Perugino:
peintre de la Renaissance italienne Automatique traduire

Le plus connu de tous les Vieux Maîtres de Pérouse, le Pérugin, peintre prolifique et assidu de la Renaissance, était suffisamment important pour être chargé par le pape Sixte IV de peindre des fresques dans la Chapelle Sixtine, à Rome. Le Pérugin est surtout connu comme le maître de Raphaël, dont les premières œuvres témoignent de son influence. Il a donc contribué à la fois à la peinture de la première Renaissance (1400-1490) et, par l’intermédiaire de Raphaël, à la peinture de la haute Renaissance (1490-1530).

Il est surtout connu comme peintre d’ art religieux, qui représente généralement des figures gracieuses et sentimentales dans des paysages. Ces œuvres comprennent à la fois des panneaux peints à la détrempe ou à l’huile, principalement sous la forme de retables, et des fresques . Il a également réalisé un grand nombre de portraits forts et directs . Parmi ses œuvres les plus importantes, citons Le Christ remettant les clés à saint Pierre (1481-2, Vatican, chapelle Sixtine), le tondo La Vierge avec les saints et les anges, Apollon et Marsyas, et Saint Sébastien (tous au Louvre) ; Crucifixion (1493-6, Capitale de Santa Maria Maddalena del Pazzi, Florence) ; Pietà (1494-95, Offices) ; Lamentation du Christ mort (1495, Palais Pitti, Florence) ; La Résurrection (Vatican) ; Le Mariage de la Vierge Marie (Musée de Caen) ; fresques de la salle d’audience de la Sala del Cambio, Pérouse (1500) ; et plusieurs portraits remarquables - notamment les portraits Francesco delle Opere (1494), Don Biagio Milanesi et Don Baldassare di Antonio di Angelo (tous à la Galerie des Offices, Florence).

Début de la vie et formation

Pietro Vannucci Pérugin est né en Ombrie, dans le centre de l’Italie. De son vivant, on l’appelait «Pérugin» ou «Pérugien», bien qu’il ne soit pas originaire de Pérouse mais de la ville voisine de Citta della Pieve. Ses premières œuvres des années 1460 suggèrent qu’il a été influencé par Piero della Francesca (1420-1492), un maître ombrien qui a été le pionnier de la perspective linéaire et de l’ordre géométrique dans ses compositions, et l’on pense qu’il a peut-être même été un élève de Piero.

En 1472, selon le biographe Giorgio Vasari (1511-1574), le Pérugin s’installe à Florence, alors pôle d’attraction pour les artistes ambitieux, où il apprend la nouvelle technique de la peinture à l’huile, probablement auprès du peintre et sculpteur Andrea del Verrocchio (1435-1488), qui dirigeait un atelier formant des joailliers, des sculpteurs et des peintres, dont le jeune Léonard de Vinci (1452-1519).

L’influence de Verrocchio est certainement évidente dans ses premières œuvres, avec leur dessin concis et épuré et l’utilisation du clair-obscur - comme dans les peintures de la Vierge du Musée Jacquemart-André, Paris, Berlin-Dalem et de la National Gallery, Londres. Le jeune Pérugin a collaboré à la Crucifixion de sainte Marie . Marie et Angiolo à Argiano, sous la direction de Verrocchio, et participe également à la réalisation de la prédelle «Naissance de Jean-Baptiste» (Walker Art Gallery, Liverpool), ainsi qu’à des éléments du retable «Madonna di Piazza» de Verrocchio pour la cathédrale de Pistoia. Il s’inscrit également à la guilde des peintres de Saint-Luc à Florence.

Sa fréquentation de Verrocchio et de ses disciples florentins a inculqué au Pérugin un vif intérêt pour l’utilisation de l’espace et l’effet de la lumière. Il puise également cet intérêt dans l’œuvre de Piero della Francesca (son futur maître) et Domenico Veneziano (1410-1461), qui ont tous deux travaillé à Pérouse, comme en témoignent «La vie de saint Bernardin» (1473, Galleria Nazionale, Pérouse). Datant de 1473, ces scènes ont probablement été réalisées à partir d’esquisses préliminaires du Pérugin, mais seuls Le miracle de la guérison du jeune homme d’Aquilée et La guérison de la jeune fille semblent avoir été effectivement peints par lui.

