Photographes du XIXe siècle Automatique traduire

La photographie d’art moderne doit beaucoup aux cameramen, scientifiques, inventeurs et autres artistes modernes du dix-neuvième siècle qui ont mis au point les procédés à partir desquels la photographie moderne s’est développée. Ces hommes ont apporté d’énormes contributions aux arts visuels - notamment par l’influence de la photographie sur l’impressionnisme en plein air - ainsi qu’à l’histoire de la photographie . En outre, leurs inventions ont conduit à de nouvelles branches de la science qui nous ont donné de nouvelles formes d’art, y compris l’animation et la vidéo .

Voici une liste des photographes et des firmes photographiques les plus célèbres du XIXe siècle dont les noms sont sur les lèvres des collectionneurs et des marchands.

Voici une courte liste des plus grands photographes du XIXe siècle.

Antoine Samuel Adam-Salomon (1811-1881)
Né en France, Adam-Salomon commence sa vie comme sculpteur et transfère ses talents artistiques - selon certains, de manière excessive - à la photographie. Adepte du drapé, de l’éclairage latéral et de la retouche, il collabore avec Karjat, Nadar et d’autres photographes aux sept volumes «de La Galerie moderne» publiés en France dans les années 1850.

Robert Adamson (1821-1848)
Le nom de Robert Adamson, né près de St Andrews en 1821, est inextricablement lié à celui de David Octavius Hill. Au cours de sa courte vie, Adamson réalisa plus de 1 500 calotypes de célébrités écossaises, d’ouvriers et de scènes de genre avec Hill, en prenant la responsabilité de la technique photographique. Les compétences techniques d’Adamson étaient parfaitement adaptées au talent artistique de Hill, et les calotypes produits par ces deux hommes sont encore inégalés aujourd’hui.

Giuseppe Alinari (1836-1890) et Leopoldo Alinari (mort en 1865)
La société «Alinari Brothers» est fondée à Florence en 1834 et prend rapidement place parmi les principaux photographes italiens. Alinari a réalisé plusieurs milliers de grands tirages d’albums (12x16») d’églises européennes, de bâtiments historiques et de trésors artistiques. L’entreprise a également produit un certain nombre de cartes de visite. Les tirages Alinari portent parfois le nom de Bardi, qui finançait l’imprimerie.

James Anderson (Isaac Atkinson) (1813-1877)
James Anderson est né à Cumberland et a passé la plus grande partie de sa vie professionnelle en Italie, d’abord en tant que sculpteur puis, à partir de 1849, en tant que photographe professionnel. Anderson a produit plusieurs centaines de photographies commerciales de Rome et d’objets d’art dans les musées italiens. Il est mort à Rome en 1877. L’entreprise familiale a survécu jusque dans les années 1960.

James Craig Annan (1864-1946)
James Craig Annan, fils de Thomas Annan, est né à Hamilton, en Écosse, en 1864. Il fait son apprentissage dans l’atelier de son père et, en 1890, il est chargé de faire des copies des œuvres de Hill et d’Adamson et de les distribuer aux États-Unis et en Europe.

Thomas Annan (1829-1887)
Grand photographe écossais de portraits et de paysages, Annan a travaillé pendant de nombreuses années à Glasgow, produisant des livres illustrés de photos et un registre des bidonvilles de Glasgow pour le Glasgow City Improvement Fund. Une édition limitée de photographies des bidonvilles de Glasgow a été publiée en 1878.

Ottomar Anschutz (1846-1907)
Comme Muybridge, Anschutz expérimente la photographie instantanée, produisant de superbes images d’oiseaux et d’animaux au zoo de Breslau. En 1886, il utilise le système de 24 caméras interconnectées de Maybridge pour photographier les manœuvres militaires allemandes et les troupes en marche. Afin d’améliorer les méthodes d’entraînement militaire, Anschutz développe en 1887 le tachyscope, une sorte de zoétrope composé d’un cylindre monté sur un axe horizontal avec 24 images qui, lorsqu’elles sont tournées, donnent l’impression d’un mouvement.

Edward Anthony (1818-1888)
En 1841, Anthony réalise le premier relevé photographique commandé par le gouvernement américain, un relevé de la frontière nord-est avec le Canada. Un an plus tard, en 1842, il ouvre avec Jonas Edwards un studio de portrait à Washington, D.C., où il photographie les membres du Congrès en 1843. Avec son frère H.T. Anthony, il fonde une entreprise de produits photographiques qui produit et vend, entre autres, des vues stéréoscopiques de la ville de New York en 1859.

Eugène Atget (1856-1927)
Homme engagé, mort dans la pauvreté après avoir photographié pendant près de trente ans le visage changeant de Paris, Atget a été tristement négligé de son vivant. Cependant, depuis 1930, date à laquelle une sélection de ses photographies a été publiée, l’importance de sa forme unique de photographie de rue est de plus en plus reconnue comme un témoignage de l’architecture parisienne de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Voir aussi : Architecture victorienne de la fin du XIXe siècle.

