Pieter Bruegel l’Ancien:
peintre de genre flamand Automatique traduire

introduction

Pieter Bruegel l’Ancien est l’un des plus célèbres Peintres flamands, mieux connu pour ses paysages détaillés, ses vues colorées et comiques de la vie paysanne et ses extraordinaires peintures visionnaires. Comme beaucoup de figures dans Peinture flamande, il a été fortement influencé par Jérôme Bosch, extraordinaire artiste gothique néerlandais, ainsi que Art de la réforme protestante et fut l’un des derniers peintres du Renaissance nordique aux Pays-Bas. Ses œuvres les plus remarquables sont: Hunters in the Snow (1565, Kunsthistorisches Museum, Vienne), Le recensement de Bethléem (1566, Musée des Beaux-Arts, Bruxelles), Mariage paysan (1568, KM Vienne), Tour de Babel (1563, KM Vienne), Proverbes des Pays – Bas (1559, SMPK, Berlin), Le triomphe de la mort (1562, Prado, Madrid), Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Mayer van den Bergh Museum, Anvers) et The Parabole des aveugles (1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples). Bruegel a joui d’une grande réputation de son vivant – il est mentionné par les écrivains d’art Giorgio Vasari et Giovanni Lomazzo – et il a eu un impact énorme sur la suite. Art baroque flamand, notamment peinture de paysage et images de genre. Cependant, ce n’est qu’au XXe siècle que sa contribution à la art religieux était pleinement apprécié. Il est maintenant considéré comme l’un des meilleurs Maîtres Anciens dans l’art européen.

Jeunesse et visite en Italie

On sait peu de choses sur le jeune âge de Bruegel, mais on pense qu’il est né à Breda (situé aujourd’hui à la frontière entre la Hollande et la Belgique), vers 1525. Il fut accepté comme maître à la guilde d’Anvers en 1551, ce qui présume sa entre 1525 et 1530.

Bruegel formé à Anvers par Pieter Coecke van Aelst (d.1550) – il épouse la fille de Coecke, Mayken, en 1563. En 1552 et 1553, Bruegel effectua sa première visite en Italie – à l’apogée de la Maniérisme mouvement – en passant par la France, au sud de la Sicile. En Italie, il était accompagné du peintre et designer Marten de Vos, qui a probablement peint les personnages de la première peinture datée et signée de Bruegel (Le Christ sur la mer de Tibériade, 1553, Collection Pauw, Bruxelles). Bruegel se rendit en Sicile et se rendit à Rome en 1553, où il semble avoir vendu plusieurs paysages au miniaturiste Giulio Clovio (1498-1578). Malgré ses rencontres avec l’italien Art de la Renaissance Bruegel est resté proche des traditions flamandes et a travaillé à créer son propre style original et complexe. Le sien peinture de genre Des paysans solides impliqués dans des activités quotidiennes sont généralement représentés, peints avec un pigment pur brillant et des compositions basées sur des lignes diagonales et des courbes en S qui attirent le regard du spectateur dans la toile.

On ne sait pas exactement quand Bruegel a acquis la compétence de gravure, mais il semble avoir eu un talent naturel pour la gravure, grâce à laquelle il devait gagner un revenu important.

Dessins et gravures sur le retour aux Pays-Bas

On ignore quel itinéraire il a suivi à son retour aux Pays-Bas, mais ses dessins alpins du voyage sont extrêmement importants. L’un d’eux (maintenant dans la collection du duc de Devonshire, Chatsworth) est daté de 1555, ce qui suggère que ces dessins de montagne ont en fait été travaillés dans son atelier après son retour à Anvers. À partir d’eux, il réalise 12 gravures ) Large Mountain Series) et une composition élaborée ) Great Alpine Landscape), publiées à Anvers par la prestigieuse compagnie de Hieronymus Cock. Cock a également publié la série de gravures moralisantes et satiriques de Breugel qui lui a valu le surnom de «second Bosch» ) La tentation de saint Antoine, 1556; Big Fish Eat Little Fish, 1557, d’après un dessin de 1556; The Seven Deadly Sins, 1558). Ces œuvres ont fait la réputation de Bruegel et il a continué à travailler dans ce sens jusque tard dans les années 1560.

À Bruxelles: la période prolifique de Bruegel

En 1563, il s’installe à Bruxelles, fuyant peut-être Anvers par crainte de persécution religieuse, mais plus susceptible d’être près de son patron, le cardinal Granvelle, président du Conseil d’État des Pays-Bas, proche du sculpteur frère de Bruegel. À Anvers, Niclaes Jonghelinck était le plus grand mécène de Bruegel, avec 16 tableaux. C’est au cours de ces années très productives (1563-1569) que sa réputation de grand hollandais Artistes de la Renaissance nordique A été trouvé.

Au cours de son séjour à Bruxelles, Bruegel fut chargé par le conseil municipal de créer un document visuel de l’excavation du canal Bruxelles-Anvers, alors en construction, mais sa mort, le 9 septembre 1569, intervint. L’inscription sur sa tombe a été reconnue comme étant basée sur la pensée du célèbre humaniste et géographe Ortelius d’Anvers et il est certain que Bruegel était en contact avec les amis intellectuels d’Ortelius, dont l’éditeur Plantin.

