Donatello: sculpteur de la première Renaissance, Florence Automatique traduire
Biographie
L’artiste florentin Donatello (nom complet, Donato di Niccolo di Betto Bardi) était sans aucun doute l’une des figures clés de Sculpture Renaissance italienne et était – avec Filippo Brunelleschi (1377-1446), Tommaso Masaccio (1401-28 env.) et Leon Battista Alberti (1404-1472) – une force créatrice majeure derrière le Renaissance florentine, qui elle-même a conduit et inspiré la plupart des Art de la première Renaissance dans toute l’Italie. Il a réinventé l’art de sculpture tout comme d’autres contemporains, comme Masaccio, réinventaient la peinture.
Il est surtout connu pour son basso rilievo, une forme de sol peu profond sculpture en relief, mais il a aussi travaillé dans bronze, aussi bien que pierre et bois. Sa profonde connaissance de la fonte du bronze lui permettait également de maîtriser parfaitement sculpture en terre cuite. Il a pu donner vie à la sculpture en lui insufflant un récit et en combinant réalisme et émotion puissante. Ses sculptures sont pleines d’énergie et de pensée, comme si elles étaient prêtes à entrer en action.
Maintenant considéré comme l’un des plus grands sculpteurs Parmi les statues les plus célèbres de Donatello dans l’histoire de l’art, on peut citer l’étonnant David David (1435-53), une des figures les plus emblématiques de la Renaissance italienne. Parmi les autres chefs-d’œuvre, citons le prophète Habakuk (1423-1436, Museo dell’Opera, Florence); Saint-Marc (1411, San Michele, Florence); St.George (1415, Museo Nazionale del Bargello) et Zuccone (1436, Museo dell’Opera del Duomo, Florence), Fête d’Hérode, (1439, Musée des Beaux-Arts, Lille), le statue équestre de Gattamelata [Erasmo da Narni] (1444-53, Piazza del Santo, Sienne) et Mary Magdalene (1457, Museo dell’Opera del Duomo, Florence).
Début de carrière
Né à Florence, Donatello a commencé sa formation en orfèvrerie avant de rejoindre le studio de la quattrocento sculpteur Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
Il a aidé Ghiberti à compléter plusieurs statues avant de se lancer dans une carrière solo. Un autre contemporain avec lequel il collabore parfois est le maître siennois Jacopo della Quercia (c.1374-1438). En 1411, il créa la statue de Saint-Marc et quelques années plus tard, la statue de Saint-Georges. Cette statue a été exécutée en bas-relief (basso rilievo) ou bas relief, ce qui signifie qu’elle n’est pas autonome, mais qu’elle a plutôt un arrière-plan d’où ressortent les principaux éléments de la composition. L’avantage de cette méthode est qu’elle permet de visualiser l’œuvre sous différents angles sans déformer les figures elles-mêmes. St George est également l’un des premiers exemples de perspective en point central en sculpture.
Entre 1415 et 1426, Donatello a créé cinq statues pour le Campanile de Santa Maria del Fiore à Florence, également connu sous le nom de Duomo. Virgin and Child, 1430 (Santa Croce, Florence); Le banquet d’Hérode, 1439 (Musée des Beaux-Arts de Lille); Pazzi Madonna, 1420 (Staatliche Museen, Berlin).
Statue de David (c.1440)
Au fur et à mesure que la réputation de Donatello augmentait, ses commissions en faisaient autant. Vers 1430, Cosimo de Médicis commanda un bronze à David pour son palais. Ceci est le plus célèbre de Donatello statue et marqué un départ choquant de traditionnelle Art chrétien, à la fois dans son apparence féminine et dans son état de déshabillage. Une des premières statues nues de Art de la Renaissance, beaucoup de Florentins ont été choqués par le réalisme de la nudité. Bien que David se tient avec la tête du défunt Goliath à ses pieds, la forme élancée presque féminine semble bien trop légère pour infliger une force meurtrière à un tel adversaire. En effet, la physionomie et la posture du garçon dénotent une contemplation rêveuse.
