Le Nain Brothers:
peintres de genre français Automatique traduire

Biographie

Un contributeur majeur à Peinture française Au cours de la première moitié du XVIIe siècle, les frères Le Nain s’appuient sur la tradition de Renaissance néerlandaise – notamment Peinture de genre réaliste néerlandaise – plutôt que le plus classique Peinture baroque de Rome. Comme l’art de Artistes réalistes hollandais de Leiden, Amsterdam et Delft – qu’ils ont interprétés avec un œil français – les frères Le Nain se sont spécialisés dans peinture de genre et portrait d’art (typiquement des paysans, des mendiants et des artisans) qu’ils ont exécutés avec un réalisme unique pour leur journée. Leurs sujets sont invariablement dépeints avec une grande dignité et calme. Les détails précis de la vie des frères sont inconnus, de même que l’étendue de leurs contributions individuelles à leurs travaux (généralement) collaboratifs. Parmi leurs meilleures peintures baroques, tous dans le Musée du Louvre à Paris, il y a: un forgeron dans sa forge (c.1639), une famille de paysans (1641), un repas de paysans (1642), La famille heureuse ) Le retour après le baptême) (1642). Le style réaliste de Le Nain Art baroque contraste avec le classicisme d’autres artistes contemporains tels que Nicolas Poussin (1594-1665) ou Claude Lorraine (1604-182).

Jeunesse

Plus ou moins oubliés après la fin du XVIIe siècle avant d’être rendus publics par le romancier Champfleury au milieu du XIXe siècle, les frères Le Nain se classent désormais parmi les meilleurs Artistes baroques français. Ils semblent avoir passé leur enfance dans une maison relativement confortable et éclairée, bien qu’ils soient restés en contact direct avec la paysannerie locale. Leur père Isaac, issu d’une famille d’ouvriers agricoles et de viticulteurs près de Laon, avait acquis une position officielle au dépôt de sel local (1595) et possédait également plusieurs maisons, vignobles, prairies et bois à Laon et ses environs. Les trois frères Le Nain – Antoine, Louis et Mathieu – ont exercé un métier qui n’était pas totalement déplacé à Laon où, autour de la cathédrale et des lieux de culte, existait un cercle artistique assez actif. Pendant un an, les frères ont appris La peinture par un artiste itinérant, après quoi ils se sont rendus à Paris pour y poursuivre leurs études. Choisissant de ne pas suivre la voie lente et coûteuse qui leur permettait de devenir peintres et sculpteurs de guilde, ils s’installèrent à St Germain-des-Prés, où Antoine fut admis comme maître peintre en 1629 et où lui et ses frères s’installèrent rue Princesse. Ils sont restés à Paris à partir de ce moment-là, bien qu’ils n’aient jamais complètement rompu leurs liens avec Laon, leur famille et leurs biens.

Premières peintures: portraits royaux, peintre du roi

L’atelier dans lequel les trois frères ont travaillé si étroitement ensemble s’est rapidement fait un nom. En 1632, ils obtiennent de la Ville de Paris la commande des portraits des magistrats municipaux (aujourd’hui disparus). En 1633, Mathieu devint l’un des peintres officiels de la ville de Paris, puis peu avant 1643, il peignit le portrait de la reine Anne d’Autriche (également perdue), épouse du roi Louis XIII, suggérant qu’il était déjà l’officiel. Peintre au roi. Après cela, les frères Le Nain ont été choisis pour décorer la chapelle de la Dame à Saint-Germain-des-Prés (l’ensemble a disparu au moment de la Révolution) et pour exécuter le retable d’art dans les quatre chapelles de Notre-Dame (dont une, une crucifixion datée de 1646 est perdue). Leur succès est confirmé par la littérature de l’époque (Du Bail, 1644, Scudery, 1646). En 1648, tous les trois furent admis à l’Académie royale française à ses débuts. Mais Louis et Antoine moururent subitement peu de temps après, probablement de la peste.