Eduard Baldus (1820-1882)
Né en Allemagne en 1820, il travaille en France et devient citoyen français. En plus de photographier des paysages et des panoramas alpins, Baldus a produit des milliers de calotypes et de photographies de Paris sur plaque humide, avec des monuments, des statues et des objets d’art. Comme beaucoup d’autres photographes qui réalisaient des tirages de grande taille, Baldus a souffert de la popularité croissante des cartes de visite bon marché et s’est retiré de la photographie.

George N. Barnard (1819-1902)
George Barnard, qui utilisait la méthode du daguerréotype, fut l’un des 15 photographes engagés par Matthew Brady pour filmer la guerre civile américaine et, en 1866, il accompagna le général Sherman dans sa marche à travers la Géorgie. En 1865, il publie un album de photographies documentaires ainsi qu’un récit de la campagne intitulé Photographic views of Sherman’s campaign .

Х. Walter Barnett (1862-1934)
Après avoir travaillé plusieurs années en Australie et en Amérique, Barnett s’installe en Angleterre et ouvre un studio de portraits à Hyde Park Corner. Sa capacité à créer les meilleures images de ses modèles, en particulier les femmes de la haute société qui affluaient dans son studio, lui valut une renommée internationale.

William Barraud (1810-1890)
Surtout connu pour ses deux volumes «Men and Women of the Day» , publiés en 1888-89, Barraud a réalisé des portraits de cabinet de nombreux hommes d’État célèbres, d’artistes et de membres de l’aristocratie victorienne.

Hippolyte Bayard (1801-1887)
Photographe de portraits et de paysages, Bayard fut l’un des premiers expérimentateurs de la photographie et, en 1839, il réussit à obtenir des photographies positives sur papier. Cependant, Bayard ne publie sa méthode qu’en 1840, ce qui l’empêche d’être reconnu comme l’un des premiers inventeurs de la photographie. Bayard n’est jamais devenu un photographe professionnel, préférant conserver son statut d’amateur et utilisant pratiquement tous les procédés photographiques connus à un moment ou à un autre. Pendant 15 ans, de 1866 à 1881, il fut secrétaire honoraire de la Société française de photographie .

Richard Byrd (1802-1888)
Bien que Byrd, qui commença sa vie professionnelle comme marchand de charbon à Londres, n’ait probablement jamais photographié personnellement, il mérite une place ici comme l’un des premiers, et peut-être le plus grand, entrepreneurs de la photographie. C’est à lui que l’on doit la commercialisation de nombreuses avancées dans le domaine de la photographie, notamment l’agrandissement, la réduction des temps d’exposition et la coloration à la main des daguerréotypes. En 1841, Byrd a ouvert à Londres le premier studio photographique public d’Angleterre.

Felice A. Beato (1832-1909)
Surtout connu comme photographe de guerre ayant pris des images macabres de la guerre de l’opium de 1860, Beato a beaucoup voyagé au Proche et au Moyen-Orient avant d’accompagner Robertson en Crimée. En 1860, il s’est rendu en Chine et a photographié la guerre de l’opium. En 1885, il couvre la campagne du Soudan qui aboutit à une tentative infructueuse de libération du général Gordon à Khartoum.

Francis Bedford (1816-1894)
Photographe topographique réputé, Bedford a toujours produit de bonnes photographies de cathédrales, de châteaux, de monuments et de paysages anglais, souvent sous forme de cartes de visite ou de tirages stéréoscopiques. En 1862, il photographie le prince de Galles en voyage au Moyen-Orient.

Louis Auguste Bisson (1814-1876) et Auguste Rosalie Bisson (1826-1900)
Après avoir ouvert l’un des premiers ateliers de daguerréotype à Paris en 1841 sous le nom de Bisson Frères, les frères visitent la Suisse en 1860 dans l’entourage de l’impératrice Eugénie et y réalisent certaines des premières et des plus magnifiques photographies alpines de l’histoire de la photographie. Les frères Bisson Frères sont également connus pour leurs photographies d’églises et de cathédrales françaises et italiennes, ainsi que pour leurs premiers portraits.

Samuel Bourne (1834-1912)
Dans les années 1860 et 1870, il a photographié des paysages en Inde, au Cachemire et dans l’Himalaya, surmontant d’innombrables échecs et difficultés. Bourne ouvrit ensuite des studios photographiques à Bombay, Calcutta et Simla.

Matthew Brady (1823-1896)
Matthew Brady, l’un des plus célèbres photographes américains du XIXe siècle, devint photographe professionnel en 1844 et devint rapidement très demandé pour ses beaux portraits, bien que sur les plus de 30 000 photographies prises par son entreprise en 1861, moins de 100 soient attribuées à Brady lui-même. Lorsque la guerre de Sécession éclate, Brady réunit une équipe de photographes et immortalise le conflit pour la postérité. Contrairement à Fenton et Robertson en Crimée, Brady et son équipe n’hésitent pas à montrer les horreurs de la guerre. Six mille négatifs de son équipe ont été achetés par le ministère de la Guerre en 1875, et ils constituent une chronique complète de l’Amérique de ces années-là.

