Photographie de rue: caractéristiques, histoire Automatique traduire

Ce genre particulier de photographie d’art est probablement mieux compris comme la réponse opportuniste du photographe à la scène publique qui se présente à lui. En règle générale, la photographie de rue consiste à capturer les interactions occasionnelles de l’activité humaine quotidienne dans les zones urbaines, mais contrairement à la photographie documentaire, le contenu global de la scène ou son emplacement exact n’ont pas d’importance. (Ce qui compte, c’est la qualité créative de la photographie. Dans quelle mesure est-elle intéressante, amusante, inhabituelle ou perspicace? Très souvent, c’est une question de timing. La même scène, prise deux secondes plus tard ou sous un angle légèrement différent, peut sembler totalement différente.

En d’autres termes, le véritable art de la photographie de rue provient de la vision de l’artiste et de son sens du timing. En outre, comme toujours, le traitement et le cadrage de la photographie peuvent jouer un rôle crucial en façonnant (manipulant) la compréhension et l’appréciation d’une scène donnée par le spectateur. Ce type d’art de la rue consiste à capturer un moment précis où l’ordinaire devient extraordinaire. Par conséquent, il n’a rien à voir avec la photographie mise en scène, également connue sous le nom de pictorialisme, car l’authenticité reste un attribut clé.

Parmi les plus grands photographes qui ont exploré ce genre, on peut citer : André Kertész (1894-1985), Brassai (1899-1984), Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Robert Deusneau (1912-1994) et Garry Winogrand (1928-1984).

Pour un bref guide sur l’esthétique et la nature artistique de l’art basé sur l’objectif, voir : La photographie est-elle de l’art?

Comparaison avec la photographie documentaire

La photographie de rue diffère de la photographie documentaire en ce que le photographe de rue est essentiellement un spectateur neutre. Il ou elle ne cherche pas à tirer des conclusions probantes de la photographie. Au contraire, la photographie de rue doit «parler d’elle-même». Cependant, lorsqu’il s’agit des premiers travaux réalisés avant l’utilisation généralisée des appareils photo instantanés, la ligne de démarcation entre les deux genres peut être plus ténue.

En général, plus une photographie est factuelle ou cognitive, plus elle a de chances d’être documentaire. Inversement, plus une photographie est instantanée ou opportuniste, plus elle a de chances d’être «une photographie de rue».

Par rapport à la photographie mise en scène

La photographie de rue n’a rien à voir avec le pictorialisme ou la photographie mise en scène, car l’authenticité reste un attribut essentiel. Toutefois, comme indiqué plus haut, cela ne signifie pas que le photographe de rue n’a aucun moyen d’influencer le spectateur. Recadrer une photographie pour exclure certains détails peut changer radicalement l’impact ou le sens de l’image. Cependant, si l’artiste de rue interfère avec l’authenticité de la photographie, celle-ci devient une mise en scène.

Ainsi, par exemple, si un photographe prend une photo d’une équipe de tournage filmant un pickpocket en train d’arracher un portefeuille à une victime sans méfiance, mais qu’il recadre ensuite la photo pour supprimer toute trace de l’équipe de tournage, il ou elle a créé une photographie artificielle qui ressemble davantage à un exemple de mise en scène du pictorialisme. La photographie de rue doit être réelle .

Comment les progrès technologiques ont influencé la photographie de rue

La photographie de rue n’est devenue un genre distinct ou indépendant qu’au 20e siècle. Un daguerréotype précoce «du boulevard du Temple» pris par Louis Daguerre (1787-1851) en 1838, avec une vitesse d’obturation de dix minutes, montre que l’optique et la chimie photographiques n’étaient pas encore assez rapides pour capturer le trafic en mouvement ou les foules animées, deux éléments importants de la photographie de rue. En effet, les négatifs au collodion humide sur lesquels la plupart des photographes s’appuyaient dans les années 1850 et 1860 n’étaient pas beaucoup plus rapides et ne favorisaient pas la spontanéité, la qualité même qu’exige la photographie de rue.

Heureusement, l’arrivée des négatifs secs dans les années 1870, puis des films argentiques à la gélatine dans les années 1880, a rendu l’ensemble du processus plus pratique pour le travail de rue. En outre, l’apparition de l’appareil photo 35 mm au milieu des années 1920 a constitué un avantage particulier pour les photographes de rue, car son format portatif permettait de se déplacer facilement dans les zones très fréquentées, et le film 35 mm était suffisamment sensible pour enregistrer des images même dans des conditions de faible luminosité.

Contrairement aux appareils photo instantanés précédents, la version 35 mm permettait à l’opérateur de regarder directement dans le viseur plutôt que de regarder constamment à travers celui-ci, ce qui facilitait grandement la navigation dans les rues. Ces développements technologiques dans le domaine de l’équipement photographique ont entraîné un boom de la photographie de rue, en particulier dans les années 1940, 1950 et 1960.