Les influences

L’établissement de l’évolution du style de Bruegel est compliqué par le fait qu’il existe de nombreuses copies de ses peintures, certaines d’entre elles ont été réalisées par ses fils Pieter et Jan. Néanmoins, les dessins autographes sont utiles pour résoudre les problèmes d’attribution. Les dessins de paysages de Bruegel montrent l’influence de la tradition flamande illustrée par Joachim Patenier (1485-1524), mais démontrent également un contact avec gravures sur bois par Titien (1487-1576). Cependant, son traitement améliore leur travail en termes de réalisme et de détail. Le haut point de vue qu’il utilise dans sa Grande série de paysages est particulièrement novateur et confère au panorama un sentiment d’universalité. Pour ses gravures satiriques, il étudie considérablement la figure humaine et met au point une méthode de représentation des personnes de l’arrière, dotant ainsi ses études d’une force universalisante semblable à celle de sa technique du paysage.

Peintures de genre religieuses de style Bosch

Les panoramas des paysages et des foules de protagonistes de certaines de ses estampes de genre satiriques se rejoignent dans les célèbres Jeux pour enfants (1560, KM Vienne), une image qui réduit les activités du monde des adultes à l’échelle des passe-temps insensés et pécheurs. Parmi les autres compositions surpeuplées, dérivées des principes de Bosch, figurent Proverbes des Pays-Bas (1559) et La lutte entre carnaval et carême (1559), Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Musée Mayer van den Bergh, Anvers) et La chute des anges rebelles (1562, Musée des Beaux-Arts de Bruxelles). Le plus remarquable de cette période est son Two Monkeys (1562, Berlin-Dahlem), un chef-d’œuvre d’originalité. Les deux créatures humaines troublantes sont enchaînées – une référence énigmatique à la condition humaine.

Paysages et œuvres de genre paysannes

Après son déménagement à Bruxelles, le style de Bruegel a été influencé par un plus grand contact avec des œuvres italiennes, y compris art de la tapisserie par Raphaël montrant les actes des apôtres. En conséquence, ses figures se sont amplifiées ) Adoration des mages, 1564, National Gallery, Londres). Ses peintures les plus célèbres, la série des mois (trois au KM Vienne; une au Metropolitan Museum of Art de New York; une au Musée national de Prague) ont été peintes en 1565; il en reste cinq. Bien qu’il se soit basé sur les premières illustrations du calendrier dans les livres d’heures de la Gothique international style, Bruegel accroît l’importance de la nature pour que les actions de l’homme ne dominent pas le paysage mais en fassent partie. L’homme est contrôlé par les saisons. Les peintures sont uniques dans leur perception de l’atmosphère presque oppressante du plein air. Les autres compositions affichent des chiffres et des réglages Massacre des Innocents , 1566, Hampton Court et KM Vienna; The Numbering at Bethlehem, 1566, MBA Bruxelles), tandis que certains se concentrent davantage sur la satire à travers les figures maladroites ) Wedding Dance, 1566, Detroit Institute of Arts; Le mariage paysan, 1566, KM Vienne). En fait, la fête du mariage paysan est l’une de ses œuvres «humaines» les plus célèbres. Elle témoigne de son sens de l’humour aussi drôle que de sa capacité à rendre fascinants les événements les plus banals, même les plus banals. Il a insisté sur le vulgaire, le laid et l’absurde, mais avec un oeil compréhensif et narratif. Ses œuvres sont mieux vues dans l’original car elles sont si détaillées qu’il est facile de rater certains de leurs personnages et expressions faciales uniques. Cette série paysanne comprend certaines des plus grandes peintures de genre de la période.

Le tableau final de Bruegel est la pie sur le gibet (1568, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt). Son paysage a une nouvelle luminosité de couleur et une touche presque miniature. Il combine un paysage panoramique avec un groupe de personnages petit mais expressif et un sens moraliste qui n’a pas encore été expliqué en détail – un amalgame des divers éléments de son art.

Héritage

Le style et le sujet de la signature de Bruegel ont été suivis de près par son fils aîné, Pieter Bruegel the Younger (1564-1637), qui a copié et parfois adapté bon nombre de ses compositions, quelques années après la mort de son père. Le fils cadet de Bruegel, Jan Bruegel (1568-1625), a développé son propre style de peinture, basé sur la nature morte ainsi que sur la perception du paysage de son père. ’Velvet Bruegel’. (Remarque: ses deux fils épelaient Brueghel , en gardant le «h» que leur père avait rejeté vers 1559.)

Bien qu’il ait été grandement admiré par Peter Paul Rubens (1577-1640) et imité par bon nombre d’artistes de moindre importance – Roelandt Savery (1576-1639), Adriaen Brouwer (1605-38), Lucas (1525-1597) et Marten (1535-1612) de Valckenborch et Joos de Momper (1564-1635) – La réputation de Bruegel subit une éclipse du milieu du XVIIe siècle jusqu’à sa redécouverte plus tard. partie du 19ème siècle. Il est maintenant reconnu comme le grand maître des Pays-Bas du XVIe siècle et l’un des peintres les plus novateurs du monde. histoire des arts, exerçant un appel à la fois pour le savant et pour le public laïc.

Les œuvres de Brugel peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Kunsthistorisches Museum, Vienne.