Julia Margaret Cameron:
photographe de portrait Automatique traduire

Série de photographies d’art
Julia Margaret Cameron
Portrait de photographe victorien reconnu pour ses portraits préraphaélites.

Pour en savoir plus sur les premières inventions sur lesquelles repose l’art de Julia Margaret Cameron, voir: Histoire de la photographie (1800-1900).

TERMINOLOGIE
Pour une brève explication de
appareil photo et photographique
termes, s’il vous plaît voir:
Glossaire de la photographie d’art.

La photographie de Julia Margaret Cameron

Maintenant considéré comme l’un des plus grands photographes Au milieu du XIXe siècle, la caméraman victorienne Julia Margaret Cameron a sombré dans une relative obscurité pendant environ 80 ans avant d’être «redécouverte» en 1948 par l’historien Helmut Gernsheim (1913-1995) dans son livre «Julia Margaret Cameron; sa vie et travaux photographiques ". Cameron a pratiqué photographie d’art pendant environ onze ans de sa vie (1864 – 1875), et se concentrait entièrement sur des activités non commerciales. portrait d’art – un genre qu’elle imprégna d’une sensibilité profondément spirituelle, et d’un Préraphaélite esthétique. Son approche unique lui a permis de créer une galerie de portraits extraordinaires qui reprennent une part de Art de la Renaissance, tout en incarnant les qualités d’innocence, de vertu, de piété et de passion associées à la féminité victorienne. Initiée à la photographie à l’âge de 48 ans, Cameron a finalement produit quelque 900 images au cours de sa courte carrière – un exploit extraordinaire à une époque où le matériel photographique était encombrant et exigeant en main-d’œuvre. Son travail se divise en deux catégories de base: (1) les portraits non commandés de célébrités – comme Alfred Lord Tennyson, Charles Darwin, Sir John Herschel et Robert Browning, ainsi que des artistes victoriens tels que John Everett Millais, William Michael Rossetti (frère de Dante Gabriel Rossetti), Edward Burne-Jones, et George Frederic Watts – et (2) des portraits d’amis, de membres de la famille et de membres du personnel de maison, souvent costumés et posés théâtralement pour représenter des thèmes de la Renaissance ou d’Arthur. Bien que non imité par d’autres Photographes du 19ème siècle son travail a conduit à sa réévaluation en tant que contributeur important au début pictorialisme et l’un des meilleurs artistes de portrait de son temps et un pionnier important dans l’une des formes les plus récentes de Art victorien au 19ème siècle en Grande-Bretagne. Ses portraits figurent notamment parmi les plus belles expressions des possibilités artistiques du médium.

Pour un bref guide sur l’esthétique et la nature artistique de l’art à base de lentilles, veuillez consulter: Est la photographie d’art?

May Prinsep, comme "Beatrice Cenci" (1866) dans une série de
Portraits préraphaélites illustrant la tragique histoire de Cenci
de la Renaissance italienne. Photographié par Julia Margaret Cameron.

Biographie

Née Julia Margaret Pattle à Calcutta, en Inde, dans une famille coloniale britannique, Cameron a fait ses études en France. Après cela, elle est retournée en Inde et s’est mariée à l’âge de 23 ans avec Charles Hay Cameron, un avocat britannique âgé de 40 ans basé à Calcutta. Dix ans plus tard, en 1848, Charles Hay Cameron prit sa retraite et la famille s’installa à Londres, en Angleterre. La soeur de Cameron, Sarah Prinsep, avait une maison à Kensington et était visitée régulièrement par peintres célèbres et écrivains du jour. En 1860, la famille Cameron achète une maison à Freshwater, sur l’île de Wight, près du domaine du poète Alfred Lord Tennyson.