Mathieu Le Nain: portrait et peinture religieuse

Mathieu était maintenant seul et riche. D’un point de vue militaire, il devint en 1633 lieutenant dans une compagnie parisienne et, après avoir probablement servi dans l’armée royale elle-même, prit le titre de «Monsieur de La Jumelle». Il visait une place de choix dans la société parisienne, ce qui allait à l’encontre de son métier de peintre. Il continua à peindre pendant un certain temps ) Portrait de Mazarin, offert à l’Académie en 1649, aujourd’hui disparu; le martyre des saints Crispin et Crispian, 1654, Laon, Eglise des Cordeliers, perdue), mais cessa d’être peintre ordinaire du roi et en 1662, l’Ordre de Saint-Michel lui fut attribué, ce qui équivalait presque à une pairie. Son désir d’oublier son ancienne condition de roturier signifiait qu’il ne faisait rien pour garder en mémoire la mémoire de ses frères, ce qui explique en grande partie pourquoi, notamment après sa mort, le 20 avril 1677, le nom de Le Nain fut si rapidement oublié.

Reconstruire la carrière des frères Le Nain

Les frères’ peinture à l’huile peuvent être reconstituées en traçant une quinzaine de toiles, toutes signées et datées, toutes originaires de 1640 à 1647. Pendant longtemps, ces peintures ont été considérées comme l’œuvre de peintres provinciaux enseignée par l’un des voyageurs. Peintres flamands. On pense qu’ils sont arrivés dans la capitale relativement tard dans leur carrière et ont tenté en vain de persuader le public parisien d’accepter leur inspiration paysanne trop réaliste. Cet échec aurait été à l’origine de tentatives iniques de la grande peinture et de l’art du portrait, avant de finalement conduire Mathieu à la décadence totale.

Peinture de genre, scènes de rue (bamboc)

Ce point de vue, coloré par le le romantisme du 19ème siècle, n’est pas corroboré par les faits. Les trois Le Nains semblent, au contraire, avoir rapidement fait impression à Paris en raison de leur peintures de portrait, ainsi que leurs art religieux – principalement sous la forme de peintures sur panneaux pour les églises. Vers 1640, lorsque les élèves de Simon Vouet (1590-1649) – le principal peintre français du début du 17ème siècle – commença à avoir plus d’influence et un goût pour les scènes burlesques et paysannes devinrent populaires auprès de la haute société. Les frères ont probablement essayé de maintenir leur succès en consacrant une grande partie de leur production à cette catégorie générale de peinture de genre, notamment le bambocciate interprété à la française. (Remarque: Bambocciate, du nom du peintre hollandais handicapé Pieter van Laer (1599-1642), connu sous le nom de Il Bamboccio et qui a popularisé un genre de scènes de rues urbaines).

Portrait de groupe

En plus de ces scènes de genre réalistes, les frères Le Nain ont peint des portraits de groupe. Ce type de portrait était encore relativement inconnu en France, où jusque-là le portrait était limité aux offrandes votives et aux portraits officiels. Suivant l’exemple des peintres néerlandais, ils ont transformé ces scènes en scènes de genre en les réduisant en taille; de telles innovations intelligentes sembleraient avoir rencontré un grand succès auprès des habitués de la société parisienne.

Grand tableau

Leur sérieux religieux ou peinture d’histoire ) grande peinture) reste peu connue. Un personnage allégorique, probablement destiné à décorer une cheminée, le surprenant Victoire (Louvre), et deux peintures mythologiques Bacchus et Ariane (musée d’Orléans), Vénus dans la forge de Vulcain (1641, musée de Reims) suggèrent qu’ils n’avaient qu’une connaissance médiocre de la composition, mais compensée par leur fraîcheur et leur inspiration sensible. Les œuvres religieuses restantes révèlent les mêmes défauts et les mêmes qualités; la série Vie de la Vierge, probablement peinte vers 1630-22 pour l’une des chapelles des Petits Augustins à Paris (quatre tableaux découverts sur six, dont L’adoration des bergers [Louvre], ne révèle pas encore la maîtrise retrouvée dans les retables de Notre Dame (deux retrouvés sur quatre; St Michel dédicace ses armes à la Vierge [Nevers, église St Pierre] et la naissance de la Vierge [Notre Dame Paris, anciennement église St Etienne-du-Mont]).