Fresque de la chapelle Sixtine : le Christ remet les clés à saint Pierre

En 1478, peu après son mariage, le Pérugin quitte Florence et s’installe à Rome. En 1481, il est suffisamment célèbre pour recevoir une commande prestigieuse de la cour papale au Vatican, à savoir décorer la chapelle Sixtine nouvellement construite avec une série de fresques . Plusieurs autres artistes de renom ont travaillé sur les fresques de la Sixtine, notamment Cosimo Rosselli (1439-1507), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) et le peintre Médicis Botticelli (1445-1510).

Le Pérugin a peint des scènes de la vie de Moïse et de la vie du Christ. Il recherche avant tout l’harmonie et l’équilibre, qualité déjà présente dans ses fresques «Saint Sébastien entre deux saints» (1478, église S. Maria, Cercheto), mais pas dans ses fresques» (1478, église S. Maria, Cercheto). Le Pérugin a également peint des fresques

(église de S. Maria, Cerqueto), mais un meilleur exemple encore est son tableau de la chapelle Sixtine - Le Christ remettant les clés à saint Pierre (1481-2), dans lequel le Pérugin rompt avec les doctrines de Piero della Francesca (les frises du Pérugin, avec des figures disposées à différents niveaux sur un fond de perspective architecturale, sont très différentes des personnages géométriques de Piero entourés de vastes espaces). C’est ce tableau, également admiré pour sa clarté, sa maîtrise et sa composition organisée, qui a établi la réputation du Pérugin.

Peintures de Pietro Perugino

Peintures de la maturité (1483-1500)

Le Pérugin reçoit de nombreuses autres commandes importantes à Rome, Florence, Pérouse et ailleurs, et entre 1490 et 1505, il est considéré comme le meilleur peintre d’Italie.

Outre ses propres œuvres dans la chapelle Sixtine, le Pérugin a collaboré avec Pinturicchio (1454-1513) sur les fresques représentant Le voyage de Moïse en Égypte et Le baptême du Christ . On retrouve un soupçon du style de Pinturicchio dans le paysage animé du Pérugin «Saint Jérôme» (National Gallery of Art, Washington), mais c’est sans aucun doute la peinture flamande qui a inspiré le paysage brumeux soigneusement rendu du magnifique triptyque de Galitzin - «Crucifixion flanquée de Saint Jérôme et de Sainte Marie-Madeleine» (National Gallery of Art, Washington). Il convient de rappeler que l’influent Retable Portinari de Hugo van der Goos (1440-1482), aujourd’hui aux Offices, est probablement arrivé à Florence vers 1483.

Dans le polyptyque Torlonia d’Albani ) La Nativité avec les saints, 1491, Collection Torlonia, Rome), un nouveau rapport rythmique apparaît entre deux parties distinctes de la composition - les personnages et l’environnement architectural - disposées symétriquement autour d’un motif central. Ce schéma, qui connut une popularité universelle au cours des cinq années suivantes, pendant lesquelles le Pérugin travailla principalement à Florence, est visible dans des œuvres telles que La Vierge debout entre Jean-Baptiste et saint Sébastien (1493, Offices) et La Vierge apparaissant à saint Bernard (Alte Pinakothek, Munich).

En 1494-95, il peint sa «Pieta» (1494-95, Offices) pour l’église de San Gisto près de Florence. (Note : La Pieta est une œuvre dans laquelle la Vierge Marie tient le corps de son fils Jésus mort en pleurant sa mort ; c’est la sculpture la plus célèbre (vers 1500) de Michel-Ange). La version du Pérugin est un excellent exemple de son style mature. Comme dans la plupart de ses peintures, la composition est équilibrée et symétrique, avec toutes les figures au premier plan. L’espace est strictement défini par l’architecture.

