Créé en Chine. Exposition de design chinois à collectionner Automatique traduire

En décembre 2020, Heritage Gallery, en partenariat avec Perfect Crossovers, le Cosmoscow Collectors Club et la plateforme en ligne TEO by Cosmoscow, présentera la première grande exposition en Russie consacrée aux œuvres des stars du design chinois de collection moderne.

Ces dernières années, le design des objets de collection chinois a connu une renaissance tumultueuse, rappelant que la Chine n’est pas seulement un grand centre de production de masse, mais aussi un pays aux traditions culturelles profondes, dont l’histoire remonte à des millénaires. Le minimalisme, qui cache la pensée zen, les compétences dans le travail avec des matériaux naturels, ainsi qu’une synthèse de technologies innovantes et de traditions culturelles millénaires, est la principale caractéristique distinctive du design contemporain chinois de collection. L’exposition "Created in China" présente le travail d’artistes et sculpteurs de premier plan travaillant dans le domaine de l’art de l’objet. Les auteurs eux-mêmes ont longtemps dépassé la scène artistique chinoise, leurs œuvres sont largement représentées dans des institutions de premier plan telles que: Centre Pompidou, Dublin Museum, Fondation Louis Vuitton, Groningen Museum, Brooklyn Museum of Art, Corso Como,Liberty, Saatchi Gallery à Londres et la Chambre des Beaux-Arts de New York, ainsi que dans des collections privées en Chine, aux États-Unis, en France, en Allemagne, au Canada et dans d’autres pays. En combinant les principes de l’architecture, de l’art et du design, le design de collection contemporain chinois cherche activement à créer des formes radicalement nouvelles.

L’exposition de l’exposition comprend des œuvres de représentants de deux générations de designers qui ne sont pas liés par une seule direction ou un programme artistique commun. Sur la base de leur propre concept, chacun d’eux a développé un style individuel basé sur la synthèse de la tradition et des technologies innovantes. Tous les produits sont fabriqués en éditions strictement limitées, en fait, assimilant ces articles à une sculpture fonctionnelle. En même temps, ils conservent leur fonction utilitaire, qui est également une caractéristique du design moderne.

Les œuvres des auteurs, sélectionnées par les conservateurs de la galerie Heritage, dressent un tableau exhaustif des principales tendances du design des objets de collection chinois au XXIe siècle. Ainsi, les œuvres de Song Tao, Xiao Tianyu et Honda Yang sont basées sur l’étude des conceptions de meubles traditionnels et des techniques qui reconstruisent l’essence de l’esthétique classique chinoise. De cette manière, ces maîtres s’efforcent de permettre à un public mondial de redécouvrir et de réaliser la beauté des formes et de la philosophie de l’art chinois.

Fondée par Song Tao en 2002, Self-made company voit son objectif de combiner la forme traditionnelle avec la culture moderne. Le travail de Song Tao vise à opposer la philosophie chinoise ancienne à la vision occidentale moderne, créant un dialogue continu entre le minimalisme et l’artisanat traditionnel. En 2011, avec MaCalline, il a fondé le premier musée national chinois du style de vie chinois. Diplômé de l’Académie de Design d’Eindhoven, Honda Jan a activement exposé dans les principales institutions européennes: Centre Georges Pompidou, Paris; Musée du design Holon, Tel Aviv; Musée MARTa Herford, Allemagne; et le musée de Kranenburg, Pays-Bas. Ses meubles fonctionnels et sculpturaux en acier inoxydable sont le résultat d’une méthode de moulage innovante qui combine des techniques anciennes avec la technologie moderne.Cela vous permet de capturer la transformation du matériau en une seule œuvre.

Xiao Tianyu est un designer industriel diplômé du CAFA en 2010. À ce jour, il continue de façonner l’éthique du design en «identifiant et en comprenant» les attentes des consommateurs. Sa série de meubles Harmony met en valeur le style caractéristique de Xiao: un mélange de culture chinoise locale avec une esthétique de design plus moderne. L’artiste Ling Ding, mieux connue pour ses peintures, a acquis une réputation de designer à succès dans les années 1990. Dans un premier temps, elle a transformé l’espace de sa propre maison, dans laquelle elle a vécu jusqu’en 2000, puis est devenue créatrice indépendante de meubles, luminaires, céramiques, bijoux et accessoires, et a également ouvert l’une des premières boutiques à Pékin, qui exposait ses œuvres., ainsi que le travail des autres. designers modernes.

