Art de l’affiche: Types, caractéristiques des affiches lithographiques Automatique traduire

Affiche : définition, types

Le terme «affiche» décrit une catégorie générale d’images imprimées en deux dimensions conçues pour être apposées sur une surface verticale. Son évolution et son développement ont été (et sont) étroitement liés aux progrès des procédés d’impression , en particulier la lithographie et la lithographie offset, qui sont à leur tour fortement influencés par les technologies photographiques et logicielles.

Les affiches peuvent être composées uniquement d’images ou d’images et de texte. Dans certains cas (comme les œuvres calligraphiques), elle peut être entièrement constituée de graphiques textuels.

L’art de l’affiche est utilisé par les artistes et les graveurs, les éditeurs d’art et les organisateurs d’événements culturels, les hommes politiques et les propagandistes, ainsi que par les entreprises commerciales et les agences de publicité. Parmi les utilisations les plus fréquentes : les peintures célèbres et les affiches politiques.

Affiches d’art (1870-1940)

Le graveur français Jules Chéret (1836-1932) est le premier artiste à faire carrière dans les beaux-arts utilisés pour les affiches publicitaires. Actif durant les trois dernières décennies du XIXe siècle, il met au point le procédé de la lithographie en trois couleurs et invente ainsi de fait l’affiche lithographique. Ce type d’affiche, influencé par les gravures sur bois japonaises ukiyo-e d’artistes tels que Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858), a débuté uniquement comme moyen de vente de marchandises et de divertissement théâtral et s’est ensuite transformé en une forme d’art populaire.

À partir de la fin des années 1860, d’abord à Paris, puis à Milan et à Berlin, les affiches lithographiques en couleur deviennent le principal moyen de communication de masse dans les villes européennes et américaines en plein essor. Les éditeurs et les agences de publicité commandaient à des artistes des images et des graphiques, généralement à la gouache ou à l’aquarelle (appelés maquettes), qui étaient ensuite lithographiés pour former l’affiche finale. Cet art publicitaire est devenu si populaire parmi les collectionneurs d’art, qu’un marché des affiches anciennes a vu le jour .

Pour plus d’informations, voir Glossaire de l’imprimé .

Catégories d’arts visuels - définitions, formes, styles, genres, périodes voir : Types d’art .

Signification de l’art - pour en savoir plus sur les différents types d’arts visuels et de beaux-arts, voir… : Signification / définition de l’art .

Outre Jules Chéret, qui a lui-même créé plus de 1000 affiches, d’autres artistes célèbres ont exploré le médium lithographique de l’affiche, notamment les impressionnistes comme Edouard Manet et Edgar Degas, les traditionalistes Henri Fantin-Latour, symboliste Odilon Redon, des pionniers expressionnistes comme Edvard Munch, Nabi, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard, le peintre/illustrateur américain Maxfield Parrish et l’incomparable graphiste tchèque Alfons Mucha . Le postimpressionniste Henri de Toulouse-Lautrec était un affichiste particulièrement remarquable, connu pour des œuvres telles que Moulin Rouge (1891) et Jane Avril-Jardin de Paris . L’art de l’affiche connaît un essor important dans les années 1890 avec l’émergence d’un style appelé Art nouveau, dont le maître est l’illustrateur anglais Aubrey Beardsley . Il a exercé une influence importante sur le mouvement de l’affiche Belle Epoque («Belle Epoque»). En Écosse, le groupe connu sous le nom de «Foursquare», associé à la Glasgow School of Painting (1880-1915), a également produit un certain nombre d’affiches communes. Pour en savoir plus sur l’art de la fin du XIXe siècle, voir : La peinture post-impressionniste (1880-1905).

Les affiches étaient très importantes pour Sergei Diaghilev , organisateur de la compagnie de ballet connue sous le nom de Les Ballets Russes, qui est arrivée pour la première fois à Paris en 1909. La couleur était un thème essentiel dans les décors, les costumes et les éclairages de la compagnie et se reflétait donc dans les affiches promotionnelles.

L’art de l’affiche du début du XXe siècle est fortement influencé par le fonctionnalisme : voir, par exemple, l’affiche verte et noire de Maurin Quinn (1906) conçue par l’audacieux caricaturiste italien Leonetto Cappiello . Après l’Art nouveau et le début du fonctionnalisme, le style international d’affiches qui émerge dans les années 1920 est l’Art déco , qui reflète fidèlement la nouvelle ère technologique et élégante. Les affichistes de l’Art déco comprenaient Herbert Materin, Fernand Léger, Amedy Ozenfant et le Franco-Ukrainien Adolphe Muron Cassandre, tous connus pour leurs affiches touristiques en photomontage. Viktor Vasarely, le fondateur hongrois de l’op art, était également un affichiste et un typographe professionnel dans les années de l’entre-deux-guerres. Pendant ce temps, la Suisse devenait rapidement un centre important d’art graphique . Les figures clés du design suisse sont Steinlen et Grasse (tous deux Art nouveau), Emil Cardino (célèbre pour son affiche touristique du Cervin de 1908), et une jeune génération d’artistes suisses influencés par un mélange varié de constructivisme russe , de Stijl néerlandais et de design du Bauhaus . Dirigée par Ernst Keller et comprenant Jan Tschichold et Theo Ballmer, entre autres, cette génération a été à l’origine du style typographique international dominant après la Seconde Guerre mondiale. Voir aussi : Illustration

L’art de l’affiche a connu un déclin dans les années 1940, en grande partie à cause du rôle de plus en plus dominant de la photographie . La seule exception à cette tendance est l’affiche de rock psychédélique, créée par Wes Wilson . Ce genre est apparu à la fin des années 1960 avec d’autres œuvres de musique pop, comme l’affiche de Milton Glaser pour l’album «Greatest Hits» de Bob Dylan en 1967. Plus fort à San Francisco et à New York, le mouvement de l’affiche musicale s’est étendu au marketing et au merchandising avec des affiches d’albums gratuites et des affiches promotionnelles de concerts. La demande pour cette forme d’art fait écho à une demande antérieure pour des affiches anciennes à la fin du 19e siècle.