Caldesi and Co.
Caldesi est né en Italie et a vécu et travaillé en Angleterre. En collaboration avec Montecchi et plus tard avec Blandford, Caldesi réalisa de nombreuses photographies de trésors artistiques dans les collections anglaises ; les plus connues sont ses «Photographs of the Jewels of the Exhibition of Art Treasures» , qui se déroulèrent à Manchester en 1857, et «Photographic Gallery of Historical Portraits» , publié par Colnaghi en 1864. Dans les années 1860, Caldesi et ses partenaires réalisent également des portraits dans le style de la «carte-de-visite».

Henry Herschel Hay Cameron (1852-1911)
Il était le plus jeune fils de Julia Margaret Cameron. Comme on pouvait s’y attendre, il a été fortement influencé par le style de sa mère, réalisant des portraits d’acteurs et de célébrités. Lewis Carroll a dit de lui qu’il était le seul photographe professionnel qui osait créer un portrait exactement comme l’original. Cameron a ouvert un studio à Londres, mais a ensuite abandonné la photographie pour devenir acteur.

Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Née en Inde et mère de six enfants, Julia Margaret Cameron fut initiée à la photographie par sa fille en 1863 et s’adonna à son nouveau hobby avec l’enthousiasme qui la caractérisait. Mme Cameron fut sans aucun doute l’une des figures les plus intéressantes de l’histoire de la photographie. Dans la seconde moitié de sa vie, elle réalisa, grâce à l’utilisation de la mise au point douce et du gros plan, certains des plus grands portraits de tous les temps, ce qui ne peut être imputé qu’à son habitude de sentimentaliser ses modèles et à son manque de soin et d’habileté dans le développement et le traitement. (Voir aussi : Pictorialisme)

Malgré ces défauts, il est généralement reconnu que ses meilleurs portraits sont inégalés et sont aujourd’hui très recherchés par les collectionneurs. En 1875, Mme Cameron illustre une série de photographies bizarres «des Idylles du roi de Tennyson» , dont un coup d’œil confirme la supériorité de ses portraits sur ses tentatives de poser des groupes de personnes pour illustrer un sujet.

Depuis son invention dans les années 1830, la photographie a été constamment confrontée à des questions d’ esthétique et à sa relation avec les autres beaux-arts, en particulier la peinture . Aujourd’hui encore , les historiens de l’art continuent de débattre de la question suivante : la photographie est-elle un art ?

Etienne Karja (1828-1906)
Karja a commencé sa carrière dans l’art de la caricature, qu’il a pratiqué pendant dix ans. On a dit de sa technique photographique ce qui suit : "Il ne les torture pas, il ne leur tord pas le cou, il ne déforme pas leurs bras ou leurs jambes…. il leur demande seulement de prendre une pose naturelle". Carillat, qui travaillait à Paris, a photographié de nombreux personnages célèbres ; parmi ses meilleurs portraits figurent ceux de Baudelaire et de Sarah Bernhardt.

Antoine Claudet (1797-1867)
Né en France, il vécut la plus grande partie de sa vie en Angleterre. En 1841, il améliora considérablement le procédé de Daguerre en réduisant le temps d’exposition, et apporta par la suite un certain nombre d’autres contributions à la photographie. Il a ensuite apporté un certain nombre d’autres contributions à la photographie, notamment l’utilisation d’arrière-plans colorés et de lampes de chambre noire. En 1853, il est nommé photographe de la reine Victoria. Outre les portraits au daguerréotype, Claudet a réalisé de nombreuses photographies stéréoscopiques.

Charles Clifford (1820-1863)
Bien que né en Angleterre, Clifford vécut et travailla en Espagne pendant la majeure partie de sa vie et devint le photographe de la cour de la reine Isabelle II. Il prend un grand nombre de photographies calotypiques de la topographie et de l’architecture de l’Espagne et étudie les œuvres d’art dans les musées espagnols. En 1861, Clifford se rend en Angleterre et réalise des portraits officiels de la reine Victoria. Il meurt à Madrid en 1863.

Robert Cornelius (1809-1893)
Pionnier américain de la photographie, Cornelius se spécialise dans l’orfèvrerie au début des années 1830, ce qui lui permet de s’initier au daguerréotype. C’est ainsi qu’il réalisa l’autoportrait, l’un des premiers portraits photographiques d’un homme. Au début des années 1840, il a créé deux des tout premiers studios photographiques en Amérique.

Joseph Cundall (1818-1895)
Historien de l’art devenu photographe, Cundall prend des photos de paysages et d’architecture pour Delamotte’s Magazine «The Sunbeam». Plus tard, en collaboration avec Downes puis Fleming, il réalise des portraits dans le style «carte-de-visite» et une série de photographies de détails architecturaux de la cathédrale de Wells. Pour des informations biographiques sur les maîtres modernes de la photographie d’architecture, voir Bernd et Hilla Becher (n. 1931, 34).