Shi Qinsong, diplômé de l’Institut des Beaux-Arts du Hubei, est diplômé du département de sculpture, mais plus tard, ayant maîtrisé diverses techniques, il a commencé à utiliser ses connaissances dans le domaine de la conception de l’auteur. Dans ses œuvres en acier inoxydable, le maître transforme souvent des images reconnaissables, leur donnant de nouvelles formes et significations, un sentiment de rébellion et de contradiction avec l’humanité et la morale. Cela distingue son travail de l’art contemporain chinois typique. Son travail fait partie de grandes collections institutionnelles du monde entier, dont la Fondation Louis Vuitton, Paris, France; Musée de Groningen, Groningen, Pays-Bas, Collection Uli Sigg, Musée M +, Hong Kong, et Collection White Rabbit, Sydney, Australie.

Les représentants de la deuxième génération de maîtres du design chinois, qui incluent Li Naihan, Zhou Runda, Tian Ding et Bing Xiaodong, utilisent avec succès les dernières technologies dans leur travail, y compris les capacités des équipements numériques, qui permettent non seulement de développer des solutions esthétiques originales, mais aussi pour créer des objets d’intérieur pratiques et fonctionnels, caractérisés par la compacité et le rationalisme. Li Naihan est né en 1981 à Harbin, mais a étudié le design et l’architecture à la London Bartlett School of Architecture. Li Naihan a travaillé avec des artistes chinois renommés tels que Ai Weiwei. Son travail a été exposé au M + Museum, Milan Design Triennial, Venice Architecture Biennale, London Design Museum,

Musée d’art de Sifang et de nombreuses autres institutions publiques et privées. Son travail explore principalement le fossé entre l’art et le design, l’architecture est à la racine du processus de réflexion de Li Naihan et sa pratique de l’art contemporain l’inspire à explorer son sujet dans une perspective plus audacieuse, équivalente aux sensibilités des artistes d’aujourd’hui. Avec le peintre laque Zhou Runda, elle a créé une nouvelle collection de meubles laqués. Les objets sont constitués de délicates structures en bois, dont la surface est devenue une plate-forme pour le traitement sans fin du vernis et ses effets uniques.

Les œuvres du jeune céramiste U Hayo, au contraire, démontrent un rejet de la réflexion traditionnelle de toutes les étapes du travail et une vision claire du but ultime en faveur d’un processus créatif spontané. Jean Ming de la province du Shanxi travaille également avec la céramique. Après avoir terminé sa maîtrise à l’Institut de céramique de Jingdezhen, elle a ouvert son propre atelier de céramique.

Les œuvres de Tian Ding - le fondateur de la marque de tapis faits à la main MEW - sont particulièrement remarquables. Dans son travail, elle se concentre sur le design graphique, la culture, l’art et la mode et recherche une identité visuelle, cherchant à intégrer son propre style graphique visuel et son langage dans les tapis en tant qu’objet visuel clé qui conserve les caractéristiques de l’artisanat traditionnel.

Beaucoup de jeunes créateurs exposés ont déjà créé leurs propres marques et peuvent facilement être qualifiés de créateurs parmi les plus prometteurs de Chine. Leur méthode créative se caractérise par une recherche de formes radicalement nouvelles en combinant les principes de l’architecture, de l’art et du design dans chaque pièce qu’ils créent. «L’intérêt pour le dialogue entre l’art et la fonctionnalité est né en Chine grâce aux efforts de la scène du design créatif. La tâche curatoriale et même, je n’ai pas peur de ce mot, la passion curatoriale était d’identifier le vrai moderne créé en Chine, et non fabriqué en Chine, qui s’est développé au cours des 25 dernières années, à travers les œuvres de nos auteurs choisis. Ces artistes sont une vraie découverte pour

Scène artistique russe et, bien sûr, pour la sphère de la conception de collections de sujets. Ils ont déjà conquis leur territoire sur le marché de l’art international et dans l’espace muséal euro-américain. Les collectionneurs et institutions russes doivent encore se familiariser avec ce sujet incroyablement intéressant. En tant que galerie travaillant dans le sens de la conception de collections, nous sommes ravis d’être devenus les pionniers de ce phénomène culturel contemporain vraiment intéressant pour notre spectateur. Notre tâche est de montrer ce qu’est le design chinois moderne et progressiste du XXIe siècle par l’exemple des meilleurs exemples, sans oublier son patrimoine culturel majestueux vieux de 5000 ans», déclare la conservatrice Kristina Krasnyanskaya.

Le projet a été réalisé avec le soutien partenaire de Perfect Crossovers.

Pendant l’exposition, un certain nombre d’événements conjoints sont prévus avec le Cosmoscow Collectors Club et TEO by Cosmoscow.

Adresse: Moscou, st. Petrovka, 20/1, entrée numéro 2 (entrée du côté de la voie Petrovskie Linii), 4ème étage

Horaires d’ouverture de la galerie: du lundi au vendredi de 11h00 à 20h00