Reproductions de peintures célèbres

Depuis les années 1960, le développement de la lithographie offset et la sophistication croissante des techniques d’impression photographique et informatique ont conduit à l’émergence d’un vaste marché pour les reproductions d’artistes et de graphismes célèbres. Ironiquement, certains des premiers sujets les plus populaires pour ce type «d’affiche d’art» étaient des affiches originales du XIXe siècle d’artistes tels que Toulouse-Lautrec et des images modernistes d’Aubrey Beardsley et d’Alphonse Mucha. Parmi les modernistes les plus populaires, on peut citer la charmante portraitiste Art déco Tamara de Lempicka (1895-1980), ainsi que Andy Warhol (1928-1987), Roy Lichtenstein (1923-1997), René Magritte (1898-1967) et Jack Vettriano. (р. 1951).

Depuis lors , le catalogue des affiches d’art s’est enrichi de chefs-d’œuvre de tous les grands maîtres anciens européens, tels que : Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Hieronymus Bosch, Hans Holbein le Jeune, Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Paolo Veronese, El Greco, Caravaggio, Adam Elsheimer, Rubens, Van Dyck, Diego Velázquez, Rembrandt, Jan Vermeer, Francesco Guardi et Goya. Les éditeurs d’affiches produisent également des reproductions d’œuvres d’une grande variété d’artistes contemporains et célèbres., dont : J. M. W. Turner, Caspar David Friedrich, Dante Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones, Corot, Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Gauguin, Van Gogh, Georges Seurat, Henri Rousseau, Marc Chagall, Gustave Calim, Matisse, Kandinsky, Modigliani, Egon Schiele, Picasso, Edward Hopper, Norman Rockwell, René Magritte, Salvador Dali, Bridget Riley, Roy Lichtenstein, Andy Warhol et Jack Vettriano, pour n’en citer que quelques-uns.

Les affiches de propagande politique

Les propagandistes politiques ont eu recours à l’art de l’affiche dans le monde entier, en particulier au cours des quatre premières décennies du XXe siècle. En Amérique, cette forme de propagande est illustrée par la célèbre affiche de James Montgomery Flagg de 1917 sur le recrutement militaire, sur laquelle l’Oncle Sam pointe directement le spectateur ; en Grande-Bretagne &ndash ; la peinture d’Alfred Leith de 1914 représentant Lord Kitchener pointant le spectateur avec la légende «Votre pays a besoin de vous» ; et en Allemagne &ndash ; l’affiche de Lucien Berhardt proclamant les obligations de guerre. Parmi les célèbres affiches de propagande de la Seconde Guerre mondiale &ndash ; Rosie the Riveter ; réalisées par l’artiste ordinaire Norman Rockwell .

Affiche en URSS

Pour le gouvernement bolchevique, les affiches étaient le moyen le plus important d’influencer et de contrôler des millions d’ouvriers et de paysans analphabètes et étaient produites à des tirages allant de 5 000 à 100 000 exemplaires. Les styles allaient du constructivisme et du photomontage d’avant-garde hautement symboliques au réalisme socialiste . Sous le contrôle strict de leaders idéologiques tels qu’Andrei Zhdanov et Mikhail Suslov, les représentants célèbres de cet idiome comprennent le vieux bolchevik Dmitry Moor, le peintre constructiviste Gustav Klutsis (1895-1944), le créateur des fenêtres ROSTA, Mikhail Cheremnykh, et les artistes Irakli Toidze, Viktor Koretsky, et Viktor Ivanov.

Affiches de l’URSS

L’affiche en Chine communiste

Les affiches ont joué un rôle unique dans la société urbaine chinoise du XXe siècle. À l’instar des journaux d’État en Union soviétique, elles constituaient un moyen important de communiquer des informations sociales et politiques, en particulier aux citadins. Les premières affiches chinoises (1949-1965) racontaient l’histoire de la construction d’un nouvel État communiste. Les campagnes désastreuses de Mao concernant le Grand Bond en avant et la collectivisation forcée, qui ont causé la mort de 30 à 40 millions de Chinois, étaient contrebalancées par des affiches montrant des scènes de prospérité et de bonheur. Des images plus agressives ont été utilisées pour identifier les ennemis des impérialistes occidentaux pendant la révolution culturelle (1966-1976), tandis que des images plus subtiles sont devenues la norme pendant la période de modernisation (1977-1997). Parmi les principaux affichistes chinois figurent Qian Daxing, Cai Zhenhua, Xin Lilang, Li Zongjin, Rui Guangting, Wu Shaoyun, Jin Meisheng, Zhang Lingzhi, Jiang Nanchun, Li Mubai, Ha Qiongwen et Zhou Ruizhuang. Les artistes chinois contemporains qui ont étudié l’art de l’affiche comprennent un certain nombre d’artistes majeurs tels que : Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi, Yue Minjun et Wang Guangyi.

Pour des informations sur l’évolution des arts visuels, voir : Histoire de l’art . Pour les dates et les périodes chronologiques, voir Chronologie de l’histoire de l’art .