Dans les toiles où la composition est moins compliquée, une simplicité monumentale de forme met en valeur la vision réaliste et l’émotion contenue des frères ) Reste sur la fuite en Égypte [collection privée]; The Repentant Magdalene [collection privée], tandis qu’une série de On peut classer les peintures de genre dans des œuvres de petite taille, contenant de nombreuses figures, parfois de grande qualité ) L’adoration des bergers [National Gallery, Londres]), parfois de traitement si médiocre qu’elles paraissent être les travaux d’imitateurs ou d’élèves (l’existence d’au moins deux apprentis dans l’atelier de Le Nain est attestée par des contrats de travail).

Portraits survivants

Seuls subsistent quelques portraits, incontestablement des frères Le Nain, dont le format et le style varient: voir, par exemple, Old Lady (copie d’un original daté de 1644, Musée d’Avignon); et Buste d’homme (Musée du Puy). Les portraits de groupe, mieux connus, sont dominés par une série d’œuvres traitées comme des peintures de genre; ils comprennent la série basée sur la Maison de la Garde (1643, Louvre) et les cinq peintures faisant auparavant partie de la collection Seyssel, dont Les joueurs de backgammon (Louvre) et Danse pour enfants (collection privée). Parmi celles-ci, une composition plus lourde, moins détendue et plus proche des modèles hollandais, La Réunion (Louvre), et certaines œuvres de petit format, de composition maladroite, de technique impressionniste: Family Reunion (1642, Louvre) et Portraits dans un intérieur (1647, Louvre).

Les plus grandes scènes paysannes

Mais les images des frères Le Nain qui les rendent exceptionnelles sont celles représentant des scènes paysannes. Ici, la diversité des traitements et la qualité restent surprenantes. Deux énormes toiles, qui devraient immédiatement être distinguées des autres, contiennent tout ce qu’il y a de meilleur dans leur art: Famille paysanne (1641, Louvre) et Repas de paysans (1642, Louvre). La puissance de la construction en bas-relief, les tons sobres des couleurs, dans lesquels les bruns et les gris ne sont soulignés que par quelques touches de couleur plus vive, la sûreté du traitement, à la fois simple et ferme: toutes ces qualités rehaussent le la sincérité de l’observation, qui exclut le pittoresque avec le cruel. Il y a une profondeur de perception psychologique dans la représentation de quelques paysans contemporains qui capture l’esprit de l’âme paysanne à tout jamais.

Intérieurs

Certains de ces attributs exceptionnels réapparaissent dans des intérieurs de petite taille tels que La visite à grand-mère (Hermitage) ou La famille heureuse (ou Le retour après le baptême) (1642, Louvre). Un forgeron dans sa forge (La forge) (Louvre) ajoute à ces qualités un traitement de l’éclairage rendu avec une habileté et une audace de toucher tout à fait exceptionnelles. La majorité des sujets et des thèmes sont étroitement liés au répertoire standard des Peinture flamande, mais leur profondeur psychologique provient probablement de Caravagisme : voir, par exemple, ) Les joueurs de cartes (musée d’Aix-en-Provence); La bagarre (1640, Springfield, Musée du Massachusetts). Une autre série de scènes d’intérieur, très petites, peintes sur du bois ou du cuivre est très différente de celles-ci. et représentant généralement des groupes d’enfants, qui révèlent une observation naïve et parfois un toucher lourd, le meilleur exemple en est Old Tin-Whistle Player (1644, Detroit Institute of Arts).

NOTE: Les principaux héritiers de la peinture de genre pratiquée par les frères Nain étaient Jean Chardin (1699-1779) et Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).

