Cow’s Skull, Georgia O’Keeffe:
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La description

Nom : Crâne de vache: rouge, blanc et bleu (1931)
Artiste : Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture d’histoire
Mouvement / Style : Art moderne
Lieu : Collection Alfred Stieglitz, Metropolitan Museum of Art

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse de peintures
par des artistes américains comme
Georgia O’Keeffe, voir:
Comment apprécier les peintures.

Formé au Institut d’art de Chicago et le Ligue des étudiants en art À New York, où elle a remporté le prix William Merritt Chase de peinture à l’huile, Georgia O’Keeffe a exploré la tendance émergente du Le précisionisme, a développé son propre style unique de nature morte peinture, impliquant des agrandissements de fleurs, et est devenu l’un des plus polyvalents et des plus innovants Peintres du 20ème siècle en Amérique. À l’âge de 29 ans, elle épouse son principal soutien – le photographe Alfred Stieglitz (1864-1946) – avec qui elle vivait dans un appartement situé au 30ème étage de l’hôtel Shelton à New York. Puis, en 1928, elle s’est rendue au Nouveau-Mexique et a été émerveillée par son environnement naturel, qu’elle considérait comme un précieux commentaire sur Art américain et la vie. En fait, Cow’s Skull: Red, White et Blue était sa proposition de quelle image pouvait le mieux symboliser l’identité américaine. Plutôt que de défendre le paysage et les villes – l’approche de mouvements comme Régionalisme et Peinture de scène américaine – elle a peint le crâne d’une vache battue par les intempéries pour représenter le véritable esprit de l’Amérique. (Voir aussi O’Keeffe’s Abstraction Noire , 1927.)

En 1929, lors de sa deuxième visite à Nex Mexico, O’Keeffe passa l’été à Taos. La luminosité de la lumière méridionale donnait une clarté remarquable au paysage désertique, révélant ses formes avec une franchise qui correspondait à l’esthétique de l’artiste. Au Nouveau-Mexique, "la moitié de votre travail est fait pour vous", a-t-elle fait remarquer. Les motifs qu’O’Keeffe a trouvés à Taos – les fleurs du désert, les collines rouges des mauvaises terres, les croix et les os – lui ont donné une nouvelle série d’emblèmes et lui ont apporté un ton mythique qu’il n’avait pas auparavant. Son intérêt artistique s’est rapidement déplacé des gratte-ciel urbains de New York à l’environnement ancien et naturel du Nouveau-Mexique.

Note: Pour un autre de l’Amérique artistes modernes qui était associé avec le Nouveau-Mexique, voir le minimaliste Agnes Martin (1912-2004).

Les nombreux os qui jonchaient la région étaient une source de fascination particulière pour O’Keeffe et lui ont inspiré nombre de ses peintures. Crâne de vache: rouge, blanc et bleu est l’un des plus anciens. Dans le catalogue d’une exposition de ses œuvres en 1939, l’artiste écrivait: "Pour moi, les os sont aussi beaux que tout ce que je sais. Ils sont étrangement plus vivants que les animaux qui se promènent. Les os semblent couper nettement au centre de la quelque chose qui est très vivant dans le désert, même s’il est vaste, vide et intouchable. "

O’Keeffe a commencé à recueillir des os lors de son premier été au Nouveau-Mexique. À la fin de sa deuxième visite en 1930, elle a ramené un tonneau d’os au lac George, à New York, où le crâne de Cow a été peint.

Hors contexte, le crâne de cette peinture revêt une monumentalité et une signification iconique. La rayure noire centrale contre les cornes horizontales a des connotations religieuses et rappelle les croix de bois du désert du Nouveau-Mexique, que O’Keeffe a également peintes. La partie supérieure du crâne est lisse et plate, tandis que le fond est constitué de pinacles et de creux déchiquetés, comme si l’os avait été découpé par les mêmes forces élémentaires qui ont façonné le paysage accidenté du Nouveau Mexique. Les verticales rouges contrastent avec l’os blanchi dans son entourage bleu froid. Des modulations diagonales dans cette zone peinte en bleu animent l’image statique avec des plis rappelant une vallée ou un tissu drapé.

Le rouge, le blanc et le bleu, les couleurs du drapeau américain, occupent une place importante dans la peinture. O’Keeffe a expliqué: «Pendant que je travaillais, je pensais aux hommes de la ville que je voyais à l’est. Ils parlaient si souvent d’écrire le Grand roman américain – The Great American Play – The Great American Poetry. Je ne suis pas sûr qu’ils aspiraient à la grande peinture américaine. Alors, comme j’ai peint sur le crâne de ma vache en bleu, j’ai pensé en faire un tableau américain. – Rouge, blanc et bleu – mais ils le remarqueront. "

En 1949, O’Keeffe s’installa définitivement au Nouveau-Mexique, où elle vécut jusqu’à sa mort en 1986.