En décembre 1863, Julia Margaret Cameron donna un appareil photo à sa fille Julia, comme moyen de divertissement pendant son séjour à Freshwater, alors que son mari était à Ceylan (l’actuel Sri Lanka), visitant les plantations de café de la famille. C’était un cadeau approprié, car Cameron était âgé de 48 ans, fervent, bien lu, mère de six enfants, dont les fils avaient grandi ou étaient à l’internat et dont la fille, Julia, s’était mariée et avait quitté la maison..

Cameron a pris à la photographie en un instant. C’est devenu son lien avec son large cercle d’amis, y compris les scientifiques et les artistes qui lui ont servi de correspondants intellectuels. Ceci, malgré sa totale ignorance des appareils photo et de la photographie. En effet, elle était infatigable dans ses efforts pour comprendre et maîtriser les étapes nécessaires à la production de négatifs avec du collodion humide sur des plaques de verre. Et si elle a commencé comme amateur, sans penser à gagner sa vie avec son nouveau "passe-temps", elle a immédiatement adopté une approche entièrement professionnelle: protéger les droits d’auteur, exposer et commercialiser ses tirages. En moins de 18 mois, elle avait transformé un poulailler en studio, une houillère en chambre noire, et avait vendu 80 photographies au vendeur. Musée Victoria et Albert, installa un deuxième studio dans deux des salles du musée et prit des dispositions pour qu’une firme londonienne publie et vende ses tirages. En même temps, elle prenait des conseils chaque fois qu’elle en avait besoin, apprenant par exemple la technique du «flou artistique» du peintre et photographe britannique David Wilkie Wynfield (1837-87), parent distant du célèbre peintre de genre. David Wilkie (1785-1841).

Malgré tout, Cameron n’avait aucun intérêt à établir une pratique du portrait commercial. Avec l’aide d’amis, de membres de la famille et du personnel domestique, elle a utilisé sa photographie comme moyen d’illustrer une variété de thèmes historiques, artistiques et littéraires (voir, par exemple, ses illustrations pour Les idylles du roi de Tennyson). Une femme de ménage peut être transformée en Madone, son mari en Merlin, le jeune enfant d’un voisin en Cupidon ou un ange du célèbre Madone Sixtine (1513-14) de Raphaël (1483-1520). Art de la première Renaissance une grande partie de son travail (voir, par exemple, son Annonciation dans le style de Perugino) dont la plupart étaient entièrement originaux pour tout photographe. En outre, comme indiqué ci-dessus, elle a pris des portraits d’une grande variété de célébrités de l’époque victorienne – généralement réalisées avec un flou artistique et recadrées autour de la tête – dont beaucoup étaient ses amis.

Cependant, ses photographies n’ont pas reçu l’approbation universelle: l’établissement photographique a reproché à sa soi-disant mauvaise technique, de même que plusieurs publications. En 1865, par exemple, le Photographic Journal a publié une critique très critique de sa soumission à l’exposition annuelle de la Photographic Society of Scotland. En revanche, son travail a été grandement admiré par ses amis artistes – une vision partagée par les contemporains critiques d’art, qui applaudissent sa préférence pour la beauté avant la perfection technique. Avec le recul, il est évident que Cameron avait un talent extraordinaire pour doter ses impressions de profondeur spirituelle, une qualité remarquablement absente dans de nombreux portraits commerciaux du jour.

En 1875, Julia Cameron et son mari retournèrent dans leurs plantations à Ceylan, emportant avec eux leur matériel photographique, une vache et deux cercueils au cas où de tels articles ne pourraient pas être obtenus localement. Elle a continué à prendre des photographies (aucune d’entre elles n’ayant survécu), bien qu’elle ait été sérieusement gênée par le manque de matériel et le manque de modèles appropriés. Elle mourut à Ceylan quatre ans plus tard à l’âge de 63 ans.

Les photographies de Julia Margaret Cameron figurent dans les collections de plusieurs des meilleurs musées d’art en Europe et en Amérique. L’exposition la plus récente de ses photographies a eu lieu en 2013, au Metropolitan Museum of Art à New York.

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