Sujet Peintures et Paysages

La série surprenante de scènes paysannes en plein air contraste avec ces intérieurs. Dans certains d’entre eux, le motif est dominant ) La charrette, 1641, au Louvre), d’autres sont purs. peinture de paysage ) Paysans dans un paysage, Wadsworth Atheneum, Hartford); mais dans la plupart des cas, ces deux aspects sont équilibrés (La Laitière, Hermitage). Le clair Couleur de ses peintures et sa manipulation inhabituellement audacieuse – représentation réaliste et non conventionnelle du paysage, l’atmosphère argentée – semblent établir un lien inattendu entre Jean fouquet (1420-81) et Camille Corot (1796-1875).

Attribution

La question de l’attribution présente plus de difficulté. Rapidement plagiées, les travaux des frères Le Nain se superposent au 18ème siècle avec de fausses attributions. Certains d’entre eux sont maintenant identifiés comme le travail de Michelin; plus difficile, cependant, est l’identification du Maître des cortèges, peintre du cortège du boeuf gras (collection privée) et du cortège du Ram (musée d’art de Philadelphie). L’identité du peintre plus austère des Travellers at an Inn (Minneapolis Institute of Arts) est tout aussi difficile; ou même l’auteur médiocre d’un certain nombre de scènes en plein air, d’intention souvent très vulgaire et souvent attribuée, sans raison valable, à Mathieu dans ses dernières années ) Village Meal et Drinking Trough, toutes deux au Louvre).

De plus, l’attribution des œuvres entre les trois frères (Antoine, Louis et Mathieu) est un problème de longue date. Cela devient un peu moins important si l’écart d’âge supposé (19 ans entre Antoine et Mathieu) est réduit. La solution proposée par l’historien de l’art Paul Jamot (Les Le Nain, 1929) semble toujours la plus plausible: des peintures à petite échelle et pittoresques représentant des enfants et des portraits en petits groupes doivent être attribués à Antoine; à Louis devraient être attribués des scènes de paysans, ainsi que le crédit pour une profonde perspicacité psychologique et un sentiment tout à fait moderne du paysage; tandis que Mathieu devrait aller à des portraits de groupe aussi élégants que Les Joueurs de Tric-Trac. Mais cette division n’est pas sans difficultés et ne peut s’appliquer à toutes les œuvres connues (portraits au long cours, peintures mythologiques et religieuses). Cela ne prend pas non plus en compte la collaboration constante entre les frères; la plupart des œuvres majeures, à l’exception des portraits, semblent être l’œuvre de plusieurs mains.

Le Nain Brothers Art réaliste

Les œuvres produites par l’atelier Le Nain sont remarquablement diverses mais ont en même temps une profonde unité. Chacun à leur manière, les trois frères méritent une part du mérite d’avoir incarné l’idéal d’élégance et de lumière vers lequel se dirigeait la peinture parisienne entre 1630 et 1650. Au 17ème siècle Le réalisme, il existe une simplicité de composition, établie sur des plans distincts, un usage discret mais clair de la couleur, une atmosphère soignée et un équilibre entre perspicacité psychologique et expression, entre l’observation du «naturel» et l’élégance de la forme. Alors que des peintres tels que Laurent de la Hyre (1606-1556) et Eustache Le Sueur (1616-1655) s’appuient sur la tradition italienne pour le développement de leur style, les frères Le Nain – en ce qui concerne les portraits et les scènes de genre – dont la production française est restée étroitement liée à la tradition flamande – est parvenue à une expression tout à fait originale qui, du moins dans sa forme finale, semble presque unique dans la peinture européenne du XVIIe siècle.

Pour plus d’artistes baroques en France, voir le peintre caravaggesque Georges de la tour (1593-1652), et le directeur influent de l’Académie française Charles Le Brun (1619-1690).

On peut voir des peintures de Le Nain Brothers dans plusieurs des meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment au Louvre.