Le réalisme artistique: histoire, caractéristiques du naturalisme Automatique traduire
Origines
De 1400 à 1800, l’art occidental a été dominé par les théories académiques de la peinture idéalisée et du grand art inspirées de la Renaissance et exécutées selon le principe de la Grande Manière. Par la suite, en partie à cause des énormes changements sociaux déclenchés par la révolution industrielle, on s’intéressa davantage au réalisme des sujets, c’est-à-dire qu’ils ne faisaient pas partie de la tradition du grand art. Le terme réalisme a été promu par le romancier français Champfleury dans les années 1840, bien qu’il ait commencé sérieusement en 1855, avec une exposition du peintre français Gustave Courbet (1819-1877), d’après l’une de ses peintures ) L’atelier de l’artiste ) avait été rejetée par l’exposition universelle de Paris. Courbet a installé son propre chapiteau à proximité et a publié un manifeste pour accompagner son exposition personnelle. C’était intitulé "Le Réalisme".
Caractéristiques: genres et objets
Le style de Peinture réaliste répartis dans presque tous les genres, y compris la peinture d’histoire, les portraits, la peinture de genre et les paysages. Par exemple, des paysagistes se sont rendus en province à la recherche de la «vraie» France, établissant des colonies artistiques dans des endroits comme Barbizon et plus tard à Grez-Sur-Loing, Pont-Aven et Concarneau. (Mais notez la différence entre naturalisme et réalisme.)
Les sujets de prédilection des artistes réalistes sont les scènes de genre de la classe ouvrière rurale et urbaine, les scènes de rue, les cafés et les discothèques, ainsi que la franchise croissante dans le traitement du corps, la nudité et les sujets sensuels. Sans surprise, cette approche rocailleuse a choqué de nombreux passionnés d’art des classes supérieures et moyennes, en France et dans le monde. Art victorien de l’Angleterre, où le réalisme n’a jamais été pleinement embrassé.
Tendance générale, ainsi qu’un style d’art particulier, le réalisme annonçait un abandon général de l’idéal (comme l’illustre l’art de la mythologie classique, chéri des artistes de la Renaissance et des sculpteurs), au profit de l’ordinaire. Ainsi, dans leur dessin de la figure et peinture de la figure, Les réalistes décrivaient de vraies personnes, pas des types idéalisés. Désormais, les artistes se sentent de plus en plus libres de décrire des situations réelles dépourvues d’esthétique et de vérités universelles. (Finis les mendiants mignons, les rues et les vues pittoresques, les paysans sains et satisfaits, etc.) En ce sens, le réalisme reflétait un changement progressif et très influent dans la signification et la fonction de l’art en général, y compris la littérature comme beaux-arts. Il a influencé Impressionnisme – voir, par exemple, Réalisme à impressionnisme (1830-1900) – et plusieurs autres styles d’art moderne, tels que le Pop-Art. Le style conserve son influence sur les arts visuels à ce jour.
REMARQUE: pour d’autres tendances stylistiques historiques importantes telles que le réalisme, voir Mouvements d’art et écoles (à partir de 100 avant notre ère).
Artistes réalistes
Artistes réalistes Jean-François Millet (1814-1875), Gustave Courbet (1819-1877), Honoré Daumier (1808-1879), sont fortement associés au mouvement du XIXe siècle. Cependant, beaucoup d’autres ont été influencés par le réalisme sans lui permettre de dominer leur travail. Un exemple intéressant est le peintre russe Ilya Repin (1844-1930), qui a réalisé des œuvres de style réaliste remarquables telles que Bargemen on the Volga (1870), ainsi que Krestny Khod (Procession religieuse) à Kursk Gubernia (1883). Un autre exemple est Jules Bastien-Lepage (1848-84), dont le naturalisme a fortement influencé le volet conservateur de la peinture impressionniste.
