Richard Avedon:
Photographe de mode Automatique traduire

Série de photographies d’art
Richard Avedon
Biographie de photographe de mode.

Photographie de Richard Avedon

Avec des contemporains Cecil Beaton (1904-1980), Norman Parkinson (1913-90), Irving Penn (1917-2009) et Yousuf Karsh (1908-2002), l’artiste américain Richard Avedon était l’un des artistes plus grands photographes dans la mode et le portrait au 20ème siècle. Expérimenté à la fois indépendant et commandé photographie d’art, il a donné le ton dans différents genres, tout en les taquinant et en testant leurs limites. Portraitiste et photographe de mode, il a pratiquement inventé une série de styles photographiques. En effet, son œil créatif a contribué à façonner l’image de style, de beauté et de culture de l’Amérique depuis les années 1960. Il était le caméraman principal de Harper’s Bazaar et de Vogue, et un contributeur important à divers autres magazines, notamment Life et Look. Il était un photographe régulier de Gianni Versace, Calvin Klein Jeans, Revlon, Chanel, Dior et bien d’autres. Son portrait incluait des photos de nombreuses célébrités, notamment: Buster Keaton, Ezra Pound, Dwight D. Eisenhower, Marilyn Monroe, Andy Warhol, Christopher Reeve, Saul Bellow, Gerald Ford, Jimmy Carter, George Bush senior, Hillary Clinton, John Kerry et Stephen Kond, Stephen Sondheim., et plein d’autres. En outre, comme il apparaît clairement maintenant, il a également créé un important corpus de photographies documentaires à la fin des années 1940, dans les années 1950 et dans les années 1960. La photo la plus chère d’Avedon est Dovima with Elephants (1955), qui a été vendue aux enchères en novembre 2010 à Christie’s à Paris pour 1 151 976 $.

Voir aussi: le Histoire de la photographie (c.1800-1900), pour un bref aperçu de l’évolution de la technologie de la caméra. Pour les pionniers, voir: Photographes du XIXe siècle.

Biographie

Né Richard Avonda à New York aux parents juifs russes. 1937-1941, lycée DeWitt Clinton à New York. 1941-1942, étudie à l’Université Columbia. 1942-1944, sert dans la marine marchande. 1944-1950, étudie avec Alexey Brodovitch (1898-1971) à la New School for Social Research. Propre studio à partir de 1946.

1945-1947, photographe contractuel pour Junior Bazaar sous Brodovitch et Carmel Snow (avec Henry Wolf, Marvin Israel, Ruth Ansel et Bea Feitler comme futurs directeurs artistiques). 1957, consultant pour le film Funny Face de Stanley Donen. 1958, élu l’un des dix photographes les plus importants par Popular Photography. 1962 première exposition dans un musée (organisée par Marvin Israel).

1966: passage à Vogue sous la direction de Diana Vreeland et Alexander Liberman (1912-1999). 1985-1992, publie exclusivement dans Egoiste. 1994 photographe pour le New Yorker. Martin Munkacsi (1896-1963) en devient le modèle photographie de mode innovateur (en extérieur et en studio) toujours intéressé par la typographie / la mise en page. En outre, séries indépendantes: photographie de rue, notamment de portraits, généralement sur un fond neutre (blanc). Ses portraits de son père (marqué par sa mort imminente), Jacob Israel Avonda, sont particulièrement connus. 1970 sort sa monographie sur le photographe français Lartigue: Diary of a Century. Également des publicités télévisées et des campagnes pour Chanel, Dior, Versace et Calvin Klein.

Comparez les photos de mode des années 1970 d’un autre artiste de la caméra Vogue, Helmut Newton (1920-2004).

1979, commande par le musée Amon Carter de Fort Worth, au Texas, de réaliser des portraits de personnages de l’ouest américain. Ses 125 photos de dériveurs, de cow-boys, de prospecteurs et d’autres personnes de l’ouest des États-Unis sont devenues une exposition itinérante (et un best-seller) intitulée In the American West. Comparez le travail de Eugene Atget (1857-1927), Walker Evans (1903-1975), Ben Shahn (1898-1969) et Dorothea Lange (1895-1965). Pour une comparaison postmoderniste, voir le travail de Annie Leibovitz (b.1949)

Reconnaissance et récompenses

Avedon a reçu de nombreux prix pour ses photographies, notamment: un prix d’excellence pour l’ensemble de ses réalisations décerné par le Conseil des créateurs de mode d’Amérique (1989); le prix Hasselblad (1991); le prix de maîtrise en photographie du Centre international de la photographie (1993); le Prix Nadar (1994) pour son livre photo Evidence; le prix de photographie de Berlin (2000); Prix ​​d’excellence pour l’ensemble des réalisations du Conseil national des arts (2003). Un contributeur significatif à art moderne En Amérique, il a été élu membre de l’Académie américaine des arts et des sciences (2001) et membre honoraire (HonFRPS) de la Royal Photographic Society (2003).

Pour une brève discussion sur l’esthétique et l’évolution de l’art basé sur les lentilles, voir: Est la photographie d’art?

Expositions et collections sélectionnées

Sauf indication contraire, tous les spectacles sont des événements en solo.

1962 Washington DC (Smithsonian Institution – 1972)
1970 Minneapolis (Minnesota) (Institut des arts)
1974 New York (Musée d’art moderne)
1975 New York (Galerie Marlborough)
1978 New York (Musée métropolitain de l’art – 2003)
1980 Berkeley (Californie) (Université de Californie)
1985 Fort Worth (Texas) (Musée Amon Carter)
1994 New York ) Whitney Museum of American Art)
2001 Wolfsburg (Kunstmuseum)
2007 Berlin (travail de caméra)
2007 Humlebaek (Danemark) (Musée d’art moderne)
2008 Milan (Forma)
2008 Paris (Jeu de Paume)
2008 Berlin (Martin-Gropius-Bau)
2009 Amsterdam (Fotografiemuseum Amsterdam)
2009 San Francisco (Musée d’art moderne)
2009 New York (Centre international de la photographie)

Le travail d’Avedon est représenté dans un certain nombre de collections publiques, notamment celles du Musée d’art moderne de New York ; le Metropolitan Museum of Art NYC ; Musée national d’histoire américaine du Smithsonian, Washington DC; Musée Amon Carter, Fort. Worth, Texas; et le Centre Pompidou, Paris.

Des photographies de Richard Avedon sont régulièrement exposées dans certains des meilleures galeries d’art contemporain à travers l’Amérique.

Profils d’autres photographes célèbres

En plus des artistes photographes mentionnés ci-dessus, voici une courte liste des photographes les plus connus du XXe siècle.