Art de l’affiche: Types, caractéristiques des affiches lithographiques Automatique traduire
Poster Art: Définition, Types
Le terme "art de l’affiche" décrit une catégorie générale d’œuvres d’art imprimées en 2D qui est conçue pour être apposée sur une surface verticale. Son évolution et son développement étaient (et sont) étroitement liés aux progrès de la gravure processus, notamment lithographie et la lithographie offset, fortement influencée par les techniques photographiques et logicielles.
Les affiches peuvent être composées exclusivement d’images, ou d’images et de texte. Dans de rares cas (par exemple, des œuvres de calligraphie), il peut s’agir entièrement de graphiques textuels.
Les affiches sont utilisées par les peintres et graveurs, les éditeurs d’art et les organisateurs culturels, les politiciens et les propagandistes, ainsi que par les entreprises commerciales, les agences de relations publiques et les agences de publicité. Elles peuvent être divisées en deux types: (1) Affiches d’art Tableaux célèbres (3) Affiches politiques.
Affiches d’art (vers 1870-1940)
Le graveur français Jules Cheret (1836-1932) est le premier artiste à faire sa carrière dans le domaine de la publicité par affiches. Actif au cours des trois dernières décennies du 19e siècle, il développe le procédé de lithographie en 3 couleurs et invente ainsi efficacement l’affiche lithographique. Ce type d’art de l’affiche, influencé par le japonais Ukiyo-e gravures sur bois par des artistes comme Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858), n’a été au début qu’un moyen de vendre des produits et des divertissements théâtraux, puis est devenue une forme d’art populaire.
À partir de la fin des années 1860, d’abord à Paris, puis à Milan et à Berlin, les affiches lithographiques en couleurs sont devenues le principal moyen de communication de masse dans les villes en croissance rapide d’Europe et d’Amérique. Les éditeurs et les agences de publicité commanditeraient des images / graphiques à des artistes, généralement sous la forme d’une gouache ou d’un aquarelle (connue sous le nom de maquette), qui seraient ensuite lithographiés dans une affiche finie. Cet art publicitaire est devenu si populaire avec une amende collectionneurs d’art qu’un énorme marché a surgi pour les affiches vintage .
Outre Jules Cheret, qui a lui-même produit plus de 1 000 affiches, d’autres artistes célèbres qui ont exploré le médium de la lithographie-affiche comprenaient des impressionnistes comme Edouard Manet et Edgar Degas, le traditionaliste. Henri Fantin-Latour, le symboliste Odilon Redon, des expressionnistes pionniers tels que Edvard Munch, Nabis like Pierre Bonnard et Edouard Vuillard, le peintre / illustrateur américain Maxfield Parrish et le graphiste tchèque incomparable Alphonse Mucha . Le post-impressionniste Henri de Toulouse-Lautrec était un peintre-afficheur particulièrement remarquable, célèbre pour ses œuvres telles que Moulin Rouge (1891) et Jane Avril-Jardin de Paris. L’affiche a été grandement stimulée au cours des années 1890 avec l’émergence du style dit Art Nouveau dont Aubrey Beardsley L’illustrateur anglais était un maître. Il a démontré une influence significative sur le mouvement de l’affiche Belle Epoque. En Écosse, un groupe appelé The Four, associé à la École de peinture de Glasgow (1880-1915), a également produit une gamme d’affiches collaboratives. Pour en savoir plus sur l’art de la fin du 19e siècle, voir aussi: Peinture post-impressionniste (c.1880-1905).
Note: Les affiches étaient très importantes pour Sergei Diaghilev , organisateur de la compagnie de ballet dite Les Ballets Russes , arrivé pour la première fois à Paris en 1909. La couleur était un thème essentiel dans les décors, les costumes et les éclairages de la société et se reflétait en conséquence dans les affiches promotionnelles.
Les affiches publicitaires du début du XXe siècle étaient fortement influencées par le fonctionnalisme: voir, par exemple, l’affiche verte / noire de Maurin Quina absinthe (1906), conçue par le caricaturiste italien. Leonetto Cappiello . Après l’Art Nouveau et le fonctionnalisme naissant, le prochain style international de l’art des affiches, apparu dans les années 1920, était l’ Art Déco , qui reflétait exactement le nouvel âge technologique épuré. Parmi les affichistes de l’époque Art Déco, on retrouve Herbert Matter , Fernand Leger, Amédée Ozenfant et le franco-ukrainien Adolphe Mouron Cassandre - tous connus pour leurs affiches touristiques sur photomontage. Victor Vasarely, le fondateur hongrois d’Op-art, était également un affichiste et un typographe professionnel pendant l’entre-deux-guerres. Pendant ce temps, la Suisse devenait rapidement un centre important de art graphique. Steinlen et Grasset (tous deux de l’Art nouveau), Emil Cardinaux (célèbre pour son affiche de voyage de 1908 au Cervin), ainsi qu’une jeune génération d’artistes suisses – influencés par une combinaison diversifiée de Constructivisme, Néerlandais De Stijl et Bauhaus dessins. Dirigée par Ernst Keller et comprenant notamment Jan Tschichold et Theo Ballmer, cette génération a été pionnière dans le style typographique international dominant après la Seconde Guerre mondiale. Voir également: Illustration.
