Jacob Van Ruisdael: peintre paysagiste réaliste néerlandais Automatique traduire

Le peintre et graveur Jacob Isaacksz van Ruisdael est largement considéré comme le plus grand représentant de peinture de paysage à l’ère de Art baroque hollandais (1580-1680).

Né à Haarlem, fils du sculpteur, marchand d’art et peintre paysagiste Isaak van Ruisdael, il a peut-être étudié avec son père et peut-être aussi avec son oncle Salomon van Ruysdael (1600-70) – qui a également influencé ses premiers tableaux – comme avec Allart van Everdingen (1621-1675), peintre de paysages et de marine néerlandais. En 1648, il devint membre de la guilde des artistes de St Luke à Haarlem. En 1659, il obtint la liberté de la ville d’Amsterdam pour ses services rendus à l’art.

Contrairement à de nombreuses personnalités du monde Peinture hollandaise du XVIIe siècle qui étaient actifs dans le portrait et Peinture de genre réaliste néerlandaise, Ruisdael était en compétition avec la popularité des paysages italiens idylliques de Nicolas Poussin (1594-1665) et Claude Lorrain (1604-182). Par conséquent, bien qu’il soit maintenant considéré comme l’un des meilleurs paysagistes de son âge, ses œuvres étaient si peu appréciées de son vivant que, en 1681, la secte mennonite avec laquelle il était lié fit une pétition au conseil municipal de Haarlem pour son admission dans l’hospice de la ville, où il mourut l’année suivante.

Deux écoles de paysage hollandais du 17ème siècle

Jacob Van Ruisdael avec Salomon van Ruysdael (1603-70), Meindert Hobbema (1638-1709), et Aelbert Cuyp (1620-90), étaient quatre peintres très importants qui ont fortement influencé le développement de la Ecole Anglaise de Peinture de Paysage au siècle prochain. Mais il y avait deux styles. Le premier – prolongement de la tradition classique popularisée par Claude Lorrain – produisit des paysages idéaux, représentant souvent des scènes de la campagne italienne, réelles ou imaginaires. Le second, le style réaliste néerlandais d’origine, est issu directement de la nature, décrite avec une grande fidélité. Dans la vie de Ruisdael, le style classique était plus apprécié par les clients et donc plus rentable.

Jacob Van Ruisdael l’artiste

Il était très précoce: les premières œuvres datées, vues dans le quartier de Haarlem alors qu’il n’avait pas encore 20 ans, montrent une maturité étonnante, notamment dans leurs contrastes d’ombres et de lumières et leurs couleurs vives. Vers 1650, Ruisdael se rendit dans l’est de la Hollande et dans les régions allemandes limitrophes de la frontière néerlandaise – des régions montagneuses et boisées qui excitaient sa tension romantique. Il a vécu à Amsterdam de 1657 jusqu’à sa mort, même s’il a continué à voyager en Hollande.

Entre 1650 et 1670, il aborde presque tous les types de paysages: panoramas peints des dunes surplombant la vaste plaine fertile autour de Haarlem, paysages boisés et recoins plus denses de forêts, routes de campagne bordées de cottages et de champs de blé, scènes de rivières centrées sur de pittoresques moulins paysages marins, scènes de plage plus calmes et images de villages en hiver. À partir de 1659, Ruisdael peint également une série de vues sur les ruisseaux de montagne et les cascades inspirées des paysages scandinaves d’Allart van Everdingen (1621-1675).