Le style réaliste a été repris et adapté par les impressionnistes français comme Edgar Degas (par exemple, dans sa photo Le buveur d’absinthe ) : pour plus d’information, voir Realism to Impressionism (1830-1900). Le germanique Style Biedermeier du réalisme romantique – un idiome domestique réconfortant populaire en Allemagne, en Autriche et au Danemark, semblable au XVIIe siècle Réalisme hollandais Ecole – est discuté dans Art allemand, XIXe siècle.
Peintures réalistes du XIXe siècle
Les principales écoles de réalisme du XIXe siècle comprennent: l’école figurative anglaise, l’école française (dirigée par Gustave Courbet), l’école russe (dirigée par Ilya Repin), l’école allemande (dirigée par Adolph von Menzel) et l’école américaine. École (dirigée par Thomas Eakins). En outre, de nombreux artistes ont réalisé des peintures de style réaliste, notamment le romantique Theodore Gericault (notamment ses portraits d’asile), l’impressionniste Edgar Degas (notamment ses images de ballet).
David Wilkie (1785-1841)
Lecture de la volonté (1820) Neue Pinakothek, Munich.
Ferdinand Georg Waldmuller (1793-1865)
Old Elms in Prater (1831) Kunsthalle, Hambourg.
Carl Spitzweg (1808-1885)
Le ver du livre (1850) Museum Georg Schafer, Schweinfurt.
Adolph von Menzel (1815-1905)
Salon avec la sœur de l’artiste (1847) Collection de l’État bavarois, Munich.
Concert de flûte de Frédéric le Grand à Sanssouci (1850), Berlin.
Honoré Daumier (1808-1879)
La blanchisseuse (c.1860), Musée d’orsay.
La voiture de troisième classe (1864), Walters Art Museum, Baltimore.
Jean-François Millet (1814-1875)
The Winower (1847-8) Galerie nationale, Londres.
Le semeur (1850), musée des beaux-arts de Boston.
Les glaneurs (1857) Musée d’Orsay.
L’angélus (1857-9) Musée d’Orsay.
Homme avec une houe (1862) Musée J. Paul Getty, LA.
Gustave Courbet (1819-1877)
Les Stone Breakers (1849), détruits pendant la seconde guerre mondiale.
Un enterrement à Ornans (1849-1850), Musée d’Orsay.
L’atelier de l’artiste (1855), Musée d’Orsay.
Ivan Shishkin (1832-1898)
Oaks – Evening: A Study (1887), Galerie Tretiakov, Moscou.
Vasily Perov (1833-82)
Procession de Pâques dans le pays (1861) Galerie Tretyakov, Moscou.
Chasseurs au repos (1871) Galerie Tretyakov, Moscou.
Franz von Lenbach (1836-1904)
Portrait d’Otto von Bismarck (1895) Musée Schleswig-Holstein..
Winslow Homer (1836-1910)
Snap the Whip (1872) Institut d’art américain Butler, Youngstown, États-Unis.
Gulf Stream (1899) Metropolitan Museum of Art, La ville de New York.
Ivan Kramskoy (1837-1887)
Christ dans le désert (1872) Galerie Tretyakov, Moscou.
Se moquer du Christ: Salut, Roi des Juifs (1882) Musée Russe, Saint-Pétersbourg.
Luc Fildes (1843-1927)
Le docteur (1891) Tate Gallery, Londres.
Mihaly Munkacsy (1844-1900)
Le Christ avant Pilate (1881), Musée Deri, Debrecen, Hongrie.
Wilhelm Leibl (1844-1900)
Tête d’une paysanne (1880) Osterreichische Galerie Belvedere, Vienne.
Trois femmes dans l’église (1881) Kunsthalle, Hamburg.
Konstantin Savitsky (1844-1905)
Réparation du chemin de fer (1874) Galerie Tretiakov, Moscou.
Ilya Repin (1844-1930)
Barge Haulers on the Volga (1873), Musée russe de Saint-Pétersbourg.
