Giotto: peintre de fresques italiennes Automatique traduire

L’un des premiers maîtres anciens, le peintre italien Giotto di Bondone a travaillé pendant la proto-Renaissance à Florence. Surtout connu pour ses fresques naturalistes , Giotto est, avec le peintre siennois Duccio di Buoninsegna (1255-1319), une figure clé de la peinture de la Pré-Renaissance du XIVe siècle . Influencé par la sculpture gothique française, il a apporté une contribution unique en s’éloignant du symbolisme «plat» de l’art chrétien de style byzantin, et en introduisant à la place un réalisme entièrement nouveau qui n’avait jamais été vu auparavant.

Pour la première fois, les personnages de ses peintures religieuses ressemblaient à de vraies personnes avec de vraies émotions et possédaient une nouvelle tridimensionnalité. Bien qu’une grande partie de son œuvre ait été détruite, ses plus grandes réalisations sont les fresques de la chapelle Scrovegni (Arena) à Padoue. Peintes entre 1303 et 10, ces fresques de la chapelle Scrovegni comptent parmi les plus grands exemples d’art religieux jamais réalisés. En particulier, «La trahison du Christ (Le baiser de Judas)» (1305) et «Le deuil du Christ» (1305). Parmi ses autres œuvres majeures, citons les fresques sur la vie de saint François à Assise et dans l’église de Santa Croce à Florence. Sans Giotto, il est impossible d’imaginer que la Renaissance florentine - et peut-être même l’art de la Renaissance dans son ensemble - se soit développée comme elle l’a fait.

La jeunesse

De nombreux détails de la vie de Giotto sont sommaires et sujets à débat, notamment la date et le lieu de sa naissance. On pense qu’il est né vers 1267 dans un village appelé Vespignano, près de Florence. Son père était un petit propriétaire terrien, décrit dans les documents gouvernementaux de l’époque comme «un homme de bonne réputation».

La légende veut que le jeune Giotto ait été découvert par le célèbre peintre italien Cimabue (1240-1302) alors qu’il peignait des images des moutons de son père. Apparemment, Cimabue fut tellement impressionné qu’il demanda au père du garçon s’il pouvait l’emmener comme apprenti à Florence. Cependant, il est beaucoup plus probable que la famille de Giotto ait été suffisamment riche pour déménager à Florence et envoyer le jeune Giotto, âgé de 12 ans, dans l’atelier de Cimabue en tant qu’apprenti. Au bout d’un an environ, Giotto a suivi Cimabue à Rome, où il a fait la connaissance d’une école de peintres de fresques qui comprenait le célèbre Pietro Cavallini et le célèbre architecte et sculpteur florentin Arnolfo di Cambio .

Les peintures de Giotto Di Bondone

Fresques d’Assise

La plus ancienne œuvre connue de Giotto est considérée comme une série de fresques peintes dans l’église supérieure de San Francesco à Assise, représentant des scènes de la vie de saint François. À une époque où le réalisme dans l’art n’était pas encore populaire, ces fresques étaient d’un réalisme rafraîchissant et les personnages semblaient très naturels. Toutefois, la question de savoir si elles ont été exécutées de la main de Giotto est controversée, et des documents ont récemment été publiés suggérant que les fresques ont été peintes par un groupe d’artistes de la Renaissance non nommés . Si tel est le cas, l’œuvre suivante de Giotto, le cycle de fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue, doit beaucoup au naturalisme de ces peintures d’Assise.

Le cycle de fresques de la chapelle Scrovegni (vers 1303-10)

Entre 1303 et 10, Giotto peint une série de fresques dans la chapelle des Scrovegni à Padoue. La Capella Scrovegni, ou Capella degli Scrovegni, a été construite par Enrico degli Scrovegni comme chapelle familiale sur le site d’une ancienne arène romaine, d’où son nom de chapelle des arènes. Ses murs intérieurs sont décorés d’une série de scènes de la vie de la Vierge Marie et de la vie du Christ. Tout le mur ouest autour de l’entrée de la chapelle est occupé par le tableau de Giotto «Le Jugement dernier», qui représente Enrico lui-même. Le reste des murs est décoré de trois niveaux de fresques : celui du haut est consacré à des scènes de la Vie de la Vierge Marie, ceux du milieu et du bas à des scènes de la Vie de Jésus, soit 39 scènes au total.

