Portrait de Madame Moitessier, JAD Ingres:
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La description

Nom: Portrait de Madame Moitessier (1856)
Artiste: JAD Ingres (1780-1867)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Portrait Art
Style: Le réalisme (classique)
Emplacement: National Gallery, Londres

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Madame Moitessier (1851)
(Debout) de JAD Ingres.
Galerie nationale d’art,
Washington DC.

CLASSICISME
Pour en savoir plus sur l’impact
de l’art d’Ingres au XXème siècle
artistes, s’il vous plaît voir:
Renaissance classique dans l’art moderne
(1900-30).

EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse d’images
par Artistes néoclassiques
comme Ingres, voir:
Comment apprécier les peintures.

Bien qu’il soit maintenant considéré comme l’incarnation du 19ème siècle art académique En France, il a fallu plus de 20 ans à Ingres pour que l’Académie française adopte son style particulier art néoclassique. Ingres aspirait toute sa vie à être vénéré pour ses peinture d’histoire – la plus prestigieuse de toutes les catégories de la Hiérarchie des genres – mais sa vraie force était vraiment peinture de la figure (limité à des compositions avec un petit nombre de figures) et portrait, dans lequel son traitement des surfaces, des textures et du corps humain était remarquable. Un élève d’influence Jacques-Louis David (1748-1825) et vainqueur du très convoité Prix ​​de Rome (1801), Ingres subit une série de premières déceptions avec des peintures comme Napoléon Ier sur son trône impérial (1806, Musée de l’Armée, Paris), La Baigneuse Valpincon (1808, musée du Louvre, Paris), Jupiter et Thétis (1811, musée Granet, Aix-en-Provence), et La Grande Odalisque (1814, Louvre, Paris), avant d’obtenir enfin la reconnaissance qu’il méritait avec Le vœu de Louis XIII (1824, cathédrale de Montauban). En 1825, il fut élu membre à part entière de la Académie Française, ce qui a conduit à une série de commissions officielles. À cette époque, critiques et académiciens conservateurs ont commencé à le voir comme un contrepoids à la nouvelle école indisciplinée de le romantisme, incarné par Eugene Delacroix (1798-1863). De nouvelles œuvres, aussi diverses que Oedipe et le Sphinx (1808-27, Musée du Louvre), L’apothéose d’Homère (1827, Musée du Louvre) et le Portrait de Monsieur Bertin (1832, Musée du Louvre) lui apportèrent de nouvelles applaudissements, mais il fut piqué plus tard par la critique de son ambitieux tableau du Martyre de Saint-Symphorien (cathédrale d’Autun), paru au Salon de 1834. En réponse, il accepta volontiers d’être nommé directeur de l’ Ecole de France à Rome, où il resta six ans. Il rentre à Paris en 1840 et, au cours des vingt prochaines années, s’ajoute à son statut croissant de figure majeure du Peinture française, avec plusieurs belles œuvres, notamment: Stratonice et Antiochus (1840, Musée Condé, Chantilly); Odalisque avec esclave (1842, Walters Art Museum, Baltimore); Portrait de Madame Moitessier (1856, Galerie Nationale, Londres) et Le bain turc (1862-3, Louvre). Il a également produit une version inversée plus petite et plus originale d’ Oedipe et du Sphinx (1864), qui se trouve maintenant au Walters Art Museum de Baltimore.

Madame Moitessier a été l’un des derniers grands portraits d’Ingres et se range aux côtés de son précédent peinture réaliste – le monumental Portrait de Monsieur Bertin (1832, Louvre) – comme l’un des plus grands Portraits du 19ème siècle de l’école française.

Marie-Clotilde-Inès Moitessier (née Foucauld) (1821-1897) était l’épouse de Sigisbert Moitessier, un riche banquier et marchand de dentelles deux fois plus âgé. En 1844, Ingres est invitée à peindre son portrait, mais elle est décontenancée par sa concentration sur peinture mythologique, qui reste sa principale priorité. Cependant, lorsqu’il a rencontré Mme Moitessier en personne, il a été tellement impressionné par ses "looks Junoesque" (la description est celle de Théophile Gautier) qu’il a accepté la commission.