Krestny Khod (Procession religieuse) Kursk Gubernia (1883) Tretyakov.
Pour plus, voir: Peinture Russe 19ème Siècle.
Thomas Eakins (1844-1916)
Max Schmitt dans un seul aviron (1871) Metropolitan Museum of Art, NY.
The Gross Clinic (1875) Université de Pennsylvanie.
Christian Krohg (1852-1925)
Fille malade (1881) Nasjonalgalleriet, Oslo.
John Singer Sargent (1856-1925)
Portrait de madame x (Madame Pierre Gautreau) (1884) Metropolitan Museum.
Max Klinger (1857-1920)
Le jugement de Paris (1885) Kunsthistorisches Museum, Vienne.
La mort de César (c.1890) Musée des Beaux-Arts, Leipzig.
Isaac Levitan (1860-1900)
Monastère isolé (1890) Galerie Tretyakov, Moscou.
La route de Vladimirka (1892) Galerie Tretyakov, Moscou.
Frédéric Remington (1861-1909)
La chute du cow-boy (1895) Musée Amon Carter, Fort Worth.
Abram Arkhipov (1862-1930)
Les laveuses-blanchisseuses (1899) Musée russe de Saint-Pétersbourg. Ouvriers à la fonderie du fer (1896) Galerie Tretiakov, Moscou.
Joaquin Sorolla Y Bastida (1863-1923)
Triste héritage (1899) Caja de Ahorros de Valencia.
Réalisme au 20ème siècle
Avec deux horribles guerres mondiales, une dépression mondiale, l’holocauste, la guerre du Vietnam et l’apparition des armes nucléaires, les artistes réalistes du XXe siècle ne manquaient pas de sujets. En effet, le réalisme moderne est apparu sous une grande variété de formes. Voici une courte introduction à une sélection d’écoles réalistes et de thèmes abordés dans la peinture et la sculpture.
Verismo (années 1890/1900)
Ce terme italien implique un réalisme brut extrême, sans aucune interprétation. Le mot est apparu pour la première fois dans les violents opéras mélodramatiques de Mascagnie, tels que Cavalleria Rusticana (1890), et a été repris par des artistes italiens comme Telemaco Signorini (1835-1901).
École Ashcan (1908-1913)
le École Ashcan C’était un petit groupe de peintres qui s’efforçaient de raconter la vie quotidienne à New York durant la période d’avant-guerre, produisant des images et des gravures réalistes et non vernies de paysages urbains et de scènes de genre. Dirigé par Robert Henri (1865-1929), influencé par le fort réalisme peu glorieux de Thomas Eakins et Thomas Anshutz, l’école Ashcan compte d’autres peintres comme Everett Shinn (1876-1953), George Luks (1866-1933), George Wesley Bellows (1882-1925), William Glackens (1870-1938) et John Sloan (1871-1951). L’héritage de l’école Ashcan a perduré dans la peinture de scènes de réalisme social américain des années 1920 et 1930, grâce à Edward Hopper (1882-1967): voir notamment sa maison du chemin de fer (1925, MOMA) et Phare à deux lumières (1929, Metropolitan Museum).
Precisionism (années 1920)
Mouvement pictural américain décrivant des paysages urbains / industriels souvent à la manière cubiste / futuriste, ses membres étaient connus sous différents labels, tels que "Réalistes cubistes", "Immaculés", "Stérilistes" ou "classicistes modernes". Le style était également connu sous le nom de "réalisme très net". Les exposants les plus connus de Le précisionisme étaient Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), et Georgia O’Keeffe (1887-1986).
Réalisme social (années 1920/30)
Le terme Réalistes sociaux décrit les artistes urbains de la scène américaine qui ont travaillé pendant la période de la dépression. Le réalisme social est un style de réalisme naturaliste qui se concentre exclusivement sur les problèmes sociaux et les difficultés quotidiennes. Les membres les plus connus de la Réalisme social l’école comprend Ben Shahn (1898-1969), Jack Levine et Jacob Lawrence. Tous étaient significativement influencés par la première école Ashcan de New York.
