Exposition "Le post-constructivisme ou la naissance de l’art déco soviétique: Paris - New York - Moscou" Automatique traduire

La Heritage Gallery célèbre son 10e anniversaire en inaugurant une exposition consacrée à l’art déco soviétique. La version socialiste de ce style, pratiquement inconnue du grand public et peu étudiée par des spécialistes, sera présentée pour la première fois de suite avec des échantillons de référence de New York et de Paris. Un débat animé sur ce qu’est l’art déco soviétique, l’existence d’un tel phénomène et les limites de ses frontières, se poursuit. La sphère la plus spectaculaire et la plus populaire de ce style luxueux dans le pays bolchevique était constituée de grands projets architecturaux auxquels le jeune État soviétique s’intéressait, en particulier les immeubles de grande hauteur et le métro. Dans le même temps, seuls quelques objets d’art décoratif fabriqués sur mesure étaient destinés aux élus, créés à la fin des années 1920-1930.

L’exposition de la galerie du patrimoine montrera à la fois ses liens avec la scène artistique internationale et les caractéristiques originales qui se sont formées en Russie soviétique. Outre le parallèle entre les œuvres de l’art déco soviétique et les gratte-ciel de New York, les intérieurs français, le mobilier de designer et le verre de designer, l’exposition présentera d’excellents exemples de ce style international créé par Alexander Deineka, Vasily Shoukhaev, Alexander Dmitriev, Alexander Rodchenko, diplômés de VKhUTEMAS et autres parrainés par. Ainsi que des œuvres graphiques d’éminents architectes soviétiques liés à l’Art déco: Alexei Schusev, Ilya Golosov, Ivan Fomin, Alexei Dushkin, Jacob Lichtenberg, Dmitry Chechulin. L’exposition sera complétée par des œuvres de représentants éminents de l’école de Paris, étroitement associées à la Russie: Sony Delone, Osip Zadkina, Erte, Georgy Artemov, Alexander Arkhipenko, Pavel Chelishchev, Paul Mack, ainsi que d’autres maîtres soviétiques et étrangers.

En 2018, la Heritage Gallery, fondée par l’historienne de l’art et collectionneuse Kristina Krasnyanskaya, célèbre son 10e anniversaire. La galerie a été l’une des premières à Moscou à étudier activement et à montrer des artistes de la diaspora russe, tels que A. Lanskoï, B. Grigoriev, V. Kandinsky, M. Chagall, Yu. Annenkov, N. Goncharova. Au fil du temps, les œuvres de la conception soviétique de l’auteur des années 1920-1980 sont devenues un centre d’intérêt important pour la galerie. En 2015, la galerie a lancé et dirigé, conjointement avec le musée national d’architecture nommé AV Shchuseva, une grande exposition intitulée «Soviet Design. Du constructivisme au modernisme. Années 1920-1960 "Grâce à la cohérence des activités d’exposition et de recherche de la galerie Eritazh, l’intérêt du public et des spécialistes pour ce domaine unique et encore peu étudié s’est considérablement accru. temps à la foire internationale d’art Design Miami / Basel, où la galerie Heritage est devenue le premier et unique participant russe, mais soutient également des projets liés à l’art contemporain, organise des master classes, conférences, tables rondes et dîners de collectionneurs.

Au cours des dernières années, la galerie a organisé plus de 90 projets d’exposition en Russie et à l’étranger. Eritazh collabore avec des institutions culturelles telles que le Musée d’État d’art moderne (Thessaloniki, Grèce), le Musée d’art moderne de Moscou, le Musée d’État russe et le Musée d’État d’architecture nommé d’après AV Shchuseva, Musée du théâtre central. A. Bakhrushina, Musée des arts décoratifs, appliqués et populaires de Russie, Musée national d’archéologie de Naples, Musée Ma * Ga (Gallarate, Italie).