Masolino: peintre international de fresques gothiques, orfèvre Automatique traduire

Comme certains grands maîtres anciens, Masolino (Tommaso di Cristofano Masolino da Panicale) a probablement d’abord appris la joaillerie - en tout cas, selon Giorgio Vasari, il était «le meilleur ouvrier du bronze». C’est bien sûr à lui que Lorenzo Ghiberti, travaillant à la porte sud du baptistère de Florence, s’est adressé . Il n’est admis à la Guilde des Mediei e Speziale de Florence qu’en 1423, année où il appose son nom sur la Madone de l’humilité (musée de Brême), œuvre qui ne ressemble guère à Ghiberti.

Il utilise en effet une ligne plus souple, plus large, une construction plus libre, moins calculatrice et moins académique que celle de Ghiberti. Mais ses qualités de peintre se manifestent notamment dans l’utilisation de couleurs et de textures délicates mais intenses, qui se densifient dans les ombres puis s’estompent et s’adoucissent dans les hautes lumières pour ne pas trop accentuer la différence entre l’ombre et la lumière. En même temps, il a su rendre les qualités essentielles des choses, comme l’avait fait avant lui Giovanni da Milano. Il reste un auteur important de l’art de la Renaissance du début du Quatrocento .

Peintures de Masolino Da Panicale

Cette vision colorée et délicate trouve son origine dans le style du gothique international, pratiqué en Toscane par Lorenzo Monaco et plus encore par des artistes tels que le «Maître Madone de Strauss» et le «Maître Bambino Vispo». Elle comprend également des éléments nouveaux pour Florence, comme les fantaisies d’Arcangelo di Cola (venu à Florence en 1419) et Gentile da Fabriano (1422).

Les premières œuvres : le style gothique international

Le 2 novembre 1424, Masolino achève la peinture à fresque de la chapelle de la Confrérie de la Croix (ou Sainte-Hélène) de l’église Saint-Augustin d’Empoli, dont il ne reste aujourd’hui que la sinopia (pigment rouge-brun), ainsi que quelques fragments décoratifs et les saints de l’intrado de l’arcade d’entrée.

Dans une lunette provenant d’une autre partie de l’église, d’importants restes de Vierge à l’enfant et deux anges et des fragments d’un groupe de Filles en prière semblent antérieurs à la décoration de la chapelle et même à la Vierge de Brême . La Madone de la collection Contini-Bonacossi de Florence (aujourd’hui au Palazzo Vecchio), avec son exceptionnelle gamme de couleurs, à la fois vives et délicates, semble encore plus ancienne, en raison de sa ressemblance évidente avec Lorenzo Monaco et «avec le Maître Bambino Vispo». Elle représente sans aucun doute l’apogée de la peinture florentine dans le style gothique international.

Travailler avec Mazaccio

Têtes, conservées dans la chapelle de la Croix de S. Agostino d’Empoli, en revanche, sont très proches de la Madone de Brême, bien que certaines présentent un clair-obscur plus synthétique et mieux défini, qui rappelle la collaboration antérieure entre Masolino et Mazaccio sur la Vierge à sainte Anne (Uffizi, Florence).

Dans cette dernière œuvre, la monumentalité de la Vierge et la massivité de l’Enfant témoignent de la main d’un artiste soucieux de mettre en pratique ses nouvelles idées. Il est établi que Mazaccio a peint les figures de la Vierge, de l’Enfant et de l’ange dans l’angle supérieur droit, tandis que Masolino a peint sainte Anne et les autres anges.

Cette identification a permis de clarifier les contributions respectives de chaque artiste à la collaboration ultérieure entre eux, les peintures religieuses de la chapelle Brancacci dans l’église Santa Maria del Carmine à Florence, commandées par Felice Brancacci à Masolino peu après le retour de ce dernier à Florence en février 1423. Au XVIIIe siècle, la voûte a malheureusement été repeinte et un grand autel a été installé contre le mur du fond. C’est à Masolino que l’on doit La Tentation d’Adam et Eve sur le pilastre à droite de l’entrée. «La Résurrection de Tabitha» (à l’exception de la place et des bâtiments à l’arrière-plan) et «Le Sermon de saint Pierre» sur le mur du fond.

«L’expulsion d’Adam et Eve du jardin d’Eden» sur le pilastre gauche de l’entrée et «L’argent du tribut» (sans la tête du Christ) sur le mur gauche, ainsi que «Le baptême des néophytes» sont de Mazaccio. Par rapport à son collègue, Masolino (dont la relation avec l’église Santa Maria del Carmine est confirmée par des documents datant de 1425) semble avoir donné à ses figures une stature plus grande et plus monumentale et souligné leur volume par l’utilisation délibérée du clair-obscur. Mais il n’a pas réussi à obtenir l’effet désiré et les ombres sur les visages ressemblent plutôt à des coups de soleil.