Réalisme socialiste (c.1925-35)
Une forme d’art de propagande publique instituée par Joseph Staline pendant la période d’industrialisation forcée en Russie soviétique, qui a commencé à la fin des années 20. Un style d’art héroïque monumental, Réalisme socialiste a glorifié le nouvel homme et ouvrier soviétique avec d’immenses peintures murales, affiches et autres formes d’art public, utilisant des rouges et des noirs audacieux et des images évocatrices. Maxim Gorki fut attiré par la Russie en tant que front artistique du mouvement. Inutile de dire que cet art de propagande ressemblait peu à la réalité dans les rues et dans les usines. Le réalisme socialiste a été le premier d’une série de styles d’art communistes et prolétariens, qui ont fini par passer sous le contrôle du souverain des arts soviétiques Andrei Zhadanov. Le réalisme socialiste a été repris en Espagne et en France par des artistes tels que Renato Guttuso (par exemple, Sulfur Miners, 1949) et André Fougeron ) Martyred Spain, 1937).
Surréalisme (années 1920/1930)
Une forme d’art bizarre, Surréalisme a été fondée à Paris en 1924 à la suite de la publication du manifeste d’André Breton. Sur la base des idées psychanalytiques de Sigmund Freud, le surréalisme a cherché à libérer le potentiel créatif de l’inconscient. Deux grands types d’art surréaliste ont émergé. Les peintures fantastiques de Salvador Dali (1904-1989) René Magritte (1898-1967) et l’automatisme de Joan Miro (1893-1983). En dépit de son style bizarre et de sa durée relativement courte, le surréalisme a exercé une influence extrêmement résistante et se poursuit encore de nos jours. Parmi les peintures surréalistes célèbres figurent The Persistence of Memory (1931) de Dali et La désintégration de la persistance de la mémoire (1954).
Réalisme magique
Un mouvement artistique parallèle au surréalisme était le réalisme magique, dont les peintures sont ancrées dans la réalité quotidienne, mais avec des nuances fantastiques. Le nom a été inventé par l’historien de l’art et critique allemand Franz Roh en 1925, dans un livre intitulé Nach Expressionismus: Magischer Realismus. Le réalisme magique faisait partie du retour à l’ordre – une réaction contre l’art avant-gardiste né après la Première Guerre mondiale. Membres de l’école inclus (en Italie) Giorgio de Chirico (par exemple, The Painter’s Family, 1926), Alberto Savinio et (en Allemagne) Alexander Kanoldt et Adolf Ziegler. Le nom est également parfois appliqué à certains peintres américains de l’après-guerre, tels que Paul Cadmus (1904-1999), Philip Evergood (1901-1973) et Ivan Albright (1897-1983). En Allemagne, le réalisme magique chevauche le mouvement Die Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité).
Peinture de scènes américaines et régionalisme du Midwest (1925-1945)
Peinture de scène américaine a embrassé plusieurs courants de réalisme, qui utilisaient tous des images spécifiquement américaines. La version du Midwest de American Scene Painting était connue sous le nom de Régionalisme, qui a été illustré par des peintres tels que Grant Wood (1892-1942), John Steuart Curry (1897-1946), Thomas Hart Benton (1889-1975) et plus tard Andrew Wyeth (1917-2009). Notez également la popularité du grand illustrateur réaliste Norman Rockwell (1894-1978).
Euston Road School
Formé en 1938, il s’agissait d’un groupe d’artistes réalistes de gauche qui enseignait à l’école de dessin et peinture de l’école de dessin de Euston Road, à Londres, ou en sortait diplômée. Rebellés contre les arts d’avant-garde, ils ont proclamé la suprématie de la représentation réaliste des sujets traditionnels, de manière à rendre l’art plus compréhensible et plus pertinent sur le plan social. Les membres de l’école comprenaient Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore et Claude Rogers.