Louis Jacques Mande Daguerre (1787-1851)
Daguerre, qui a donné son nom au daguerréotype, est sans doute le plus célèbre des inventeurs de la photographie. Après avoir commencé sa vie professionnelle comme décorateur de théâtres parisiens et peintre, Daguerre s’intéresse à la photographie et s’associe avec Niépce en 1829. Dix ans et six ans après la mort de Niépce, il rédige une description du procédé du daguerréotype, qui se vend à plus de trente exemplaires en deux ans. Daguerre est couvert d’honneurs, y compris Pour le Mérite de la Prusse et une pension à vie du gouvernement français.

George Davison (1856-1930)
Photographe amateur de talent, Davison, comme Emerson, était un adepte «de l’école naturaliste» de la photographie. Entre 1898 et 1912, il est directeur général de Kodak Ltd. Davison est mort en France en 1930.

Philip Henry Delamotte (1820-1889)
Photographe calotypiste à succès basé à Londres, Delamotte a photographié la reconstruction du Crystal Palace à Sydenham pendant deux ans et demi et, au milieu de l’année 1854, il a probablement pris la première photographie de presse en Angleterre, une vue de l’inauguration du palais par la reine Victoria. Delamotte a publié un certain nombre de livres et de magazines photographiques et a édité en 1859 «Sunbeam», une des premières revues photographiques.

André Disdery (1819-1889)
Disdery, photographe de la cour de Napoléon III, est l’homme le plus responsable de l’introduction de la carte de visite et de la popularisation de la photographie bon marché qui en découle. Avec des studios à Paris, Londres et Madrid, Disdery a réalisé les portraits de nombreux membres des familles royales et de la haute société européenne dans les années 1850 et 1860.

Charles Lutwidge Dodgson (alias Lewis Carroll) (1832-1898)
Bien que Lewis Carroll soit surtout connu comme l’auteur «d’Alice au pays des merveilles», il était aussi un photographe amateur enthousiaste. Pendant plus de vingt ans, il a réalisé de superbes portraits d’enfants et de célébrités. C’est peut-être pour cette raison que ses photographies de petites filles (Carroll n’aimait pas les garçons) figurent parmi les exemples les plus charmants de la photographie enfantine de l’époque victorienne. En 1880, peut-être en raison de la popularité du procédé de la plaque sèche, qu’il considérait comme non artistique, Carroll abandonna la photographie.

Maxime Du Camp (1822-1894)
Explorateur français de renom, il est d’abord dédaigneux de la photographie. Cependant, en 1849, il voyagea au Moyen-Orient avec l’écrivain Gustave Flaubert et, à son retour, publia un livre contenant cent vingt-cinq de ses photographies, Egypte, Nubie, Palestine et Syrie, qui parut à Paris en 1852.

Jonas M. Edwards (1813-1898)
Ayant été, avec Edward Anthony et d’autres, cofondateurs de la National Gallery of Daguerreotype Miniatures, Edwards réalisa les portraits de nombreuses personnalités américaines dans les années 1840-50.

Elliott & ; Fry
Elliott & ; Fry, l’une des firmes de photographes commerciaux les plus célèbres et les plus prolifiques de Londres, a exercé pendant de nombreuses années au 55 Baker Street, à Londres. Ils produisaient des photographies d’affaires et de cabinets, dont beaucoup sont encore conservées dans des collections privées et publiques.

Peter Henry Emerson (1856-1936)
Après quatre années de travail en amateur, Emerson devient photographe professionnel en 1886 et, au cours des dix années suivantes, publie sept livres sur la vie et les paysages de l’East Anglia, qu’il illustre de ses photographies. Emerson était l’un des principaux partisans «de l’école naturaliste» de la photographie, qui s’opposait aux artifices de la photographie de l’époque : les retouches, les tirages composites réalisés à partir de plusieurs négatifs et le style photographique trop rigide de l’époque. Aujourd’hui, les photographies d’Emerson, bien qu’elles ne soient plus considérées comme aussi importantes qu’elles l’étaient autrefois, représentent toujours un exemple de réponse aux normes «académiques» de son époque.

William England (1830-1896)
Pendant neuf ans, le photographe en chef de la London Stereoscopic Company réalise des vues stéréoscopiques en Europe et en Amérique. En 1863, Ingland commença à travailler de manière indépendante et, pendant plus de vingt ans, il produisit des photographies de scènes topographiques en Suisse et en Italie qui furent largement acclamées.

