battista Alberti (1404-1472), la principale force créatrice de la Renaissance florentine, qui a elle-même conduit et inspiré une grande partie de l’art du début de la Renaissance dans toute l’Italie. Il réinvente l’art de la sculpture tout comme d’autres contemporains, tels que Mazaccio, réinventent la peinture.

Il est surtout connu pour ses basso rilievo, une forme de sculpture en relief peu profonde, mais il a également travaillé le bronze, ainsi que la pierre et le bois . Grâce à ses connaissances approfondies de la fonte du bronze, il était également un maître de la sculpture en terre cuite . Il était capable de donner vie à la sculpture, en la remplissant d’une narration et en combinant le réalisme avec une forte émotion. Ses sculptures sont pleines d’énergie et de réflexion, comme si elles étaient prêtes à l’action.

Aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands sculpteurs de l’histoire de l’art, les statues les plus célèbres de Donatello comprennent l’étonnant nu David (1435-53), l’une des figures les plus emblématiques de la Renaissance italienne . Parmi les autres chefs-d’œuvre, citons Le prophète Abbacum (1423-6, Museo del Opera, Florence) ; Saint Marc, (1411, San Michele, Florence) ; Saint Georges (vers 1415, Museo Nazionale del Bargello) et Zuccone (vers 1436, Museo del Opera, Florence). Fête d’Hérode, (1439, Musée des Beaux-Arts, Lille), statue équestre Gattamelata (Erasmo da Narni, 1444-53, Piazza del Santo, Sienne) et Marie-Madeleine (1457, Museo del Opera del Duomo, Florence).

Début de carrière

Né à Florence, Donatello suit d’abord une formation de joaillier puis entre dans l’atelier du sculpteur du Quattrocento Lorenzo Ghiberti (1378-1455).

Il assiste Ghiberti dans l’achèvement de plusieurs statues avant de se tourner vers une carrière solo. Un autre contemporain avec lequel il collabore parfois est le maître siennois Jacopo della Quercia (v. 1374-1438). En 1411, il réalisa une statue de saint Marc, et quelques années plus tard une statue de saint Georges . Cette statue est exécutée en bas-relief (basso rilievo), c’est-à-dire qu’elle n’est pas isolée mais possède un fond sur lequel apparaissent les éléments principaux de la composition. L’avantage de cette méthode est qu’elle permet de regarder l’œuvre sous différents angles sans déformer les figures elles-mêmes. Saint-Georges est également l’un des premiers exemples de perspective à point central en sculpture.

Entre 1415 et 1426, Donatello réalise cinq statues pour le Campanile de Santa Maria del Fiore à Florence, également connu sous le nom de Duomo. D’autres œuvres de jeunesse importantes sont Vierge à l’Enfant, 1430 (Santa Croce, Florence) ; Banquet d’Hérode, 1439 (Musée des Beaux-Arts, Lille) ; Madone des Pazzi, 1420 (Musée d’État, Berlin).

Statue de David (vers 1440)

La réputation de Donatello grandit en même temps que ses commandes. Vers 1430, Cosimo de’ Medici commande une statue en bronze de David pour son palais. C’est la statue la plus célèbre de Donatello et elle marque une rupture choquante avec l’art chrétien traditionnel, tant par sa forme féminine que par son état de déshabillage. L’une des premières statues nues de l’art de la Renaissance, de nombreux Florentins ont été choqués par le réalisme de la nudité. Bien que David se tienne debout, la tête de Goliath mort à ses pieds, sa silhouette mince et presque féminine semble trop petite pour porter un coup fatal à un tel adversaire. En effet, le visage et la posture du jeune homme suggèrent une contemplation rêveuse.

Pour comparer l’œuvre de Donatello au style plus calme de la sculpture de la Haute Renaissance, voir Le David de Michel-Ange (1501-4).

