Lorenzo Lotto:
Peintre de la Renaissance vénitienne Automatique traduire

L’un des maîtres anciens les plus intéressants et les plus singuliers de l’école de la Haute Renaissance italienne, Lorenzo Lotto fut un intermédiaire important entre la première génération de peintres vénitiens de la Renaissance et l’art baroque tardif de l’Italie du Nord. Actif principalement en province, Lotto est néanmoins fermement associé à la peinture vénitienne, notamment parce qu’il s’est formé à Venise et s’est inspiré de grands peintres tels que Gentile Bellini (v. 1429-1507). Il s’est formé à Venise et s’est inspiré de grands peintres comme Gentile Bellini (c. 1429-1507), son frère cadet Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), d’origine sicilienne, ainsi que Giorgione (1477-1510) et Titien (c. 1485/8-1576). Malgré ces influences, Lotto se distingue par son style et par le choix de sujets variés et souvent novateurs.

Son œuvre séduit le public contemporain, notamment en raison de la manière dont il s’identifie à ses sujets, transmettant efficacement leurs sentiments ainsi que leur statut. Bien qu’il se soit principalement concentré sur la peinture à l’huile d’église - voir, par exemple son œuvre spectaculaire «Annonciation» (1534, Pinacoteca Communale, Recanati) - il est désormais connu pour ses portraits de la Renaissance, tels que Marsilio et sa femme (1523, Prado, Madrid), Jeune homme à l’étude (1527, Galleria dell’Accademia, Venise), et le groupe de portraits de sa peinture biblique Le Christ et la femme adultère (1528, Louvre, Paris). Voir aussi : L’héritage de la peinture vénitienne dans l’art européen.

Tableaux de Lorenzo Lotto

Biographie

Lorenzo Lotto est né à Venise et y a fait ses études - du moins selon le peintre et biographe maniériste Giorgio Vasari - bien que les détails soient plutôt vagues. (Il y a des preuves qu’il a été formé dans l’atelier de Giovanni Bellini en même temps que Giorgione et Palma Vecchio).

La première référence claire dont nous disposons décrit son travail en 1503 en tant que peintre à Trévise, où il est resté jusqu’en 1506. Curieusement, contrairement à d’autres artistes de l’époque, dont la plupart avaient leur siège à Venise, centre commercial et artistique de la région, Lotto a passé la majeure partie de sa vie à voyager dans les provinces. Après Trévise, par exemple, il séjourne en Italie centrale, y compris à Rome, où il exécute en 1509 plusieurs fresques dans le palais du Vatican pour le pape Jules II (Giuliano della Rovere). Rien ne subsiste de ce projet, qui fut de toute façon rapidement éclipsé par l’œuvre de Raphaël, qui prit en charge la majeure partie de la peinture murale au Vatican.

Quittant Rome en 1511, Lotto se rend à Recanati, mais en 1513 il s’installe à Bergame, où il reste jusqu’en 1525. Durant cette période, il y réalise six retables, après quoi il retourne à Venise. Il continua à vivre à Venise jusqu’en 1532, après quoi il reprit ses pérégrinations - principalement dans la région d’Italie connue sous le nom de Marches, répondant à des commandes au fur et à mesure qu’elles se présentaient. Vers la fin de sa carrière, il retourne plusieurs fois à Venise, avec l’intention d’y rester, mais les commandes de mécènes provinciaux l’incitent à voyager à nouveau. En 1554, âgé de 74 ans et malvoyant, il rejoint la communauté religieuse du monastère de Santa Casa à Loreto en tant que frère laïc. Il meurt au monastère deux ans plus tard.

Le penchant de Lotto pour les voyages a conduit certains historiens de l’art à suggérer qu’il n’a pas eu autant de succès que nombre de ses contemporains cinquecento . Une raison plus probable de son existence errante, cependant, est sa personnalité excessivement sensible. Quoi qu’il en soit, il semble n’avoir eu aucune difficulté à trouver des mécènes, bien que son travail ait été plutôt inégal. Sur le maniement des pigments colorants par Lorenzo Lotto, voir Titien et la peinture en couleurs vénitienne c. 1500-76

L’art religieux

L’activité principale de Lotto était l’art religieux - principalement des peintures de panneaux à la détrempe ou à l’huile pour les autels d’église, et parfois des fresques. Il s’inspirait de l’art de la Renaissance nordique, en particulier de l’école de peinture flamande, et de ses prédécesseurs de l’école de peinture de la Première Renaissance . (Il convient de rappeler que le très influent retable Portinari du génie flamand Hugo van der Goes (1440-1482) est arrivé à Florence dans les années 1480). De nombreuses œuvres religieuses de Lotto représentent la Sainte Famille et des saints placés côte à côte dans un genre connu sous le nom de sacra conversazione, ou «conversation sacrée» ; un genre qu’il a peint tout au long de sa vie. Pour en savoir plus sur l’art du retable de Lotto, voir Retables vénitiens (vers 1500-1600).

Dans ses compositions et ses sujets, il ajoutait souvent des détails réalistes tirés de l’observation du comportement humain. À certains égards, ses peintures ressemblent davantage à des drames qu’à des représentations conventionnelles. Par exemple, ses représentations du jeune Christ le montrent souvent se comportant plus comme un vrai bébé, avec une curiosité innée et une nature enjouée. Lotto semblait vraiment comprendre et sympathiser avec les personnages qu’il représentait, qu’il s’agisse de portraits ou de scènes religieuses.

L’Annonciation à Recanati

Son chef-d’œuvre religieux suprême est certainement l’Annonciation de Recanati (1534, Pinacoteca Comunale, Recanati), fantaisiste et colorée , un tableau extraordinairement «moderne» dans lequel Lotto donne sa propre interprétation d’un thème traditionnel. L’attitude défensive et la peur de la Vierge face à l’Ange de l’Annonciation sont traduites par l’attitude effrayée du chat et d’autres figures affectées. En fait, c’est le contraste entre le cadre clair et calme de la pièce et la réaction émotionnelle des personnages qui transmet l’effet de surprise de l’annonce de l’ange.

Portrait

La réputation de Lotto en tant qu’artiste n’a fait que croître au début du XXe siècle, suite à l’évaluation flatteuse que lui a donnée l’influent critique d’art de la Renaissance Bernard Berenson (1865-1959) dans sa monographie publiée en 1895. Il est particulièrement respecté pour le portrait - voir son Portrait de Bernardo de Rossi, évêque de Trevino (1505, Museo Capodimonte, Naples) - en particulier les peintures dans lesquelles il crée une atmosphère de tension psychologique : voir, par exemple, Jeune homme dans son cabinet de travail (1527, Accademia di Venezia). Pour plus de détails, voir La peinture de portrait vénitienne (c. 1400-1600).

Les peintures de Lorenzo Lotto sont exposées dans de nombreux musées d’art parmi les plus prestigieux au monde.