Randonnée de minuit de Paul Revere, Grant Wood:
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La description

Nom: La promenade de minuit de Paul Revere (1931)
Artiste: Grant Wood (1892-1942)
Medium: huile sur masonite
Genre: Peinture d’histoire
Mouvement / Style: Peinture de scène américaine
Emplacement: Metropolitan Museum of Art

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse de peintures
par des peintres réalistes
comme Grant Wood, voir:
Comment apprécier les peintures.

Vu aujourd’hui comme l’un des plus influents Peintres du 20ème siècle Dans le Midwest américain, Wood est né dans une ferme de l’Iowa où il a passé la majeure partie de sa vie, enseignant La peinture et dessin dans une école à Cedar Rapids. Son éducation dans le Midwest rural a eu un impact considérable sur ses œuvres, de même que plusieurs voyages en Europe. Une visite en Allemagne lui a présenté le réalisme du 15ème siècle Peinture flamande, ainsi que des œuvres du Renaissance néerlandaise et le peinture médiévale de l’école allemande. En même temps, il se familiarise avec le artistes modernes du Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité) mouvement. À son retour aux États-Unis, il appliqua une grande partie de ce qu’il avait appris à ses peintures de l’Amérique rurale. Associé à des styles tels que américain Régionalisme, son style européen peinture réaliste – avec ses représentations inhabituelles de l’Amérique rurale et son attention minutieuse aux détails – l’a surnommé "le Hans Memling du Midwest américain. "Voir, par exemple, son chef-d’œuvre gothique americain (1930, Art Institute of Chicago).

La promenade de minuit de Paul Revere (1931) illustre l’approche méticuleuse de Wood peinture de paysage. Bien que son intérêt principal soit lié à la célèbre course de Paul Revere entre Boston et Lexington, Wood s’intéresse peu à la course elle-même et se concentre plutôt sur le paysage et l’architecture locale du Massachusetts colonial. Il s’agit donc d’une vision très personnelle de la culture américaine: mi-adulation et mi-moqueuse. Tout comme le gothique américain de Wood, chef-d’œuvre de Wood (1930, Art Institute of Chicago), The Midnight Ride of Paul Revere tire son impact d’une combinaison d’innovation et d’ambiguïté.

La peinture

Une des images les plus connues de Art américain Il décrit la nuit historique du 18 avril 1775, lorsque le patriote Paul Revere s’est rendu de Boston à Lexington pour prévenir de l’approche des Britanniques et appeler les Minutemen aux armes. Au XIXe siècle, cet événement de la guerre d’indépendance fut érigé en légende par «Paul Revere’s Ride» de Henry Wadsworth Longfellow, l’un des poèmes les plus populaires de la littérature américaine. Wood n’a toutefois pas créé de reconstruction historique ni de illustration pour le poème de Longfellow, mais plutôt son propre récit pictural dramatique, situé dans un paysage intemporel de la Nouvelle-Angleterre parsemé d’une architecture de maison de poupée.

Wood utilise la simplicité du jouet des bâtiments de style colonial pour souligner de manière légèrement comique les dimensions mythiques et irréelles de la fable. Le fait que le modèle du noble coursier de Paul Revere était un cheval à bascule que Wood avait emprunté à un voisin spécialement à cet effet est une preuve supplémentaire de son intention de braquer les projecteurs sur la saga.

Le style précis de peinture à l’huile, conjointement avec le point de vue élevé, donne à l’image sa propre logique convaincante. La mise au point est tellement cohérente et les détails si convaincants que le récit lui-même est facilement compris. Les lumières marquent les progrès du cavalier – des taches lointaines à l’horizon, en passant devant l’auberge, jusqu’aux maisons éclairées au premier plan, où des chiffres minutieux réagissent déjà à l’importance du message de Revere. La peinture montre le moment où le cheval et le cavalier passent à la fusée devant une version simplifiée de l’église qui se trouve toujours à Lexington Common, lieu où la guerre d’indépendance a commencé le lendemain de la promenade de Paul Revere.

Pour créer la surface lisse et finement détaillée d’œuvres telles que celle-ci, Wood peint souvent sur du masonite. La peinture à l’huile a été appliquée sur des glaçages et des traits linéaires, à l’imitation de la technique allemande ou Peintres flamands. C’est après une visite en Allemagne que l’artiste a adopté l’illusionnisme méticuleux qui se dégage de ce tableau.

Au cours des années 1930, décennie de sa plus grande productivité et de sa renommée, Wood organisa régulièrement des tournées de conférences afin de promouvoir son idée d’un art américain identifiable qui aurait une base régionale sans être primitif ou provincial. Selon Wood, le régionalisme était un retour à la peinture de l’Amérique rurale: dans son cas, les paysages et les habitants de l’Iowa – un État situé au cœur de la campagne. L’art de Wood a touché la plupart des Américains, surtout ceux des villes. Il a trouvé un marché pour ses œuvres parmi les riches collectionneurs de villes, y compris les célébrités d’Hollywood, qui s’identifiaient à sa vision légèrement sardonique, mais encore assainie, de la vie et de l’histoire des campagnes américaines.