Jeune femme italienne s’appuyant sur son coude, Paul Cezanne: Analyse Automatique traduire

La description

Nom: Jeune femme italienne s’appuyant sur son coude (1900)
Artiste: Paul Cezanne (1839-1906)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Portrait d’art
Mouvement: Post-impressionnisme
Emplacement: Musée J. Paul Getty

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Pour l’analyse des peintures de
Peintres post-impressionnistes
comme Cézanne, voir:
Comment apprécier les peintures.

Contexte

Pour les avocats de la Renaissance classique (environ 1900-1930), ainsi que ceux qui ont défendu Cubisme, Cézanne était l’autorité parfaite, notamment parce que la principale préoccupation de son peinture post-impressionniste était avec la structure et avec des formes classicistes. Rejeter tous les types de Impressionnisme, il a plutôt cherché à créer son propre style de classicisme où l’harmonie et l’équilibre se combinent à une grandeur intemporelle pour produire une synthèse durable de la nature et de l’art. Comme il a dit: "Lisons la nature; réalisons nos sensations dans une esthétique à la fois personnelle et traditionnelle." Ses trois monumentales Grandes baigneuses (1894-1906) à la National Gallery London, au Philadelphia Museum et à la Barnes Foundation – ses célèbres représentations de nus féminins dans un décor de paysage – sont ses œuvres «classiques» les plus connues, mais sa représentation moins connue d’une jeune femme italienne appuyée sur son coude a également été influente.

La jeune femme italienne est typique du style tardif de Cézanne peinture de la figure, possédant le silence et la quiétude profondément méditatifs de grandes œuvres contemporaines telles que Portrait d’Ambroise Vollard (1899, Musée du Petit Palais, Paris) et Woman in Blue (1892-1896, musée de l’Ermitage, Léningrad). Bien que la jeune fille regarde fixement dans le vide et ne nous offre rien qui puisse donner une idée de la nature de ses pensées, il est difficile de ne pas lire son humeur comme une mélancolie et de ne pas voir une quelconque ressemblance entre elle et le garçon qui semble songer à la mortalité chez un jeune homme au crâne (1896-1898, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvanie). Cependant, l’absence de tout symbole ou détail anecdotique, et le caractère indéterminé du vêtement de la jeune fille – certainement pas à la mode contemporaine, mais pas sans équivoque comme un costume folklorique – servent à établir une ambiance totalement intemporelle et généralisée, pour laquelle pensées est un équivalent. Les oppositions de noir et de lumière, de couleurs chaudes et froides, de surfaces à motifs et lisses, sont parfaitement pondérées et réconciliées. Cette harmonie, la retenue et la dignité de la peinture et de ses gravitas sont ressenties instinctivement comme "classiques", et il est possible que Cézanne ait été influencée par des fresques romaines, ainsi que par des femmes tristes, pensives ou au repos peintes par Nicolas Poussin (1594-1665), Jan Vermeer (1632-75) ou Camille Corot (1796-1875).

Bien qu’il n’y ait aucune trace de ce tableau ayant été exposé ou reproduit avant la fin des années 1920, c’est exactement le genre de Cézanne qui a été admiré par Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Picasso (1881-1973) et leurs contemporains avant et après la Première Guerre mondiale. Des parallèles pourraient être établis avec, par exemple, Italian Woman de Matisse (1916, Guggenheim, New York) et The Italian Model de Derain (1921-1923, Walker Art Gallery, Liverpool). Il se peut que Picasso ait vu la photo dans la galerie de Ambroise Vollard et qu’elle a influencé certaines peintures de la dernière partie de 1906, mais la profondeur et la lourdeur de l’humeur se retrouvent également dans l’inertie sombre de certaines de ses peintures d’après-guerre, telles que Femme assise (Picasso) (1920).

Explication d’autres peintures modernes

Voici une courte sélection d’œuvres achevées lors du classique "Call to Order" (1900-1930).

PICASSO

Grande Baigneuse (Picasso) (1921)
Musée de l’Orangerie, Paris.

Deux femmes qui courent sur la plage (The Race) (1922)
Musée Picasso, Paris.

GIORGIO de CHIRICO

L’incertitude du poète (1913)
Tate Collection, Londres.

Chant d’amour (1914)
Musée d’Art Moderne, New York.

Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914)
Collection privée.

FERNAND LEGER

Soldats jouant aux cartes (1917)
Musée national Kroller-Muller, Otterlo.

La mécanique (1920)
Musée des beaux-arts du Canada.

Trois femmes (Le Grand Dejeuner) (1921)
Musée d’Art Moderne, New York.

Nus sur fond rouge (1923)
Kunstmuseum, Basel.