Histoire de la photographie de rue

Bien que Charles Bossuet (1813-1879) (pseudonyme de Charles Marville) - surtout connu pour ses photographies de quartiers parisiens avant qu’ils ne soient rasés par le célèbre urbaniste Baron Haussmann - et Eugène Atget (1857-1927) - connu pour ses photographies de l’architecture parisienne en voie de disparition au début du siècle - aient été les pionniers de la photographie de rue, leurs images étaient plus documentaires, destinées à être utilisées dans le cadre d’un projet d’aménagement urbain, Leurs images étaient plus documentaires, destinées à faire la chronique d’une époque révolue, que de véritables photographies de rue. Malgré cela, leur succès dans la représentation de la vie quotidienne de la capitale française leur a permis de s’imposer comme les parrains du genre.

Certains experts prétendent également voir les rudiments de la photographie de rue dans les œuvres d’Alfred Stieglitz (1864-1946), telles que «Winter, Fifth Avenue» (1893) et «Terminal» (1893). Toutefois, ces œuvres, agrémentées d’éléments naturels tels que la fumée, la pluie et la neige, doivent être considérées davantage comme des images pictorialistes «artistiques» que comme de véritables photographies de rue. Même les célèbres photographies de Paul Strand (1890-1976) du début du XXe siècle, telles que «Wall Street, New York» et «The Blind Woman» (1916), sont essentiellement pictorialistes - la première est une représentation optique menaçante de l’omnipotence de Wall Street, tandis que The Blind Woman a un impact essentiellement documentaire. En bref, comme Bossy et Atget, Stieglitz et Strand étaient actifs dans la rue, mais la photographie de rue n’était pas leur centre d’intérêt.

En 1953, des œuvres d’Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Ronis, Isis et Brassaï ont été incluses dans une exposition au Museum of Modern Art, New York, organisée par Edward Steichen (1879-1973), intitulée «Cinq photographes français». John Szarkowski (1925-2007), successeur de Steichen au MOMA de 1962 à 1991, a également défendu l’esthétique de l’instantané, genre que Harry Winogrand (1928-1984) a adopté avec grand succès à New York et dont certaines photographies contiennent un ensemble d’interactions et de mini-histoires.

Le postmodernisme : du milieu des années 60 à nos jours

Comme la plupart des formes d’art postmoderne, le genre de la photographie de rue s’est divisé à la fin des années 60 et dans les années 70, lorsque des artistes postmodernistes tels que Douglas Hübler et Sophie Calle, engagés dans l’art conceptuel ont commencé à incorporer un style moins spontané de photographie de rue dans leur travail.

Au cours des décennies suivantes, ce style d’imagerie quelque peu artificiel a été développé dans le travail de Diane Arbus (1923-1971), Joel Meyerowitz (né en 1938), Philip-Lorca di Corsia (né en 1951), Nan Goldin (née en 1953) et Zoe Strauss (née en 1970), qui se sont tous rapprochés soit du pictorialisme, soit du documentaire. Les travaux de Bruce Davidson (né en 1933), notamment sa série sur Harlem, et Ed Ruscha (né en 1937) sont moins farfelus.

Mais les deux plus grandes menaces pour la photographie de rue sont le photojournalisme et l’art informatique, en particulier les logiciels graphiques. L’art contemporain est de plus en plus saturé d’images médiatiques très ciblées capturant des moments de drame, ainsi que d’images améliorées par ordinateur et de photographies miniatures en trou de serrure. Sans compter l’influence des films vidéo. Cette saturation tend à dévaloriser - ou du moins à éclipser - les efforts des artistes individuels travaillant en dehors du photojournalisme.

Par conséquent, malgré le travail d’artistes du 21e siècle tels que Graham Williams (né en 1961) et Alexey Titarenko (né en 1962), il n’est pas facile de voir comment la photographie de rue pourra conserver une niche florissante entre le documentaire et le photojournalisme au 21e siècle, à moins que la technologie des appareils photo des téléphones portables et les plateformes de médias sociaux telles que Facebook n’apportent une impulsion supplémentaire significative.

Photographes célèbres

Voir ci-dessous les biographies de quelques photographes célèbres :

Richard Avedon (1923-2004)
Photographe américain de portrait et de mode.

Walker Evans (1903-1975)
Photographe portraitiste de l’époque de la dépression.

Annie Leibovitz (née en 1949)
Photographe portraitiste de célébrités.

Norman Parkinson (1913-1990)
Photographe portraitiste célèbre.

Cindy Sherman (née en 1954)
Connue pour ses autoportraits surréalistes.

Jeff Wall (né en 1946)
Spécialiste canadien de la photographie mise en scène.

Edward Weston (1886-1958)
Important représentant du pictorialisme.

Des expositions de photographies de rue sont régulièrement organisées dans certaines des meilleures galeries d’art contemporain du monde.

Pour en savoir plus sur les premières inventions sur lesquelles repose la photographie moderne, voir : Histoire de la photographie (vers 1800-1900).

TERMINES DE LA PHOTOGRAPHIE
Brève explication des termes relatifs à l’appareil photo et à la photographie : Glossaire de la photographie d’art .