Filles d’Edward Darley Boit, John Singer Sargent:
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La description

Nom: Les filles d’Edward Darley Boit (Les soeurs Boit) (1882)
Artiste: John Singer Sargent (1856-1925)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Portrait d’art
Mouvement: Impressionnisme
Emplacement: Musée des Beaux-Arts, Boston

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse de portrait
par des portraitistes comme
John Singer Sargent, voir:
Comment apprécier les peintures.

Contexte

Un de meilleurs artistes de portrait de l’ère de art moderne, John Singer Sargent était célèbre pour ses capacités de peinture naturelle et sa technique de coup au premier classique. Il excelle dans tous les types de portraits, y compris les œuvres formelles de quart, de demi et de longueur, ainsi que dans les compositions plus détendues installées dans des jardins et des paysages. le revenu. Bien que ses œuvres soient généralement classées comme Impressionnisme américain Sargent est né en Italie de parents américains et a passé la majeure partie de sa vie en Europe, notamment à Paris et à Londres. À Paris, il est devenu ami avec Claude Monet (1840-1926) et d’autres langues françaises Peintres impressionnistes, qui l’ont aidé à maîtriser le traitement de la lumière. L’un des résultats fut ce sublime portrait des filles d’Edward Darley Boit (1882), sans aucun doute l’un des plus grands Portraits impressionnistes de tous les temps. Deux autres œuvres remarquables du style impressionniste incluent El Jaleo (1882, Musée Isabella Stewart Gardner, Boston) et Carnation, Lily, Lily, Rose (1886, Collection Tate, Londres). Cependant, l’impressionnisme n’a pas été la seule technique qui l’a inspiré au cours de sa carrière. Il a également développé son propre style de peinture réaliste – voir, par exemple, Portrait de madame x (Madame Pierre Gautreau) (1884, Metropolitan Museum, New York). Pour plus d’informations, veuillez consulter: Caractéristiques de la peinture impressionniste, et aussi Réalisme à impressionnisme (c.1830-1900).

Les Filles d’Edward Darley Boit (également connues sous le nom de The Boit Sisters) représentent les quatre jeunes filles Boit – Florence, Jane, Mary Louisa et Julia – dans le hall de l’appartement parisien de leur famille. Il est actuellement exposé dans la nouvelle aile Art of the Americas du MFA, à Boston, où il est flanqué des deux grands vases japonais bleus et blancs représentés dans le tableau, qui ont été offerts au musée par les héritiers du Boit. famille.

Vêtues de pinafores blanches, les enfants Boit apparaissent (de gauche à droite) comme suit: Mary Louisa, 8 ans, se tient à l’extrême gauche; Jane, 12 ans, et Florence, 14 ans, sont dans l’ombre au fond de la photo; tandis que la plus jeune, Julia, âgée de 4 ans, est assise par terre avec sa poupée. En 1919, les quatre filles ont fait don du portrait au MFA de Boston en l’honneur de leur père.

Il n’y a aucune trace de la manière dont ce portrait a été peint, ni quel paiement, le cas échéant, a été convenu. Il semble probable que Sargent lui-même a suggéré de peindre les filles, de tenter d’autres riches expatriés américains – ou membres de la bourgeoisie française – de s’assoir à ses côtés. Les Boit Sisters, comme on appelle souvent ce tableau, ont été peintes à Paris et présentées au public Salon de 1883 où il a été bien accueilli, suscitant des commentaires positifs du romancier et critique Henry James qui, comme son ami Sargent, comprenait le monde des expatriés américains.

Les nombreux parallèles entre les soeurs Boit et l’œuvre monumentale de Velazquez Las Meninas (1656, Prado, Madrid) ont souvent été notés. En effet, en 2010, la MFA a prêté The Daughters à la Musée du Prado, afin que les peintures puissent être affichées côte à côte. En fait, Sargent avait peint une copie entièrement résolue du Velazquez lors de sa visite au Prado en 1879, copie qui se trouvait dans son atelier parisien lorsqu’il travaillait sur The Boit Sisters. Comme on aspire à trouver un fantôme de Sargent lui-même caché (à la Velazquez) dans l’ombre de son travail, derrière le paravent, en train de peindre non pas les sœurs mais leurs parents invisibles.