Ruisdael peinture à l’huile se caractérise par une réponse sensible aux différentes ambiances de la nature, qu’il s’agisse de l’exaltante expérience de vastes panoramas lumineux de prairies verdoyantes et de champs de blé dorés ou de l’image de scènes d’hiver désolées et sombres. Le principal vecteur d’expression de l’humeur dans ses paysages est l’ombre et la lumière, en particulier des dispositifs aussi dramatiques et saisissants que le crépitement du soleil à travers des nuages ​​massifs. L’absence de lumière est également évocatrice, comme dans les intérieurs mélancoliques de la forêt avec leurs arbres morts et leurs piscines stagnantes. De nombreux points de vue de Ruisdael sont encore reconnaissables, mais il n’est pas toujours réaliste. La conjonction de l’observation et de l’imagination est illustrée par les deux versions du Cimetière juif d’Ouderkerk ) Gemaldegalerie Alte Meister, Dresde, et le Detroit Institute of Arts). Dans ces peintures, des montagnes et des ruines fictives entourent des pierres tombales dessinées à Ouderkerk, près d’Amsterdam. La conception majestueuse et puissante de la nature de Ruisdael – une conception véhiculée par des chênes géants, des torrents de montagne moussants et des horizons lointains révèle une part de subjectivité.

La question du réalisme est également compliquée par des allusions occasionnelles aux processus cycliques de dégradation, de croissance et de renouvellement. Celles-ci ne sont pas nécessairement de nature explicitement allégorique. Ils sont particulièrement évidents dans les peintures du cimetière juif, où un arc-en-ciel et un nouveau feuillage contrastent avec des symboles du caractère transitoire de la vie tels que des tombes, des ruines et des arbres morts.

Le dominant Couleur La palette de son paysage est d’un vert riche, qui s’est hélas assombri au fil du temps, tandis que ses images marines ont un ton gris clair caractéristique. Les chiffres ne sont inclus qu’avec parcimonie et certains proviendraient des dessins de la courte durée de vie d’Adriaen van de Velde (1636-1672) et de Philip Wouwerman (1619-1668).

Contrairement aux autres grands paysagistes néerlandais, Ruisdael ne visait pas à enregistrer des scènes particulières, mais il réfléchissait et arrangeait ses compositions avec soin, introduisant dans celles-ci une infinie variété de contrastes subtils dans la formation des nuages, des plantes et des arbres. les formes et les jeux de lumière. Il excellait particulièrement dans la peinture de nuages, qui s’étendaient comme un dôme sur le paysage et déterminaient la lumière et l’ombre des objets.

Au cours de ses dernières années, il s’est inspiré d’autres maîtres au lieu d’aller directement à la nature. Par exemple, ses scènes préférées comprenaient des torrents de rivière et des cascades, ainsi que des châteaux en ruines au sommet des montagnes, extraits des vues suisses de Roghmau.

Pour un autre artiste de renom de Haarlem, consultez le peintre en architecture précis: Pieter Saenredam (1597-1665).

Réputation

Bien que son influence sur d’autres artistes néerlandais, notamment son élève et ami Meyndert Hobbema (1638-1709), soit considérable, Ruisdael fut beaucoup moins populaire de son vivant que les peintres de paysages à l’italienne. Il y avait beaucoup de collectionneurs élogieux de son travail au 18ème siècle; mais son importance n’a été pleinement reconnue que pendant la Période romantique, avec la montée subséquente du paysage naturaliste en Angleterre et en France au cours de la première moitié du 19e siècle. Il est maintenant considéré comme l’un des plus grands Maîtres Anciens du 17ème siècle.

Œuvres choisies de Jacob Van Ruisdael

On peut voir des peintures de paysages de Jacob Van Ruisdael dans plusieurs des meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, le Metropolitan Museum de New York, le Rijksmuseum d’Amsterdam et la National Gallery de Londres. Certaines de ces œuvres comprennent:

Paysage avec des bergers et des agriculteurs (1665) Uffizi, Florence
Haarlem vue des dunes (1670) Gemaldegalerie SMPK, Berlin
Le cimetière juif (c.1670) Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden
Chute d’eau avec château de montagne (1668) Musée Herzog Anton Ulrich
Le moulin à Wijk près de Duurstede (1670) Rijksmuseum Amsterdam
Les champs de blanchiment près de Haarlem (1670) Kunsthaus, Zurich

La meilleure collection d’estampes de Ruisdael se trouve au Rijksmuseum, comme en témoignent The Cornfield et les Travellers, qui comptent parmi les plus beaux exemples de gravures de paysages du XVIIe siècle.