Lady in Blue, Paul Cezanne (Musée de l’Ermitage): Analyse Automatique traduire

La description

Nom: Lady in Blue (c.1900)
Artiste: Paul Cezanne (1839-1906)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Portrait d’art
Mouvement: Impressionnisme
Emplacement: Musée de l’Ermitage Saint-Pétersbourg

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

COMMENT COMPRENDRE
UNE PEINTURE PARTICULIÈRE
Voir: Comment apprécier l’art.

Contexte

Le peintre provençal Paul Cezanne a développé un style unique qui lui est propre. Atteindre la notoriété initiale en tant que l’un des Peintres impressionnistes qui ont montré leurs œuvres à leur propre Expositions impressionnistes (1874-86), il adopte une approche plus monumentale de la La peinture qui a coïncidé avec le Renaissance classique qui a commencé pendant l’ère de Post-impressionnisme. Une énigme pour le public mais une inspiration pour artistes modernes comme Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963), Cézanne est maintenant considéré comme l’un des pionniers du art moderne qui est apparu au début du 20ème siècle.

NOTE: Pour l’histoire complète de l’impressionnisme français et des artistes pionniers qui l’ont créée, consultez notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences.

Plusieurs de Cézanne Portraits impressionnistes qui ont été peints pendant les années 1890 et le début des années 1900 se distinguent par la pose légèrement tendue de la sitter et par la disposition ovale des mains, qui confère plus de stabilité et d’importance à la peinture de la figure malgré les vêtements de tous les jours et les caractéristiques sans prétention de la garde d’enfants. Parmi ces portraits de Cézanne figurent Lady in Blue (1899, Hermitage, Saint-Pétersbourg) et La femme assise en bleu (avec un livre) (1902-6, Phillips Collection, Washington DC), dans lesquels la même robe est portée. À l’origine, on pensait que Femme assise en bleu était un portrait de la femme de l’artiste, Hortense Fiquet (1850-1922), à partir de laquelle nous aurions pu supposer que le portrait de l’Ermitage montrait également Hortense Cézanne, sans le manque de similitude faciale. Malgré tout, les deux peintures ont évidemment été peintes à peu près au même moment.

NOTE: Cézanne a peint quelque 27 portraits d’Hortense Fiquet, parmi lesquels: Madame Cézanne dans un fauteuil rouge (1877, Boston); Madame Cezanne dans un jardin (1880, Musée de l’Orangerie); Portrait de Madame Cezanne aux cheveux détachés (1883-7, Philadelphia Museum of Art); Madame Cezanne in Blue (1890, Houston); Portrait de Mme Cézanne dans un fauteuil jaune (1893-1895, Collection privée); Madame Cezanne (Hortense Fiquet) vêtue d’une robe rouge (1888–90), Metropolitan Museum of Art, New York.

Mais où Cézanne les a-t-il peintes? Femme assise en bleu (avec un livre) contient plusieurs éléments (drapés avec un motif de feuille) typiques des tableaux parisiens de Cézanne. mais l’artiste n’aurait pas pu réaliser des peintures d’une telle complexité lors de ses brèves visites à Paris au cours des années 1900, car il travaillait à un rythme extrêmement lent. En conséquence, nous devons supposer que Femme assise en bleu, et donc Dame en bleu, ont été peintes au plus tard en 1899, lorsque Cézanne a cessé de passer de longues périodes dans la capitale française. John Rewald (1912-94), spécialiste de l’art en matière d’art, a écrit sur les dernières œuvres de Cézanne. Peinture post-impressionniste – suggère que la gardienne dans les deux portraits est un modèle professionnel appelé Marie-Louise. Le savant critique d’art Georges Rivière (1855-1943) a affirmé que Marie-Louise avait posé deux fois dans l’atelier parisien de Cézanne, au 15 rue Hégésippe-Moreau, pour la peinture à l’huile Nude Woman Standing (1899, Collection privée, Washington DC) et pour un grand portrait à l’aquarelle. De plus, dans ses souvenirs de Cézanne, le marchand d’art parisien Ambroise Vollard (1866-1939) déclare que l’artiste était en train de peindre un modèle de nu en même temps que Portrait de Ambroise Vollard (1899, Musée du petit palais de la ville de Paris). Notez que cela aurait été un événement assez rare au cours des années 1890. Cézanne n’a peint que nus féminins à Paris – jamais à Aix-en-Provence – de peur des commérages. En tout état de cause, Vollard se souvient que ce même modèle (dont il ignorait le nom) posait également pour deux autres portraits – un souvenir corroboré par la ressemblance faciale entre le modèle dans la grande aquarelle du Louvre et dans Lady in Blue.

Fait intéressant, le motif du revêtement de la table présente une ressemblance frappante avec le portrait d’un homme Jeune femme italienne s’appuyant sur son coude (1900, Musée J. Paul Getty, LA).

La composition

Maintenant que le mystère de l’identité de la gardienne semble avoir été résolu – refermant l’idée qu’elle aurait pu être l’épouse de Cézanne, Hortense Fiquet ou son ancienne gouvernante, Madame Bremond – nous pouvons nous concentrer sur la beauté de cette œuvre, sûrement une des œuvres de Cézanne. plus grands portraits de sa carrière.

Globalement, il est plus dynamique et animé que bon nombre de ses portraits féminins et se caractérise par un lyrisme qui n’est pas caractéristique des œuvres tardives de Cézanne. La femme semble être assez triste mais digne et, comme l’ Homme aux bras croisés (1899, Guggenheim Museum, New York), vêtue de vêtements élégants, peut-être prête pour l’église. Le sentiment de lassitude à son sujet est magnifiquement exprimé par le visage immobile et la posture de la gardienne, par la position de ses mains et par la façon dont elle regarde la photo à mi-distance. Elle est élégamment vêtue, comme pour la messe, et porte un joli chapeau assorti. Bien qu’elle paraisse un peu sans vie, elle n’est pas une femme âgée et ne fait pas plus de cinquante ans.

Ce qui fait de Lady in Blue un chef-d’œuvre, c’est sa composition – la manière dont Cézanne organise les parties constitutives de l’image. Notez, par exemple, comment il imprègne le tableau d’un certain dynamisme grâce à l’utilisation d’angles et de diagonales contrastés: la légère inclinaison des panneaux de bois sur le mur; l’angle tordu de la table (à droite) et les objets intrusifs (à gauche); le tour de la tête de la gardienne; et l’arrangement angulaire de ses bras. Malgré cela, la gardienne tient la composition parfaitement, parfaitement.

Notez également comment Cézanne dirige l’attention du spectateur sur le visage de la personne qui suit, puis vers le bas jusqu’à la pointe du motif en forme de V formé par le devant de sa robe. Ce point est également indiqué par son avant-bras gauche et sa main. Si l’attention du spectateur se déplace, elle est redirigée vers le gardien – par les marques verticales sur les murs et par l’angle de la table. Curieusement, ses mains restent inexploitées, contrairement à celles des portraits d’ Ambroise Vollard (1899), Seated Man (1898-9, Galerie d’art nationale, Oslo), Man with Skull (1896-8), Fille à la poupée (1902, collection privée) ou Femme à la cafetière (1890-1845, Musée d’Orsay). C’est peut-être parce qu’il souhaitait réduire au minimum toutes les distractions.