Pisanello: peintre gothique international Automatique traduire

Élève de Gentile da Fabriano (1370-1427), Antonio Pisanello devint l’un des artistes du début de la Renaissance les plus recherchés de son temps, travaillant pour les cours de Mantoue, Ferrare et Milan, et à Naples pour le roi Alphonse d’Aragon. Il est devenu célèbre principalement en tant que peintre de fresques et de panneaux. Né à Pise et surnommé «le petit Pisan», il fut élevé à Vérone, où il fit la connaissance des beaux-arts de Stefano da Verona, qui lui inculqua presque certainement le sens de la fluidité rythmique de la ligne.

Tableaux d’Antonio Pisanello

Deux œuvres attribuées à Pisanello - Madone et caille (Vérone, Castel Vecchio) et quatre panneaux représentant Scènes de la vie de saint Benoît (3 aux Offices ; 1 à Milan, Museo Poldi-Pezzoli) - montrent l’influence de ces deux Maîtres anciens - Stefano dans la première, Gentile dans la seconde. Dans deux scènes - «Le miracle au plat cassé» et «Saint Benoît exorcisant un moine» (toutes deux Uffizi, Florence) - les gestes figés, la délicatesse du fond architectural et la palette de couleurs pures et précieuses créent une atmosphère d’une rare poésie. Un autre bel exemple de sa peinture du début de la Renaissance est le Portrait de Lionello d’Este (1441, Accademia Carrara, Bergame).

Reconnaissance et coopération

Le nom de Pisanello apparaît pour la première fois à propos des fresques de la grande salle du conseil du palais des Doges à Venise (1415-22), sur lesquelles Gentile avait déjà commencé à travailler. Ces fresques importantes (aujourd’hui détruites) témoignent de la réputation grandissante de Pisanello. Il travaille à nouveau avec Gentile da Fabriano, cette fois à Florence en 1422-3, sur la célèbre Adoration des Mages (Uffizi).

De retour à Vérone en 1426, il achève la fresque de l’Annonciation sur le monument à Nicolo Brenzono dans l’église de San Fermo Maggiore. Dans ce riche décor du gothique international, l’influence de Gentile est évidente dans l’élégante fragilité et la légère fatigue de la Vierge, mais les lignes fermes et la délicatesse du vol de l’ange sont caractéristiques de Pisanello. Sa dernière collaboration avec Gentile fut pour les fresques (aujourd’hui détruites) de l’église Saint-Jean-de-Latran à Rome, et il continua à y travailler, après la mort de Gentile en 1427, jusqu’en 1432.

Voyage en Italie

Après cette date, les nombreux voyages et commandes de Pisanello auprès des cours d’Italie du Nord sont bien documentés. En 1432, il réalise un dessin de l’empereur Sigismond de Bohême (Louvre), alors en voyage en Italie, qui pourrait être une esquisse préliminaire au portrait aujourd’hui attribué à l’artiste à Vienne (Kunsthistorisches Museum).

Pisanello travailla peu en Vénétie et ne fit que de courts séjours à Vérone, mais il y peignit une fresque pour l’église Sainte-Anastasie : son célèbre «Saint Georges et la princesse» (1433-8). Cette fresque est remplie de détails minutieux. Les deux personnages, illustrant des modes «courtisanes», sont représentés ravis et impassibles, comme figés au moment de l’adieu, tels des personnages de contes chevaleresques.

Le sentiment d’inéluctabilité et d’angoisse qui plane sur la scène est accentué par la ville déserte et féerique, couronnée de tours, qui domine l’arrière-plan et par les personnages mystérieux qui semblent ne pas jouer de rôle dans le drame central : soldats, chiens de chasse et cadavres suspendus à des brides.

La Vision de saint Eustache (Londres, National Gallery), prise plus comme une chasse dans le parc du prince que comme une visite miraculeuse, appartient à peu près à la même période. Sans souci de profondeur spatiale, Pisanello a rassemblé, comme sur une page d’un carnet de croquis, toute une collection d’animaux sauvages et de chiens de chasse. Dans l’ombre feuillue de la forêt, un élégant chevalier se tient immobile, le profil tourné vers nous, bel exemple de l’univers raffiné de la fin du Moyen Âge.