La fresque en trois parties «Crucifixion» de l’église Santa Maria Maddelena dei Pazzi à Florence (achevée vers 1496) marque l’étape suivante dans le traitement de l’espace par le Pérugin : l’émergence d’un paysage rythmé, quotidien, aux champs larges et non entièrement continus, totalement dépourvu de perspective architecturale.

La manière dont les personnages sont disposés, souvent en rangs désordonnés au premier plan du tableau, a été comparée au style du sculpteur de la Renaissance Andrea della Robbia (1435-1525) dans ses retables en céramique. D’autres exemples de cette technique sont La Vierge avec les saints (P.N. Bologne), L’Ascension au centre d’un polyptyque pour l’église de S. Pietro à Pérouse (Musée de Lyon ; la prédelle est au Musée de Rouen), fresques du Collegio del Cambio à Pérouse (achevées en 1500), et Assomption pour l’Abbaye de Vallombrosa (1500, Accademia di Arte, Florence).

Raphaël

À la fin du XVe siècle, l’adolescent Raphaël (Raffaello Santi) (1483-1520) se rend dans l’atelier du Pérugin et travaille avec lui à la prédelle du retable de Fano (église Santa Maria Nuova, Fano). C’est sous l’influence du Pérugin que Raphaël a peint Sposaranka, Le mariage de la Vierge et Le couronnement de la Vierge . Mais si l’art du Pérugin a exercé une grande influence sur le jeune homme originaire d’Urbino, ce dernier a également impressionné son aîné.

Par exemple, c’est à la suggestion de Raphaël que le Pérugin commence à utiliser des lignes plus fines et plus brillantes que les années précédentes ; voir par exemple les deux Prophètes du polyptyque de San Pietro (Musée de Nantes) et la Piéta du Clark Art Institute.

Au cours des 20 années suivantes , la peinture du Pérugin conserve une harmonie langoureuse et élégante des lignes, mais son style devient de plus en plus anémique et son inspiration se tarit. Les changements sont perceptibles dans des œuvres telles que : L’Adoration des Mages (1504, Citta della Pieve, Oratoire de S. Maria dei Bianchi) ; «La lutte de l’amour et de la chasteté» pour le studiolo Isabella d’Este (1505, Louvre) ; ainsi que l’achèvement par le Pérugin d’un polyptyque (1504-7) pour l’église de l’Annunciata à Florence, commencé par Fra Filippino Lippi, la voûte de la chambre vaticane (1507), où Raphaël et ses élèves peindront plus tard L’Incendie de Borgo, et des fresques dans l’église de S. Francesco à Montefalco et de l’église Santa Maria delle Lacrima de Trevi (1521).

Héritage

Les œuvres importantes du Pérugin ont été achevées à la fin du quinzième siècle. En 1506, il se retire à Pérouse. Bien qu’il soit considéré comme l’une des grandes figures de la Renaissance italienne, son style est alors considéré comme démodé, du moins par les habitants de Florence. Néanmoins, il est l’une des figures les plus importantes de la fin du Quatrocento en raison de son rôle dans la diffusion du classicisme en Ombrie (par l’intermédiaire de Raphaël), en Toscane (par l’intermédiaire de Fra Bartolomeo) et en Italie du Nord (par l’intermédiaire de Francia et de Costa).

En particulier, l’harmonie et l’organisation spatiale de ses tableaux, ainsi que ses figures idéalisées, ont eu une forte influence formatrice sur le jeune Raphaël et ont ainsi contribué à ouvrir la voie à l’art de la Haute Renaissance .

Outre l’art religieux, il a peint des portraits et des sujets mythologiques. Nombre de ses tableaux présentent un style sentimental facilement reconnaissable, semblable à celui adopté par Raphaël dans ses premières œuvres. Cependant, alors que Pérugin continue à répéter ce style, Raphaël le développe pour en faire quelque chose de beaucoup plus fort et de plus excitant.

Les peintures de Pietro Perugino sont exposées dans certains des plus beaux musées d’art d’Europe, notamment la Galerie des Offices et le Palais Pitti à Florence, ainsi que dans divers musées du Vatican .

Pour un guide de la peinture italienne du XVe siècle, voir : L’art de la Renaissance .