Roger Fenton (1819-1869)
Né dans le Lancashire, Fenton s’intéresse pour la première fois à la photographie au début des années 1840, alors qu’il étudie la peinture à l’huile avec Paul Delaroche à Paris. À la fin des années 1840, Fenton devient membre du Calotype Club, puis organise la London Photographic Society (aujourd’hui Royal Photographic Society of Great Britain), dont il devient le premier secrétaire en janvier 1853. L’une des premières commandes de Fenton est de photographier en 1851 les travaux du pont suspendu sur le Dniepr à Kiev, alors en cours de construction par Charles Vignoles, membre du Calotype Club. Fenton acquiert rapidement une renommée internationale pour ses paysages et ses vues de cathédrales anglaises, ses natures mortes et ses photos intimes de la famille royale. Il a également photographié des dessins et des sculptures classiques au British Museum. Cependant, il est surtout connu pour ses 360 photographies de la guerre de Crimée prises pour l’éditeur de Manchester Thomas Agnew. En 1858, Fenton devient vice-président de la Royal Photographic Society, mais en 1862, au zénith de sa gloire, il se retire de la photographie.

Francis Frith (1822-1898)
D’abord apprenti épicier, Frith s’intéresse à la photographie à la fin des années 1840 et, en 1850, devient partenaire d’une entreprise photographique à Liverpool avant de s’installer à Reigate, dans le Surrey, où Frith & ; Co. restera jusqu’en 1970. Pendant près de cinquante ans, Frith a été le photographe paysagiste le plus productif d’Angleterre. Au cours de cette période, son entreprise a produit des centaines de milliers de photographies des îles britanniques, de l’Europe, du Proche et du Moyen-Orient. En 1864, Frith publia «The Gossip Photographer» à Hastings, et en 1865, il illustra le roman de Longfellow «Hyperion».

Alexander Gardner (1821-1882)
Né en Écosse, Gardner se rendit en Amérique en 1856 et devint l’assistant de Matthew Brady, avec lequel il se brouilla par la suite. En 1863, Gardner quitte le studio de Brady et commence à travailler de manière indépendante. En 1866, il publie «Book of Photographic Sketches of the Civil War», puis travaille sur «Gallery of Crooks» pour la police de Washington.

W. Gregory & ; Co (51, Strand, Londres)
W. Gregory & ; Co, dont les studios étaient situés à Londres, est principalement connu pour avoir produit une vaste sélection d’images d’uniformes militaires, navals et de parade dans les années 1890. En raison de leur grand format et de leur clarté, ces photographies sont d’une grande valeur pour les historiens militaires.

Vicomtesse Hawarden (1822-1865)
Photographe amateur hors pair, l’œuvre de la vicomtesse Hawarden était peu connue jusqu’à une date relativement récente. Elle vivait à Kensington, à Londres, où, au début des années 1850, elle a commencé à prendre des centaines de photographies de ses cinq filles, ainsi que de nombreuses scènes de mascarade et de genre. Un certain nombre de ses portraits ont un caractère «espagnol», peut-être parce que la mère de la vicomtesse Hawarden, Catalina Paulina Alessandro, était d’origine espagnole.

Sir John Frederick William Herschel (1792-1871)
Éminent astronome et scientifique anglais d’origine allemande, Herschel fut le premier à utiliser le mot «photographie» (du grec signifiant écrit par la lumière). Sa découverte de l’utilisation de l’acide mercurique et de l’hypo», son invention de l’impression bleue» et son encouragement à la microphotographie ont été des contributions importantes à l’amélioration des premiers procédés photographiques.

David Octavius Hill (1802-1870)
En collaboration avec Adamson, Hill, qui était un artiste médiocre, produisit plus de mille cinq cents calotypes représentant des personnages célèbres, des scènes de genre et des gens ordinaires en Écosse au milieu des années 1840. Hill s’est tourné vers la photographie comme support auxiliaire de sa peinture, après avoir reçu la commande d’un tableau commémorant la signature de l’Acte de séparation de l’Église libre d’Écosse sur une immense toile. Dix-huit ans après la mort d’Adamson, en 860, Hill tenta de revenir à la photographie, mais ne parvint pas à reproduire la perfection de son travail antérieur. De nombreuses reproductions des œuvres de Hill et d’Adamson ont été réalisées, les meilleures étant sans doute celles réalisées par Thomas Annan au début du siècle.

Hills & ; Saunders
Depuis leurs studios de Londres et des comtés, Hills et Saunders ont réalisé un grand nombre de photographies de vue et de cabinet de célébrités britanniques dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les nombreuses photographies de la princesse, puis de la reine Alexandra et d’autres membres de la famille royale sont particulièrement remarquables.

William Henry Jackson (1843-1942)
Jackson s’installe à Omaha et dirige un atelier prospère avec son frère. Il photographie la construction de la ligne de chemin de fer Union Pacific et, dans les années 1870, produit plus de deux mille photographies de l’Ouest américain.

Dr Thomas Keith (1827-1895)
En utilisant le procédé du calotype, Keith, qui était un photographe amateur, a pris certaines des premières photographies de vues d’Édimbourg et de ses environs dans les années 1850.