Pour voir comment le travail de Donatello se compare au style plus serein de la sculpture de la Haute Renaissance, voir David par Michelangelo (1501-4).
Le chef d’oeuvre de Donatello
La statue en bronze de David de Donatello (en haut à gauche) est victorieuse au-dessus de la tête du géant mort. Il tient la grande épée du géant et porte un chapeau et des bottes. La statue a provoqué un scandale lors de sa première exposition à cause de sa nudité. Bien que la nudité ne soit pas inconnue dans la sculpture de la Renaissance, les traditionalistes estiment qu’elle est inutile ici, et non requise par le sujet, comme ce serait le cas dans un portrait d’Adam, par exemple. La statue est également remarquable en ce qu’elle est moulée en bronze, ce qui montre l’avancée de cette technologie. Tandis que la posture contrapposto est empruntée aux modèles classiques, la figure de David de Donatello est nettement plus féminine que les figures masculines de la sculpture grecque. Les critiques modernes, cependant, voient la nudité comme un motif puissant qui transforme la statue en une pièce vivante de l’art classique. (Pour les Grecs, rien n’était plus beau que le corps humain.) À l’instar des sculpteurs grecs tels que Leochares et Praxiteles, du 4ème siècle avant notre ère, Donatello essaie d’insuffler une véritable beauté à la figure d’un jeune guerrier. Comme il est trop jeune pour être qualifié de bagarreur musclé, Donatello lui donne une forme plus féminine. La forme donne à la statue un air d’insouciance, ou une arrogance coquette, qui reflète parfaitement le sentiment de supériorité culturelle florentine par rapport aux cités rivales telles que Sienne et Milan – une rivalité qui a été disputée vers 1430 lors de la bataille de Romano. commémoré dans trois tableaux célèbres de peintures Paolo Uccello (1397-1475).
Donatello était connu pour son choix de beaux garçons en tant que modèles et apprentis de studio. Malgré tout, il partageait la gloire avec ses assistants avec générosité et était considéré comme très ouvert et vivait une vie simple. Il était si fier de son travail qu’il détruirait un chef-d’œuvre si un acheteur tentait de négocier le prix. Il est devenu de bons amis avec le pape Jean XXIII et, à la mort du pape, Donatello a conçu sa tombe.
Les autres œuvres populaires de Donatello comprennent: Annunciation, 1435 (Santa Croce, Florence); Figure allégorique d’un garçon, vers 1430 (Museo Nazionale del Bargello, Florence); Candelabra Angels, c.1430 (Musée Jacquemart-André, Paris); Saint Jean Baptiste, 1438 (Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venise); Marie-Madeleine, 1457 (Museo dell’Opera del Duomo, Florence); Judith et Holopherne, 1455 (Palazzo Vecchio, Piazza della Signoria, Florence) et Lamentation sur le Christ mort, 1456 (Victoria and Albert Museum, Londres).
Sa statue équestre de Gattamelata, 1445 (Piazza del Santo, Padoue) influencerait les monuments équestres pour les siècles à venir.
Déclin
Après plusieurs années d’absence, Donatello est revenu à Florence, seulement pour découvrir qu’une nouvelle génération de artistes de la première Renaissance avait repris la scène artistique florentine. Ils produisaient des marbres populaires et le style de Donatello avait été éclipsé. Mais il a continué à recevoir des commandes de l’extérieur de Florence et a travaillé jusqu’à sa mort en 1466. Il a été enterré à la basilique de San Lorenzo, à côté de Cosimo de ’Medici the Elder.
Il est considéré comme l’un des plus grands Maîtres Anciens dans le histoire des arts et l’un des sculpteurs les plus influents de tous les temps. Il a influencé un grand nombre de contemporains, à la fois en sculpture et en peintre – voir, par exemple, la célèbre Madonna and Child du pédagogue Padoue Francesco Squarcione (1395-1468), et œuvres de Andrea del Castagno (c.1420-57) – ainsi que plusieurs générations de sculpteurs et de peintres, y compris Michelangelo (1475-1564) et Giovanni Bernini (1598-1680).
On peut voir des sculptures de Donatello dans musées d’art à travers l’Europe.
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