Art de l’Holocauste
Art de l’Holocauste se compose de trois types. Les images de propagande nazie sous-tendaient leurs activités génocidaires; des images (presque tous les dessins) créées par des victimes qui enregistrent des expériences individuelles; et les monuments commémoratifs d’après-guerre de la Shoah (principalement des sculptures).
Beaux Arts Quartet (1952-5)
Dans les années 1950, l’ancienne Beaux Arts Gallery de Londres (dirigée par Helen Lessore) était un lieu important pour la peinture réaliste contemporaine. En 1952-1954, il a organisé des expositions personnelles pour quatre jeunes peintres réalistes britanniques, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch et Jack Smith, connus plus tard sous le nom de Beaux Arts Quartet. À partir de décembre 1954, ils étaient également renommés en tant que peintres Kitchen Sink. Ce dernier terme a été inventé en raison de leur sujet banal. Des exemples de leur réalisme sont: Still Life avec Chip Fryer (1954) et The Toilet (1955) de John Bratby, Sheffield Weir II (1954) de Edward Middleditch et Figure in a Room I (1959) de Jack Smith.
Réalisme contemporain américain (années 1960 / début des années 1970)
Ce terme décrit l’approche réaliste relativement directe de la représentation adoptée par les artistes à l’ère post-abstraite. Bien conscients des concepts abstraits modernes de l’art, les réalistes contemporains préfèrent néanmoins peindre ou sculpter de manière plus traditionnelle. Parmi les peintres célèbres William Bailey, Neil Welliver et Philip Pearlstein sont associés à cette approche des beaux-arts. Notez que le réalisme contemporain diffère du photoréalisme en raison du ton un peu exagéré et ironique de ce dernier.
Photoréalisme (années 1960 à 1970)
Photoréalisme ont émergé à la fin des années 1960, quand ils ont commencé à peindre des scènes dans un style presque identique à celui de la photographie. Les sujets photoréalistes sont typiques, banals et sans intérêt particulier, et peuvent même être représentés autant pour montrer le virtuose représentationnel compétences de l’artiste. Néanmoins, le photoréalisme peut être exceptionnellement frappant visuellement. Les membres importants du mouvement photoréaliste sont Richard Estes (b.1932) dont la spécialité est les scènes de rue aux reflets élaborés des fenêtres et Chuck Close (B.1940) qui se spécialise dans les grands portraits à l’avant, la nuque en avant. D’autres photoréalistes se concentrent généralement sur un sujet particulier. John Doherty est l’un des artistes photoréalistes les plus connus d’Irlande.
L’hyperréalisme
L’hyperréalisme est un terme général qui décrit la forme extrême de peinture et de sculpture réalistes apparue au début des années 1970. On parle aussi de super-réalisme et, en peinture, est synonyme de photo-réalisme. Parmi les artistes photoréalistes célèbres Duane Hanson (1925-96) John de Andrea (b.1941) et Carole Feuerman (b.1945). Certains travaux récents de Ron Mueck et de Robert Gober pourraient également être considérés comme hyper-réalistes. Les peintres notables incluent Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings.
Poster Art Réalisme
À certains égards, l’héritier d’artistes comme Norman Rockwell (1894-1978), l’artiste populiste écossais Jack Vettriano (B.1951) s’est taillé une niche lucrative en tant que sujet-peintre nostalgique, vendant un grand nombre d’affiches et d’autres motifs décoratifs.
Réalisme cynique (Chine) (années 1990)
Réalisme cynique est un style satirique de la peinture contemporaine chinoise apparu dans les années 1990 à la suite de la suppression des manifestations de la place Tiananmen. Les réalistes cyniques ont emprunté des images à diverses traditions, dont le surréalisme et le symbolisme, ainsi que la peinture de personnages classique.
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