Wilhelm Langenheim (1807-1874) et Friedrich Langenheim (1809-1879)
Nés en Allemagne, les frères Langenheim ont travaillé à Philadelphie dans les années 1840, daguerréotypant des personnalités américaines célèbres et des scènes topographiques. Ils sont surtout connus aujourd’hui pour leurs quarante daguerréotypes des chutes du Niagara, réalisés en 1845. À partir de 1849, les Langenheim tentent sans succès d’intéresser le public américain aux calotypes et, à partir de 1851, avec de meilleurs résultats, aux photographies stéréoscopiques. Dans les années 1850, les frères produisent des diapositives illustrant des contes de fées et des chansons célèbres.

Gustave LeGray (1820-1862)
Dans les années 1850, LeGray acquiert une réputation de photographe virtuose pour ses photographies grand format de paysages marins avec des nuages, généralement prises à partir de deux négatifs où la couverture nuageuse est superposée au paysage marin. LeGray, comme beaucoup d’autres photographes professionnels, a commencé sa vie professionnelle en tant que peintre et, en 1848, il a ouvert son propre studio de portrait photographique à Paris. LeGray s’est retiré de la photographie en 1860, probablement en raison de la popularité croissante des cartes de visite.

London Stereoscopic and Photographic Company
L’une des plus grandes sociétés photographiques connues ayant des studios à Londres, produisant des milliers de cartes de visite, de cabinets et de photographies stéréoscopiques au cours des dernières décennies du XIXe siècle.

Robert Macpherson (1811-1872)
Écossais de naissance, Macpherson a vécu et travaillé à Rome. Dans les années 1850, il se mit à la photographie et devint l’un des principaux photographes d’art et d’antiquités romaines. Macpherson est également connu comme l’auteur «du Guide des sculptures du Vatican», publié en 1863, et comme l’inventeur de la lithographie photographique .

Paul Martin (1864-1942)
Fils d’un agriculteur français installé en Angleterre, Paul Martin fut l’un des premiers photographes à prendre des photos «avec un appareil photo à déclenchement». Martin était un photographe amateur très doué, il aimait les gadgets et prenait ses photos les plus marquantes discrètement, en cachant son appareil dans sa valise. Ses photographies de la vie ouvrière à Londres et au bord de la mer sont totalement naturelles et sans mise en scène. Martin a ensuite photographié des productions théâtrales et Londres la nuit.

John Jabez Edwin Mayall (1810-1901)
Photographe américain de portraits au daguerréotype qui serait né à Birmingham, aurait vécu quelque temps en Amérique et serait rentré en Angleterre en 1847. Mayall établit un réseau de studios photographiques très prospères à Londres et en province et, abandonnant les daguerréotypes, se tourne vers la production de cartes de visite et de photographies de cabinet. En 1853, il fait breveter un dispositif de vignettage «» (assombrissement délibéré des bords des tirages pour leur donner un effet doux). En 1877-78. Mayall est maire de Brighton.

Samuel Morse (1791-1872)
Né à Charleston, dans le Massachusetts, Morse est surtout connu comme l’inventeur du télégraphe électrique et du code Morse. Cependant, Morse était également un pionnier de la photographie. Il a réalisé son premier daguerréotype en 1839 et a ouvert un studio en 1840. Bien que Morse ait rapidement abandonné la photographie active, il a continué à s’intéresser à cet art et a enseigné à Matthew Brady et Edward Anthony, entre autres.

James Mudd (1821-1896)
D’abord designer textile, Mudd devient un photographe professionnel spécialisé dans le portrait. Travaillant à Manchester entre 1854 et 1870, Mudd est connu non seulement pour ses portraits mais aussi pour ses magnifiques photographies de paysages.

Edward Muybridge (1830-1904)
Muybridge, né Edward Muggeridge, est un inventeur londonien de la photographie instantanée. Il est surtout connu pour son œuvre «Animal Locomotion», une série de photographies montrant le mouvement d’animaux et d’êtres humains, réalisée entre 1872 et 1885 et publiée par l’université de Philadelphie en 1887. La série serait née d’un pari du millionnaire des chemins de fer Leyland Stanford.

Convaincu qu’un cheval qui court a les quatre sabots en l’air, Stanford paria 25 000 dollars et demanda à Muybridge de l’aider à prouver ce qu’il avançait. En utilisant douze appareils photographiques séparés de vingt-sept pouces, chacun ayant une vitesse d’obturation de 1/1000e de seconde et alimenté par un fil noir tendu sur la piste, Muybridge a pu obtenir douze photographies, chacune montrant une étape différente du mouvement du cheval lorsqu’il a rompu le fil, et a prouvé que Stanford avait raison. En 1881, Muybridge expérimente un premier type de projecteur de film, le «zoopraxiscope».