Il a sans doute atteint ses meilleurs effets dans la fresque de la Pieta, bien qu’elle soit un peu lourde (aujourd’hui au musée de la collégiale d’Empoli), et dans le triptyque de Carnesecca de l’église florentine de S. Maria Maggiore. Le triptyque de Carnesecca de l’église florentine de S. Maria Maggiore, dont seul le panneau de droite représentant saint Julien (Florence, séminaire) subsiste aujourd’hui, bien qu’un panneau de la prédelle se trouve au musée Montoban. Ici, Masolino utilise un clair-obscur plus filtré et diffus (les vêtements, la tête de l’Enfant Jésus, les mains gauches de la Vierge et de saint Julien), et le résultat évoque un Mazaccio plus doux et plus calme. Le triptyque était presque certainement prêt en 1426 et a dû être achevé avant le 1er septembre 1425, date du départ de Masolino pour la Hongrie.

Masolino revient en Italie en juillet 1427. Entre 1427 et 1431, il réalise à Rome des fresques dans la chapelle San Clemente ) Scènes de la vie de sainte Catherine et de saint Ambroise, Annonciation, Crucifixion, Évangélistes, Docteurs de l’Église) et un triptyque recto-verso pour l’église Santa Maria Maggiore.

Difficultés d’attribution

La présence de Mazaccio complique l’analyse de l’œuvre. En effet, on lui doit Saint Jérôme et Saint Jean-Baptiste (Londres, N.G.) dans le polyptyque et il a probablement participé à l’exécution des soldats dans le coin inférieur gauche de la Crucifixion de S. Clemente . Une certaine différence de style entre les panneaux et, exécutés par Masolino lui-même, suggère que ce dernier et Masaccio avaient déjà visité Rome en 1425. L’ensemble «Crucifixion» est d’une sobriété et d’une profondeur exceptionnelles par rapport à d’autres scènes, comme la représentation «Décapitation de sainte Catherine», qui révèle une tendance marquée à l’anecdotique. Le panneau polyptyque avec Saint Matthieu et le Pape (Saint Libérius) (Londres, N.H.) est plus proche des fresques de la chapelle Brancacci que des scènes centrales raffinées et élégantes du retable de Santa Maria Maggiore (Naples, Capodimonte).

Cette hypothèse est étayée par le fait qu’en avril 1425, le cardinal Castiglione, qui avait commandé des œuvres à Masolino et était cardinal titulaire de l’église de San Clemente, était de passage à Florence. A Rome, il est également associé au cardinal Brancacci, frère de Felice, qui lui commande une peinture murale pour la chapelle de Santa Maria del Carmine.

Après avoir exécuté vers cette époque la «Madone de l’humilité» (Munich, Alte Pinakothek) et deux «Annonciation» (Washington, N.H.), Masolino peint en 1432, pour l’église S. Fortunato à Todi, une fresque Madone entre deux anges, dont le style est proche de l’admirable cycle de fresques du baptistère de Castiglione Olona ) Scènes de la vie de Jean Baptiste, Évangélistes, Docteurs de l’Église, Dieu le Père). Elles sont sans doute antérieures à la voûte du chœur collégial ) Scènes de la vie de la Vierge), achevée par Paolo Schiavo et Vecchietta, probablement après la mort du peintre.

Une version révisée de l’esthétique de Mazaccio

Ici, des éléments tels que l’influence du gothique international tardif, l’expérience du novateur de la première Renaissance Mazaccio, la connaissance sûre de la perspective et le nouveau regard de Gentile da Fabriano, se fondent en une vision joyeuse et colorée des personnes et des choses, de l’architecture et du paysage, représentés dans une gamme de couleurs pures et vives. L’héritage artistique laissé par Masolino a servi de base à une version révisée de l’esthétique de Mazaccio, qui a ensuite été appliquée par Domenico Veneziano (1410-1461) et Piero della Francesca (1415-1492).

D’autres artistes importants associés au style gothique tardif sont Ugolino di Nerio (actif de 1317 à 1327), Simone Martini (1285-1344) Jean Pucelle (c. 1290-1334), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campen - maître de Flemalle (1378-1444) ; Melchior Broderlam (fl.1381-1409), Jacquemart de Esden (c.1355-1414), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450) c.1395-1450), Antonio Pisanello (1394-1455), les frères Limburgi (d. 1416), Stephen Lochner (1400-1451), et Jean Fouquet (1425-1480).

Les peintures de Masolino peuvent être vues dans certains des plus beaux musées d’art du monde.