Le chef-d’œuvre de Donatello

Une statue en bronze de David, réalisée par Donatello, se dresse victorieusement au-dessus de la tête d’un géant mort. Il tient la grande épée du géant et porte un chapeau et des bottes. Lorsque la statue a été exposée pour la première fois, elle a suscité un tollé en raison de sa nudité. Bien que la nudité ne soit pas inconnue dans la sculpture de la Renaissance, les traditionalistes estiment qu’elle n’est pas nécessaire et qu’elle n’est pas requise par le sujet, comme dans le portrait d’Adam.

La statue se distingue également par le fait qu’elle a été coulée en bronze, ce qui témoigne des progrès de cette technologie. Bien que la pose contrapposto soit empruntée aux modèles classiques, la figure de David de Donatello est sensiblement plus féminine que les figures masculines de la sculpture grecque.

Les critiques modernes, cependant, considèrent la nudité comme un motif puissant qui transforme la statue en une œuvre d’art classique vivante. (Comme les sculpteurs grecs du IVe siècle avant J.-C. tels que Léochar et Praxitèle, Donatello tente de doter la figure du jeune guerrier d’une véritable beauté. Parce qu’il est trop jeune pour représenter un bagarreur musclé, Donatello lui donne une forme plus féminine. Cette forme confère à la statue du jeune garçon un air d’assurance ou d’arrogance coquette qui reflète parfaitement le sentiment florentin de supériorité culturelle sur les cités-états rivales comme Sienne et Milan, une rivalité mise à mal vers 1430 lors de la bataille de Romano, comme en témoignent trois célèbres tableaux de Paolo Uccello (1397-1475).

Donatello était connu pour choisir de beaux garçons comme modèles et apprentis dans son atelier. Malgré cela, il partageait généreusement sa renommée avec ses assistants, était considéré comme très ouvert d’esprit et vivait une vie simple. Il était si fier de son travail qu’il détruisait un chef-d’œuvre si un acheteur essayait de marchander le prix. Il devint un bon ami du pape Jean XXIII et, à la mort de ce dernier, Donatello dessina son tombeau.

Autres œuvres populaires de Donatello : Annonciation, 1435 (Santa Croce, Florence) ; Figure allégorique d’un garçon, vers 1430 (Museo Nazionale del Bargello, Florence) ; Figure allégorique d’un garçon, vers 1430 (Museo Nazionale del Bargello, Florence) ; Figure allégorique d’un garçon, vers 1430 (Museo Nazionale del Bargello, Florence). 1430 (Museo Nazionale del Bargello, Florence) ; Anges dans un candélabre, ca. 1430 (Musée Jacquemart-André, Paris) ; Saint Jean-Baptiste, 1438 (Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venise) ; Marie Madeleine, 1457 (Museo del Duomo Opera, Florence) ; Judith et Holopherne, 1455 (Palazzo Vecchio, Piazza della Signoria, Florence) et Lamentation pour le Christ mort, 1456 (Victoria and Albert Museum, Londres).

Sa statue équestre Gattamelata, 1445 (Piazza del Santo, Padoue) influencera les monuments équestres pour les siècles à venir.

Le déclin

Après une absence de plusieurs années, Donatello revient à Florence, mais constate qu’une nouvelle génération d’artistes de la première Renaissance s’est emparée de la scène artistique florentine. Ils produisent des marbres populaires et le style de Donatello est éclipsé. Cependant, il continua à recevoir des commandes en dehors de Florence et travailla jusqu’à sa mort en 1466. Il fut enterré dans la basilique de San Lorenzo à côté de Cosimo de’ Medici l’Ancien.

Il est considéré comme l’un des plus grands maîtres anciens de l’histoire de l’art et l’un des sculpteurs les plus influents de tous les temps. Il a influencé de nombreux contemporains, tant en sculpture qu’en peinture - voir, par exemple, la célèbre Madone à l’enfant du pédagogue padouan Francesco Squarcione (1395-1468), les œuvres d’Andrea del Castagno (ca. 1420-57), ainsi que plusieurs générations de sculpteurs et de peintres ultérieurs, dont Michel-Ange (1475-1564) et Giovanni Bernini (1598-1680).

Les sculptures de Donatello sont visibles dans les musées d’art de toute l’Europe.