Nadar (pseudonyme Gaspard Félix Tournachon) (1820-1910)
Autrefois caricaturiste, Nadar avait la réputation d’être le meilleur photographe portraitiste de France. Ses portraits ont fait couler beaucoup d’encre : «Ils sont trop fidèles à la nature pour plaire aux modèles, même les plus beaux». Nadar, contrairement à Julia Margaret Cameron, ne déifiait pas ses modèles et photographiait rarement des femmes. L’une des rares femmes qu’il a photographiées était Georges Sand, la maîtresse de Chopin. En 1858, Nadar acquiert une renommée internationale en prenant la première photographie à partir d’un ballon et commande ensuite le corps d’observation des ballons pendant le siège de Paris. En 1860, Nadar photographie les catacombes de Paris à l’aide d’éclairs de magnésium.

Charles Nègre (1820-1879)
En 1850. Nègre ouvre un studio de portrait à Paris. Il est connu non seulement pour ses portraits au calotype et ses scènes de genre, mais aussi pour ses photographies d’architecture. En 1854, Nègre invente le procédé photogalvanographique pour la reproduction photomécanique des images. Il est l’un des fondateurs de la Société française de photographie.

Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833)
Niépce est l’inventeur de l’image «fixe» et en 1826, après plus de huit heures d’exposition, il prend la première photographie d’après nature connue, une vue de la fenêtre de l’étage de sa maison près de Grasse en France. Il a appelé ce procédé «héliographie». Outre ses expériences avec les héliographes, Niépce a également amélioré l’appareil photo, étant le premier à utiliser un soufflet et un diaphragme dans des appareils de sa propre fabrication.

William Notman (1826-1891)
Né en Grande-Bretagne, Notman se rendit au Canada et s’occupa de photographie dans ce pays à partir du milieu des années 1850. Notman a également photographié des personnalités célèbres de l’époque, comme Buffalo Bill et Sitting Bull. Son travail fournit des informations précieuses sur la vie, les gens et les coutumes au Canada dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Timothy O’Sullivan (1840-1882)
Membre du groupe de photographes qui ont photographié la guerre civile américaine, O’Sullivan a travaillé avec Gardner et a contribué au Photographic Compendium of War Sketches . Après la guerre, il a travaillé comme photographe du gouvernement, prenant d’excellentes photos impartiales des territoires nouvellement découverts dans l’Ouest.

Carlo Ponti (1823-1893)
Inventeur «du mégalétoscope», un appareil permettant de visionner des photographies panoramiques, Ponti était l’un des principaux photographes italiens, spécialisé dans les scènes de genre et les vues topographiques. Dans les années 1860, Ponti a publié plusieurs albums de ses photographies sous le titre «Ricordo di Venezia».

William Lake Price (1810-1896)
Bien que Price n’ait produit des photographies que pendant huit ans, son œuvre a été variée et importante au cours de cette période. L’œuvre de Price va des cartes de visite et des photographies d’objets d’art aux grands tirages combinés, produits en coupant et en collant plusieurs positifs pour créer un seul tirage. Les tirages combinés sont un procédé photographique que Price a été l’un des premiers à populariser. En 1858, il publie «A Manual of Photographic Manipulations», dans lequel il tente d’exposer ses idées esthétiques sur la photographie.

Oskar Gustav Rejlander (1813-1875)
Suédois de naissance, Rejlander est, à l’exception peut-être de Pich Robinson, le représentant le plus connu «de la photographie picturale». En 1857, il réalise son chef-d’œuvre «Deux façons de vivre», une étude moralisatrice de la vertu et du vice, qui comprend des études de nus plutôt osées pour l’époque. Le tableau «Deux modes de vie», réalisé à partir de plus de 30 négatifs, est acheté par la reine Victoria pour le prince Albert, qui l’accroche dans son cabinet de travail! Encouragé par ce succès, Rejlander créa de nombreux autres tirages combinés et continua à travailler comme photographe professionnel jusqu’à sa mort en 1875.

James Robertson (actif 1852-1865)
Robertson commence sa vie comme dessinateur de médailles, qu’il expose à la Royal Academy de Londres. Dans les années 1850, Robertson publie des vues de Malte, de Constantinople et d’Athènes. Il est cependant surtout connu comme photographe de la guerre de Crimée. Il a ensuite photographié des scènes en Palestine et en Syrie, ainsi que des scènes en Inde après la mutinerie de 1857/58

Henry Peach Robinson (1830-1901)
Adepte du style de la «photographie picturale», Robinson connut le succès à l’âge de 28 ans avec sa photographie «Fading», qui était un tirage combiné réalisé à partir de cinq négatifs. Robinson a influencé la composition de la photographie pendant près d’un demi-siècle, mais bien qu’il ait été un technicien de premier ordre, l’artificialité de sa méthode - utilisant le photomontage, la pâte et les ciseaux pour produire ce qui semblait être un seul tirage - a été ridiculisée plus tard par les photographes naturalistes.

Olivier François Xavier Sarony (1820-1879)
Sarony, né au Canada mais vivant en Angleterre, est le plus brillant des photographes provinciaux. Il possède un studio à Scarborough. Dans les années 1870, il met au point une nouvelle technique d’agrandissement.