NOTE: En plus, critiques d’art ont remarqué des similitudes dans des œuvres contemporaines telles que Madame Georges Charpentier et ses enfants (1879, Metropolitan Museum) de Renoir et La famille Bellelli de Degas (1859, Musée d’Orsay).

Le fait que les filles portent des pinafores blanches pour protéger leurs vêtements pendant qu’elles jouent dans l’appartement laisse penser qu’elles ne se font pas poser pour être peintes mais qu’elles ont été capturées à un moment intime et intime. Le recadrage du vase de droite, qui est à moitié dedans et à moitié dehors, ajoute également à la qualité "photographique" de la composition.

Ceci est une œuvre d’art très intelligente et esthétiquement posée. Sargent, typique de l’exposition publique de portraits de sociétés, qualifiait simplement de portrait quand il était montré l’œuvre, mais sa grande envergure et son ambition esthétique évidente la séparaient des autres œuvres qu’il exposa en 1882-1883. De nombreux critiques ont immédiatement reconnu les affinités entre le style informel et rapidement peint de Sargent et celui des artistes impressionnistes, mais cette similitude a toujours été tempérée par la formation "artistique" de Sargent. En effet, toute la gamme des noirs et des tons sombres confère aux The Boit Sisters une qualité de mystère ténébreux qui contraste totalement avec les portraits infusés de lumière du seul rival français de Sargent en tant que peintre d’enfants Renoir (1841-1919).

La réalisation la plus extraordinaire du portrait est sa composition. Plutôt que de placer les enfants dans un groupe agréable au centre de l’image – ou du moins de leur donner une importance égale – Sargent les traite de manière tout à fait distincte. Un critique du salon de 1883 a déclaré que le tableau avait été "composé de nouvelles règles; les règles du jeu des quatre coins" et que cela devait être correct. En plaçant les filles de manière à ce qu’elles soient confrontées à la grande fenêtre invisible ou à les éviter, et en les rapportant à d’énormes vases bleus et blancs orientaux (substituts spirituels des parents Boit?), Sargent semble nous donner des indices sur leurs personnalités et leurs relations. La plus jeune, Julia, est assise confortablement sur un grand tapis et est donc isolée de ses sœurs à la fois en pose et en position. Mary Louisa, sa soeur la plus proche, se trouve au bord de la composition, acceptant pleinement la lumière et reconnaissant le fait qu’elle soit représentée. Les filles les plus âgées, Florence et Jane, se tiennent dans l’ombre, Florence appuyée contre le grand vase et évitant complètement le spectateur, Jane nous regardant timidement du bord de l’obscurité. Curieusement, Sargent semble avoir compris la personnalité de ces filles, car ce sont précisément les deux plus âgées qui sont devenues de plus en plus perturbées et instables, vivant dans le monde des ombres dans lequel Sargent les a placées en 1882.

Autres impressionnistes américains

Pour plus d’informations sur l’impressionnisme américain, voir les biographies suivantes: William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896) Mary Cassatt (1844-1926), Childe Hassam (1859-1935), J. Alden Weir (1852-1919), et John H Twachtman (1853-1902). Parmi les autres représentants figurent Joseph Rodefer De Camp (1858-1923), Maurice Prendergast (1858-1924), Willard Metcalf (1858-1925), Edmund Charles Tarbell (1862-1938), Frank W. Benson (1862-1951) et William McGregor. Paxton (1869-1941).

En plus de ces peintres, Robert Henri (1865-1929) et William James Glackens (1870-1938), tous deux membres de The Eight, ont produit plusieurs excellentes toiles impressionnistes.

Voir aussi les traditions similaires mais distinctes du luminisme – illustrées par l’artiste George Inness (1825-1894) – et tonalisme – illustré par Whistler (1834-1903).

Explication d’autres peintures de figures impressionnistes

SOURCES:
Nous remercions avec gratitude l’utilisation de certains documents de la publication originale, Art: The Critics ’Choice (1999), publiée par Marina Vaizey: une œuvre inestimable pour tous les étudiants intéressés par l’interprétation des peintures à travers l’histoire.