Médailles et portraits

En 1438, alors que Pisanello se trouve à Ferrare pour un concile ecclésiastique, il exécute un portrait de l’empereur byzantin Jean VIII Paléologue. Inspiré par l’importance de son modèle, il décide de reprendre une technique populaire dans le monde antique et frappe une médaille avec son portrait, la première de sa longue et brillante carrière de médailleur. Bien que s’inspirant d’exemples classiques, les médailles ont un caractère gothique, avec leur imagerie fantastique qui orne le revers. Pisanello a travaillé le métal de manière à obtenir des effets picturaux qui dépassent même ceux de ses peintures. Ce n’est pas un hasard s’il a choisi de signer ses médailles «Opus Pisani pictoris».

Les dix années que Pisanello passa à Ferrare furent une période très active, qu’il passa en grande partie à voyager entre les cours de Mantoue, Vérone, Milan et Venise. C’est au cours de cette période qu’il réalisa ses œuvres les plus significatives, telles que «Saint Jérôme» (Londres, National Gallery) - probablement de Pisanello, bien que souvent attribué à Bono da Ferrara - et un magnifique portrait décrit comme Princesse d’Este (Louvre), qui aurait pu être Margherita Gonzaga ou Ginevra d’Este. Le profil de ce chef-d’œuvre de l’art du portrait, aussi clairement délimité que sur le médaillon, se détache sur un fond de papillons et de fleurs sauvages, de sorte qu’il prend presque la signification d’un symbole héraldique.

En 1441, Pisanello réalise un portrait de Lionello d’Este (Bergame, Accadernia Carrara) en concurrence avec Jacopo Bellini et, quelques années plus tard, un panneau final, La Vierge à l’Enfant et les saints Georges et Antoine Abbé (Londres, National Gallery). Dans ce tableau, le seul de ses panneaux que Pisanello ait signé, deux symboles du Moyen Âge finissant s’affrontent sur un fond de forêt irrationnellement réduit à la taille d’un bosquet : un saint élégant et chevaleresque et un moine barbu et négligé.

Nouvelles fresques découvertes

Des fresques récemment découvertes dans le palais ducal de Mantoue auraient été exécutées par Pisanello vers 1447, lors de son séjour à la cour des Gonzague. Bien que la série soit incomplète - il y a d’importantes lacunes dans les peintures - elle constitue l’une des plus grandes découvertes de l’art du Quatrocento depuis de nombreuses années. Tiré des légendes arthuriennes, le cycle est l’une des illustrations les plus somptueuses du gothique international.

Sur trois côtés de la pièce est représentée une immense foule de cavaliers enchevêtrés dans une confusion pittoresque. Les chevaliers exilés se tiennent sous les murs d’un château fort, tandis que leurs dames observent la bataille. Certaines parties intactes des fresques, comme la dame observant la bataille et le groupe de chevaliers en armure tués ou blessés, peuvent être comparées à d’autres œuvres majeures de Pisanello.

En 1449, Pisanello est à Naples, à la cour d’Alphonse d’Aragon, et c’est là qu’il commence sa grande série de dessins, d’orfèvreries et de médailles, dont la médaille d’Inigo de Avalos. Après 1450, on ne sait plus rien de ses activités et on suppose qu’il est mort entre 1450 et 1455.

Le dessin

Tout au long de sa carrière, Pisanello resta un maître du dessin, réalisant des esquisses de compositions, des études soignées d’après nature (portraits, animaux, costumes), et des dessins achevés dans lesquels il se montrait l’un des grands dessinateurs de son temps. Le Codex Vallardi , l’un des plus beaux manuscrits enluminés du gothique international, acquis par le Louvre en 1856 auprès du marchand Giuseppe Vallardi, contient une importante collection de ses esquisses et dessins qui témoignent de l’étendue remarquable de son inspiration. D’autres collections se trouvent à Milan, à Vienne et au British Museum.

Réputation

Pisanello fut l’un des peintres les plus recherchés de son temps, un sujet de controverse dans les cours les plus influentes d’Italie et un objet de respect de la part des poètes et des érudits pour son habileté dans l’interprétation de la nature et pour le soin minutieux qu’il apportait à la réalité. En raison de ce raffinement et de son réalisme particulier, il est considéré comme un important précurseur de l’art de la Renaissance . Mais en réalité, Pisanello, peintre du monde raffiné, adhère presque sans hésitation au style enchanteur de l’art gothique . En particulier, son œuvre incarne la contradiction fondamentale du style gothique international : la conjonction d’un réalisme scrupuleux et superficiel avec ce désir de fantastique, au-delà et en dehors de la réalité, qui caractérise le déclin du Moyen-Âge.

Les peintures de Pisanello peuvent être vues dans plusieurs des plus grands musées d’art du monde.