Il a commencé la préparation esquisse pour le portrait de 1844 mais les progrès ont été lents. C’était parce que la photo devait inclure la jeune fille des Moitessiers, Catherine, mais Ingres la trouva impossible à gérer et finit par (en 1847) l’éliminer du projet. (Elle ne survit que dans une seule préparation dessin au musée Ingres à Montauban.) La mort de la femme d’Ingres (1849) et d’autres préoccupations de la famille Moitessier retardèrent encore les travaux. En juin 1851, Ingres recommença, cette fois-ci avec son portrait debout (National Gallery of Art, Washington DC), achevé six mois plus tard (voir ci-dessous). Il est ensuite revenu au portrait assis original, qu’il a finalement terminé en 1856, à l’âge de 76 ans.

Peu de portraits d’Ingres sont aussi somptueux que Madame Moitessier. Elle est représentée assise aux trois quarts sur une chaise longue rose au milieu d’une profusion de tissus colorés, de bijoux et de Meubles français. Sans âge à la manière d’une déesse grecque, avec son profil classique se reflétant dans un miroir à sa gauche, elle est vêtue d’une somptueuse soie lyonnaise à fleurs teintes à l’aniline du Second Empire. Ses détails sont rendus avec la même précision microscopique que tout Peinture flamande du 15ème siècle. Ses épaules, ses bras et son visage arrondis, bien délimités mais à peine modelés, sont aussi lisses que de l’albâtre poli.

Sa pose, la tête appuyée sur l’index droit, provient d’une vieille fresque d’ Hercule et de Téléphus d’Herculanum, datant de la art de l’antiquité classique, qu’Ingres avait originellement vu à Naples et dont il possédait plusieurs gravures. Certains critiques d’art voyez cela comme une déclaration que Moitessier représente l’idéal de la beauté classique.

Mais toutes les références anciennes sont éclipsées par la reproduction très réaliste par Ingres des différentes surfaces – les tissus fins, les bijoux art, les montures en bronze doré, Porcelaine chinoise et fan. En tout, un mélange magique de grandeur intemporelle et de flamboyance bourgeoise. C’est peinture néoclassique avec une sensualité très peu classique.

Portrait debout de Madame Moitessier

Comme mentionné ci-dessus, Ingres a peint un deuxième Portrait de Madame Moitessier, qui la représente debout. Il a été peint dans la seconde moitié de 1851 et fait maintenant partie de la collection permanente de la Galerie nationale d’art, Washington, DC.

La photo la montre avec toute l’implacabilité d’une déesse romaine. Sa posture est classiquement sévère, tandis que la peau ivoire de son visage et de ses épaules se découpent contre le revêtement mural bordeaux et celle de ses bras contre le noir espagnol de sa robe.

Ingres a généralement peint chaque détail d’un portrait de la vie afin d’assurer une représentation la plus réaliste possible. Madame Moitessier ne fait pas exception. Avec une précision infime, il capte le noir mat de sa robe en velours et dentelle ainsi que l’éclat de ses rubis et de ses breloques en or. Le revêtement mural est également représenté avec une précision égale à Peintres flamands et Hans Holbein le Jeune (1497-1543).

La qualité statique de la composition, renforcée par le superréalisme des accessoires de Moitessier, ne fait qu’ajouter à son caractère sculptural un contraste piquant avec la sensualité de sa chair. Pas pour la première fois, il reste à réfléchir à l’ambiguïté latente de l’art d’Ingres.

Autres portraits de femmes par Ingres

Les meilleurs portraits de femmes peints par Ingres incluent:

Mademoiselle Caroline Rivière (1806), Louvre, Paris.
Madame Devaucay (1807), Musée Bonnat, Bayonne.
Madame de Senonnes (1814), Musée des Beaux-Arts, Nantes.
Mademoiselle Jeanne Gonin (1821), musée d’art Taft, Cincinnati.
Comtesse D’Haussonville (1845) Frick Collection, NYC.
Baronne de Rothschild (1848) Collection Rothschild, Paris.
Princesse De Broglie (1853), Metropolitan Museum of Art, New York.