Camille Sylvie (actif 1857-1869)
Sylvie était un photographe français de paysages et de portraits qui travaillait à Londres. Sa photographie de paysage la plus connue, River Scene (vers 1860), a été réalisée à partir de deux négatifs, un fleuve et un ciel. Sylvie a ensuite été remarquée pour l’élégance de ses portraits mondains et a été l’un des meilleurs photographes des années 1850-60, qui fournissait même des accessoires ou des arrière-plans associés au portraitiste, s’ils étaient connus.

Samuel Smith (1802-1892)
Samuel Smith s’installe à Wisbech en 1847 ; en 1852, il se met à la photographie et réalise des centaines de calotypes de bâtiments locaux et de bateaux dans le port. Ses photographies, parmi les dernières prises par cette méthode, sont intéressantes non seulement en tant que beaux exemples de calotypes, mais aussi en tant que preuves du changement de visage de la ville et du port de Wisbech au milieu du dix-neuvième siècle.

Charles Soulier (1840-1876)
Photographe français de paysages et d’alpages actif dans la seconde moitié du XIXe siècle, Soulier est surtout connu pour ses photographies des ruines de Paris après la Commune de 1871, prises en collaboration avec Ferrier.

Albert Sands Southworth (1811-1894) ; Josiah John Howes (1808-1901)
Southworth et Howes sont associés à Boston depuis 1844. Daguerréotypistes, ils ont réalisé les portraits de nombreux Américains célèbres, dont Harriet Beecher Stowe, Longfellow et Daniel Webster. Southworth et Howes furent parmi les premiers photographes américains à montrer des scènes de la vie réelle à Boston.

Karl Ferdinand Stelzner (1806-1894)
Stelzner ouvre un studio de portraits photographiques à Hambourg en 1842, en partenariat avec Hermann Biow. C’est à lui que l’on doit les premières photographies de presse au monde : les ruines du quartier de l’Alster à Hambourg après le grand incendie de 1842.

Alfred Stieglitz (1864-1946)
Pionnier de la photographie d’art américaine du début du siècle, l’un des fondateurs de la Section photo, qui s’en est séparée, et cofondateur avec Edward Steichen (1879-1973) des Petites galeries de la Section photo. Il a édité et publié le magazine «Camera Work» (1902-17).

Sir Benjamin Stone (1838-1914)
Homme fortuné, Sir Benjamin Stone voyait dans la photographie une méthode idéale pour enregistrer les coutumes et les événements cérémoniels qui changeaient ou disparaissaient en Grande-Bretagne. Stone a réalisé les premières photographies d’un couronnement, prises à l’abbaye de Westminster. En 1905, il a publié un ouvrage en deux volumes «Photographs of Sir Benjamin Stone». Il a fait don d’une grande partie de sa collection personnelle de photographies à la Birmingham Reference Library.

William Henry Fox Talbot (1800-1877)
Inventeur de la photographie sur papier, Talbot réalisa en 1835 ce que l’on considère comme la première photographie, une vue de la fenêtre de sa maison de Lacock Abbey, dans le Wiltshire. Indépendant de Daguerre, qui travaillait en France, Talbot a découvert un autre procédé photographique auquel il a donné le nom de «calotype». Travaillant depuis son établissement photographique de Reading, Talbot produit les premiers livres illustrés de photographies au monde entre 1844 et 1846 : «The Pencil of Nature» et «Sun Pictures in Scotland».

Plus tard, en 1847, il réalise 66 calotypes d’objets d’art espagnols pour le livre de Sir W.S.Maxwell «Annals of the Artists of Spain». En 1852, Talbot expérimente la gravure photoglyphique, qu’il développe en photogravure. Il réalise également un grand nombre de calotypes. Reconnu comme un pionnier des arts graphiques, Talbot meurt à l’abbaye de Lacock en 1877, ayant vécu pour voir l’introduction du procédé de la plaque sèche et donc la naissance de la photographie telle qu’elle est utilisée aujourd’hui.

John Thomson (1837-1921)
En plus d’être photographe, John Thomson était un chercheur passionné et a publié, généralement sous forme de livre, des photographies de paysages et d’ethnographie de la Chine, du Cambodge et du détroit de Malacca. En Angleterre, en 1877, Thomson prend des photographies documentaires de la vie des rues londoniennes.

Walter Bentley Woodbury (1834-1885)
Né à Manchester, Woodbury émigre en Australie à l’âge de quinze ans. En 1855, il devient photographe professionnel et, en 1859, il visite l’île de Java et prend de nombreuses photographies topographiques de l’île. En 1863, Woodbury s’installe en Angleterre et consacre le reste de sa vie professionnelle à l’invention de photographies.

David Wilkie Winfield (1837-1887)
Winfield était un artiste et un photographe amateur spécialisé dans les portraits en gros plan de célébrités victoriennes. Il a produit de nombreuses études de qualité admirées par Julia Margaret Cameron, qu’il a directement influencée et dont le style est très proche du sien.