Parmi les panneaux célèbres de la série, citons L’adoration des mages, avec l’étoile de Bethléem balayant le ciel comme une comète, et La fuite en Égypte . L’influent critique anglais du XIXe siècle John Ruskin (1819-1900) a déclaré à propos des fresques de Giotto : "Il a peint la Madone, Saint Joseph et le Christ,…. mais au fond, ils ressemblent à la maman, au papa et au bébé".

Ces fresques ont marqué un tournant important dans l’art occidental. Pour la première fois, nous voyons des figures qui, contrairement à l’iconographie traditionnelle, sont émotionnellement expressives et tout à fait réalistes. Bien que Giotto se soit spécialisé dans l’art religieux, il s’est écarté des traditions de l’art byzantin (qui privilégiait le symbolisme au détriment du réalisme) en imprégnant ses dessins de personnages de personnes, de poses et d’expressions réelles. Il a également introduit une forme précoce de perspective linéaire dans sa peinture.

Bien que d’autres artistes comme Pietro Cavallini aient déjà commencé à travailler dans ce style, Giotto est allé plus loin et a établi une nouvelle norme pour la peinture de figures . Au milieu du XVIe siècle, Giorgio Vasari, le célèbre historien de l’art, a écrit de nombreuses histoires sur les talents de dessinateur de Giotto. L’une d’elles raconte que le pape Boniface VIII a envoyé un messager à Giotto pour lui demander d’envoyer des échantillons de son travail. En réponse, Giotto trempa son pinceau dans de la peinture rouge et dessina un cercle parfait d’un seul trait continu. Il dit au messager de rapporter le cercle au pape et de reconnaître ainsi sa valeur. Selon Vasari, lorsque le pape reçut le cercle, il "réalisa immédiatement que Giotto avait surpassé tous les autres peintres de son temps".

En 1311, Giotto retourne à Florence, où il exécute une mosaïque pour la façade de l’ancienne basilique Saint-Pierre - l’œuvre est perdue à l’exception de quelques fragments.

Reconnaissance et renommée

La réputation de Giotto en tant que peintre grandit rapidement, tout comme ses commandes. En 1311, les archives montrent qu’il possède plusieurs grandes propriétés à Florence et que son atelier est devenu le plus important d’Italie. Mais malgré la demande de ses services, aucune œuvre signée ne nous est parvenue.

Les historiens de l’art s’accordent à dire que Giotto a peint les fresques des quatre chapelles de l’église franciscaine de Santa Croce à Florence, datant d’environ 1320. (Certaines des fresques sont en mauvais état, ayant été blanchies à la chaux au XVIIIe siècle, mais elles sont encore impressionnantes aujourd’hui. Plusieurs panneaux du retable Stefaneschi au Vatican portent la signature de Giotto, mais on pense qu’il s’agit d’une simple marque commerciale, confirmant que l’œuvre a été exécutée dans son atelier, plutôt qu’une signature de son œuvre personnelle. En revanche, «Madonna Oniissanti» (vers 1315, Galerie des Offices) n’est pas signée, mais l’œuvre est si grandiose qu’elle est universellement reconnue comme appartenant à Giotto.

À cette époque, Giotto est vénéré même par l’école de peinture siennoise , plus conservatrice, et par son chef Duccio di Buoninsegna, créateur de chefs-d’œuvre tels que le Retable de la Maestina et la Madone de Stroganoff , - Comptant parmi les grands artistes novateurs, Giotto est honoré en 1334 du titre de Magnus Magister (Grand Maître) par la ville de Florence et est nommé architecte de la ville et surintendant des travaux publics. C’est à cette époque qu’il conçoit le célèbre campanile de la place Saint-Pierre, mais il meurt avant que l’œuvre ne soit achevée. Sa dernière œuvre achevée connue est la décoration de la chapelle Podesta au Bargello de Florence.

Les œuvres de Giotto sont visibles dans les meilleurs musées d’art d’Italie.