Hugo van der Goes:
Retable du peintre flamand du portinari 841 mots Automatique traduireAuteur du texte original - Neil Cоllins

Figure majeure de la peinture flamande, le peintre gantois Hugo van der Goos fut l’un des plus célèbres maîtres anciens de l’art de la Renaissance néerlandaise et, en tant que peintre, il est considéré comme le deuxième après Jan van Eyck (1390-1441), qui l’a précédé .

Van der Goos devient maître de la guilde des peintres de Gand en 1467. Célèbre surtout pour son art religieux, en particulier ses retables, il développe une technique innovante de peinture à l’huile, qui influence les peintres flamands et d’autres maîtres, même à Florence, comme Domenico Ghirlandaio (1449-1494). En outre, ses couleurs éclatantes donnaient à ses peintures religieuses un éclat surréaliste.

Malheureusement, Van der Goos souffrait de troubles mentaux et mourut à l’âge précoce de 42 ans, probablement au cours d’une grave dépression après avoir tenté d’égaler la maîtrise du célèbre Retable de Gand des frères Eijk .

La renommée de Van der Goos est principalement associée à une œuvre d’art chrétien, à savoir son Retable Portinari (vers 1475, Offices, Florence), qui a exercé une influence considérable sur les peintres italiens du quinzième siècle. Parmi ses autres œuvres notables, citons «L’Adoration des Mages» (1470, Old Gallery, Berlin) et «Portrait masculin» (1480, Walters Gallery, Baltimore). Son chant du cygne au monde est le tableau «Mort de la Vierge» (1480, Musée Gröning, Bruges).

Les tableaux de Hugo van der Goos

Début de carrière

Hugo van der Goos - avec Hieronymus Bosch (1450-1516), Rogier van der Weyden (1400-1464), Jan van Eyck (1390-1441), Petrus Christus (1410-1475), Hans Memling (ca. 1433-94) et Gérard David (c. 1460-1523), l’un des plus importants artistes de la Renaissance nordique, mais on sait très peu de choses sur sa vie.

Les archives indiquent qu’il est né à Gand vers 1440. Comme son premier tableau date de 1478 et qu’il est mort quelques années plus tard, sa carrière artistique n’a duré que 14 ans. Malgré cela, la carrière de van der Goos a été suffisamment longue pour qu’il soit considéré comme l’un des principaux innovateurs créatifs de la Renaissance nordique .

À ce jour, 15 retables et tableaux peuvent être attribués directement à sa main (aucun n’est signé ; la tradition de signer les œuvres d’art ne s’est répandue qu’à partir du XVIe siècle). Triptyque «Calvaire» (vers 1465, cathédrale Saint-Bavon, Gand) est l’œuvre la plus ancienne de van der Goos, longtemps attribuée à Justus de Gand (Jos van Wassenhove). Cependant, la plupart des historiens de l’art s’accordent aujourd’hui à dire qu’il s’agit de l’œuvre de van der Goos.

Le panneau central du triptyque montre le Christ cloué sur une croix avec deux brigands de part et d’autre. Ils sont entourés d’un groupe de personnages, la ville de Jérusalem étant visible à l’arrière-plan. Les deux panneaux situés de part et d’autre de lui tirent leur sujet du livre de l’Exode et se caractérisent par une subtilité encore plus grande. Dans le panneau de gauche, Moïse trempe une branche dans les eaux amères de Mara afin de les adoucir pour la foule, tandis que dans le panneau de droite, son bâton est transformé par Dieu en serpent. Les couleurs sont très vives et les ombres sont rendues par des hachures. Van der Goos a utilisé un mélange subtil de tons, et sa gravure est précise et magistrale.

Panneau

En 1468, van der Goos participe à la création d’œuvres décoratives pour la ville de Bruges en l’honneur du mariage de Marguerite d’York et de Charles le Téméraire. Il reçoit ensuite plusieurs autres commandes de la ville, notamment des bannières de procession pour d’autres célébrations. Sa réputation locale devait déjà être établie, car en 1475, il fut promu doyen de la guilde des peintres de Gand.

Un autre tableau de cette période est «Crucifixion» (vers 1470, musée Correr, Venise), qui montre le Christ en croix pleuré par un ange et un personnage féminin, probablement Marie. Cette peinture témoigne d’une grande perspicacité psychologique, les personnages étant très expressifs, émotifs et manifestement à l’agonie. Van der Goos parvient à mettre en relation les figures et le paysage d’une manière agréable. Son diptyque «Déposition de croix» (vers 1480, Musée d’État, Berlin) est tout aussi remarquable.

Retable des Portinari

Il s’agit de l’œuvre la plus célèbre de van der Goos. Il a été commandé par Tommaso Portinari, agent de la banque des Médicis à Bruges, en 1468. Le retable était destiné à la chapelle de sa famille en Italie, et il a sans doute indiqué qu’il devait être réalisé à la manière florentine.

Le Portinari est inhabituel pour la peinture flamande de cette période, car il se caractérise par sa taille et sa qualité exceptionnelle. Le retable se présente sous la forme d’un triptyque dont le sujet central est la Nativité. Lorsqu’il est fermé, les feuilles extérieures représentent l’Annonciation en grisaille .

Lorsque le tableau arrive en Italie, il revêt une importance iconographique et technique pour les artistes italiens qui le regardent. Dans la «Nativité», l’enfant est couché sur le sol, une interprétation typiquement nordique, qui devient populaire en Italie après cette période. La peinture à l’huile était encore essentiellement nord-européenne, et les détails superbes ont incité les artistes florentins à adopter ce médium. A cette époque, la peinture à l’huile est relativement rare dans le sud de l’Europe, la détrempe étant plus populaire. La vivacité des couleurs obtenue avec l’huile a dû être une révélation.

Mort de la Vierge

Dans une certaine mesure, on peut voir dans les tableaux de van der Goos quelque chose de sa descente finale dans la folie. Ses personnages sont très émotifs, écrasés par l’angoisse de leur situation et du monde en général. Son œuvre est empreinte d’un certain éloignement, particulièrement visible dans son tableau «Mort de la Vierge» (1480, Musée Gröning, Bruges). Il s’agit probablement du dernier tableau auquel il a travaillé avant de se retirer dans un monastère près de Bruxelles.

La Vierge est allongée sur un lit, son visage est d’un gris cendré éthéré. Ses mains sont jointes en prière, ses doigts sont osseux. Ses yeux brillent alors qu’elle regarde le ciel pour la dernière fois. Le tableau représente la vie qui s’éloigne, mais la mort n’est pas encore arrivée. La Vierge est entourée d’apôtres en deuil, ce qui contraste fortement avec la Vierge, détachée et distante.

En 1478, van der Goos prend une semi-retraite dans un monastère près de Bruxelles. À partir de cette époque, il souffre de fréquentes crises de démence et, bien qu’il continue à recevoir la visite de riches mécènes, il n’est pas en mesure d’achever les tableaux que nous connaissons.

En 1495, le médecin allemand Hieronymus Münzer rapporte qu’un peintre gantois est tombé dans la mélancolie alors qu’il tentait de niveler le Retable de Gand . Il se peut qu’il ait pensé à van der Goos. L’artiste mourut en 1482.

Les peintures de Hugo van der Goos sont exposées dans plusieurs des plus grands musées d’art d’Europe et d’Amérique.