Les affiches ont sensiblement décliné depuis les années 1940, en grande partie à cause du rôle de plus en plus prépondérant joué par la photographie. L’ affiche rock psychédélique , mise au point par Wes Wilson, constitue une exception à cette tendance. Ce genre est apparu à la fin des années 1960, avec d’autres œuvres de musique pop telles que l’affiche de Milton Glaser pour l’album «Greatest Hits» de Bob Dylan en 1967. Le mouvement des affiches musicales a été développé à San Francisco et à New York et s’est étendu au marketing et au marchandisage avec des affiches d’albums gratuites ainsi que des affiches de concerts promotionnels. La demande pour ce type de beaux-arts faisait écho à la demande antérieure d’affiches vintages à la fin du 19e siècle.
Reproductions de peintures célèbres
Depuis les années 1960, le développement de la lithographie offset , ainsi que la sophistication croissante des techniques d’impression photographique et informatisée, ont conduit à l’émergence d’un marché largement répandu pour la reproduction de célèbres peintres et conceptions graphiques. Ironiquement, certains des premiers sujets les plus populaires pour ce type d "affiches d’art" étaient les affiches originales du XIXe siècle de peintres tels que Toulouse-Lautrec et les images Art Nouveau de Aubrey Beardsley et Alphonse Mucha. Les modernistes populaires incluent le portraitiste glamour Art Deco Tamara de Lempicka (c.1895-1980), ainsi que Andy Warhol (1928-1987), Roy Lichtenstein (1923-97), René Magritte (1898-1967) et Jack Vettriano (b.1951).
Depuis lors, le catalogue des affiches d’art comprend de plus en plus des chefs-d’œuvre de tous les grands artistes européens. Maîtres Anciens, tels que: Jan van Eyck, Albrecht Durer, Hieronymus Bosch, Hans Holbein Le Jeune, Botticelli, Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Paolo Veronese, Le Greco, Caravage, Adam Elsheimer, Rubens, Van Dyck, Van Dyck, Diego Velazquez, Rembrandt, Jan Vermeer, Francesco Guardi et Goya. Les éditeurs d’affiche produisent également des reproductions d’œuvres d’une grande variété de créations modernes et contemporaines. peintres célèbres, dont: JMW Turner, Caspar David Friedrich, Dante Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones, Corot, Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Gauguin, Van Gogh, Georges Seurat, Henri Rousseau, Marc Chagall, Gustav Klimt, Matisse, Kandinsky, Modigliani, Egon Schiele, Picasso, Edward Hopper, Norman Rockwell, René Magritte, Salvador Dali, Bridget Riley, Roy Lichtenstein, Andy Warhol et Jack Vettriano, pour n’en nommer que quelques-uns.
Affiches de propagande politique
Les propagandistes politiques ont eu recours à des affiches à travers le monde au cours des quatre premières décennies du XXe siècle. En Amérique, cette forme de propagande était illustrée par la célèbre affiche de recrutement de l’armée de 1917 de James Montgomery Flagg, représentant Oncle Sam pointant directement vers le spectateur; en Grande-Bretagne, d’après la photo de Lord Kitchener de Alfred Leete datant de 1914 et montrant le spectateur, avec la légende "Votre pays a besoin de vous"; et en Allemagne par la proclamation de Lucien Berhardt sur les obligations de guerre. Les affiches de propagande célèbres de la Seconde Guerre mondiale incluent Rosie the Riveter de l’artiste Norman Rockwell.
Affiche d’art en URSS
Pour le gouvernement bolchevique, les affiches constituaient un moyen essentiel d’influencer et de contrôler des millions d’ouvriers et de paysans illettrés. Elles étaient produites par lots de 5 000 à 100 000. Les styles vont du constructivisme avant-gardiste hautement symbolique et du photomontage à Réalisme socialiste. Sous le contrôle strict de chefs idéologiques tels qu’Andrei Zhdanov et Mikhail Suslov, des représentants célèbres de l’idiome incluent: le vieux bolchévique Dimitri Moor, l’artiste constructiviste Gustav Klutsis (1895-1944), le créateur du ROSTA Windows Mikhail Cheremnykh et l’affiche artistes Irakly Toidze, Viktor Koretsky et Viktor Ivanov.
Affiche d’art dans la Chine communiste
Les affiches ont joué un rôle unique dans la société urbaine chinoise du XXe siècle. Comme les journaux publics de l’Union soviétique, ils constituent un moyen important de communiquer des informations sociales et politiques, en particulier aux citadins. Les premières affiches chinoises (1949-1965) ont insisté sur la construction du nouvel État communiste. Les campagnes catastrophiques de Mao concernant le Grand Bond en avant et la collectivisation forcée, au cours desquelles 30 à 40 millions de Chinois meurent, ont été neutralisées par des affiches représentant des scènes de satisfaction et de bonheur. Des images plus agressives ont été utilisées pour identifier les ennemis impérialistes occidentaux pendant la Révolution culturelle (1966-1976), tandis que des conceptions plus subtiles sont devenues la norme pendant la période de modernisation (1977-1997). Les affichistes chinois célèbres sont: Qian Daxin, Cai Zhenhua, Xin Lilang, Li Zongjin, Rui Guangting, Wu Shaoyun, Jin Meisheng, Zhang Lingzhi, Jiang Nanchun, Li Mubai, Ha Qiongwen et Zhou Ruizhuang. Parmi les artistes chinois contemporains qui ont exploré l’art de l’affiche figurent plusieurs grands peintres tels que Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi, Yue Minjun et Wang Guangyi.
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