Nan Goldin:
Photographe féministe Automatique traduire

Série de photographies d’art
Nan Goldin
Biographie du photographe d’art postmoderniste.

La photographie de Nan Goldin

Spécialisé dans les portraits, Goldin’s photographie d’art met en lumière la vie de groupes socialement marginalisés ainsi qu’un certain nombre de questions féministes. Considéré comme l’un des plus actifs photographes d’art travaillant principalement avec des images du corps, sa art postmoderniste fait partie de l’augmentation générale des représentations photographiques de déviance par rapport aux normes culturelles, qui a débuté au cours des années 1980. Elle utilise également la photographie comme journal visuel: sa série The Ballard of Sexual Dependency (1979-2004), par exemple, est une collection de 700 diapositives montées sur une musique qui se concentre sur la politique de genre et décrit la vie et les amours d’une communauté marginale Le Lower East Side de New York.

"Misty et Jimmy" (1980) Photographié par Nan Goldin.

Décrit comme un chroniqueur passionné de l’amour dans une ère de sexualité incertaine, de mirage, de violence, d’intoxication et de mort, Goldin capture de très réels moments de solitude, d’admiration, de révélation de soi, ainsi que des exemples privés d’amour et de haine. Le sien est un type de art contemporain qui tire sur l’instantané esthétique et se "rapproche et personnel", bien que sans la spontanéité de Photographie de rue.

Pour plus de détails sur les premières inventions sur lesquelles est basée l’art photographique de Goldin, voir: Histoire de la photographie (1800-1900). Comparez le travail de Brassai (Gyula Halasz) (1899-1984), le cameraman hongrois qui a capturé la vie de rue dans la nuit parisienne dans les années trente.

Pour d’autres artistes américaines qui explorent les stéréotypes sur les femmes et les minorités, voir: Judy Chicago (b.1939) et Barbara Kruger (b.1945).

Biographie

Enfance à Washington DC. Après le suicide de sa sœur aînée, elle a été retirée des soins parentaux et confiée à des parents d’accueil. Scolarité à Lincoln Massachusetts. Premières photos en noir et blanc et polaroids d’amis (dont David Armstrong). Cours du soir à la New England School of Photography avec Henry Horenstein. À travers lui, découvre le travail de Larry Clark (né en 1943), qui se spécialise dans le milieu des junkies (voir son album photo Tulsa, 1971). 1974, atelier sous la direction de Lisette Model, née à Vienne, entre 1901 et 1983. Commence à étudier à l’école de la Musée des Beaux-Arts, Boston (avec diCorcia et Mark Morrisroe). 1973, aborde la photographie en couleurs (y compris esthétique au flash et au grand angle). En 1977, Goldin termine ses études à l’École du musée des beaux-arts de l’Université Boston / Tufts, après avoir principalement travaillé avec des estampes Cibachrome.

1978, déménage à New York. Commence à documenter la scène musicale post-punk new-wave, et art féministe, ainsi que la culture gay de la ville à la fin des années 1970 / début des années 1980, notamment la sous-culture de la drogue de Bowery. Elle est promue par Marvin Heiferman (Castelli Graphics). Premières expositions de groupe, notamment des diaporamas (à partir de 1980 avec musique). En 1981, The Ballad of Sexual Dependency ) La ballade de la dépendance sexuelle) (nommée d’après une chanson du Threepenny Opera de Bertolt Brecht) est sa plus importante présentation multimédia à ce jour (1985/1986 admirée par les festivals d’art contemporain d’Édimbourg et de Berlin).

Ensuite, succomber à une toxicomanie croissante et 1988 entre dans un centre de réadaptation. Explorant par la suite son propre moi-même (diaporama: All By Myself). En outre, des séries sur les drag queens ) l’autre face; une double vie), un projet avec Nobuyoshi Araki ) Tokyo Love) et des photos de chambres vides (chambres d’hôtel, etc.), intitulé Vakat. Une grande rétrospective suit à la Whitney Museum of American Art en 1996. 2001, exposition très admirée à Paris et 2002 à Madrid. 2007, reçoit le prix Hasselblad.

En 2006, son installation new-yorkaise, Chasing a Ghost : son premier travail incluant des images animées. Contient Sisters, Saints & Sybils, une présentation vidéo de la façon dont elle a géré le suicide de sa soeur. Ses travaux les plus récents révèlent de nouveaux changements dans son art basé sur la lentille, allant de la photographie au film. Comme Robert Mapplethorpe (1946-1989), cependant, Goldin semble être à la limite du bon goût, en raison de la nature explicite de son travail.

Pour un bref guide sur la nature artistique de l’art basé sur l’objectif, veuillez consulter: Est la photographie d’art?

Expositions solo sélectionnées

1977 Boston (Atlantic Gallery) (exposition conjointe avec David Armstrong)
1985 Boston (Institut d’art contemporain)
1987 Bélier (Rencontres Internationales de la Photographie – 1997, 2009)
1988 New York (Galerie Pace / MacGill – 1990, 1993)
1991 Graz (Autriche) (Forum Stadtpark)
1992 Berlin (DAAD Galerie)
1993 Stockholm (Fotografiska Museet, Moderna Museet)
1994 Berlin (Neue Nationalgalerie)
1996 New York (musée d’art américain Whitney)
1998 Wolfsburg (Allemagne) (Kunstmuseum)
2001 Paris ) Centre Pompidou)
2002 Madrid (Musée national d’art contemporain Reina Sofia / PHotoEspana)
2003 Avignon (Collection Lambert)
2005 Philadelphie (Académie des beaux-arts de Pennsylvanie)
2006 Moscou (Musée d’art moderne de Moscou)
2007 Göteborg (Hasselblad Center)
2008 Stockholm (Kulturhuset)
2009 Arles (Rencontres Internationales de la Photographie)
2012 Rio de Janeiro (Musée d’art moderne)

L’art photographique de Nan Goldin est régulièrement exposé dans certains des meilleures galeries d’art contemporain à travers l’Amérique.

Autres photographes célèbres du XXe siècle

Pour les pionniers, voir: Photographes du XIXe siècle. En plus de ceux mentionnés ci-dessus, voici une courte liste des artistes photographes du XXe siècle les plus connus.