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Les sculpteurs égyptiens de l’Antiquité

Malgré l’innovation et l’ingéniosité des sculpteurs, maçons et tailleurs égyptiens qui ont créé la sculpture égyptienne dès la fin de la IIe dynastie de l’Ancien Royaume d’Égypte, ceux-ci et leurs voisins de la Méditerranée orientale sont restés presque entièrement sans nom.

Sculpteurs grecs anciens (c.500-100 av. J.-C.)

Lire l’article «La sculpture grecque simple» (650-27) pour une explication accessible de l’histoire et des caractéristiques de l’art plastique grec ancien, ou lire nos analyses de chefs-d’œuvre célèbres tels que «Laocoon et ses fils» (42-20 av. J.-C.) et «Vénus de Milos» (c.100 av. J.-C.). J.-C.). Étonnamment, malgré l’incroyable contribution de leur pays à l’art de la sculpture, peu de sculpteurs grecs nous sont connus par leur nom, et aucune de leurs œuvres ne subsiste à l’état d’original.

Phidias (v. 488-431 av. J.-C.)
Le plus grand sculpteur grec de la période du Haut-Empire de la Grèce antique.
Myron (Actium 480-444 av. J.-C.)
Maître de la sculpture figurative réaliste (par exemple «Lanceur de disque»).
Polyclète (Ve siècle av. J.-C.)
Connu pour sa statue d’Héra en or et ivoire et le canon en bronze de Polyclète .
Callimaque (actif 432-408 av. J.-C.)
Remarquable sculpteur et architecte novateur du Ve siècle.
Scopas (Actif 395-350 av. J.-C.)
Avec Praxitèle et Lysippe, l’un des trois sculpteurs majeurs du IVe siècle.
Lysippe (v. 395-305 av. J.-C.)
Sculpteur officiel d’Alexandre le Grand, connu pour son naturalisme réaliste.
Praxitèle (actif 375-335 av. J.-C.)
Connu pour son Aphrodite de Cnide .
Léochar (Actif 340-320 av. J.-C.)
Collabore avec Scopas à la réalisation du Mausolée d’Halicarnasse.

Sculpteurs romains (v. 200 av. J.-C. - v. 200 apr. J.-C.)

Malgré l’influence de la sculpture étrusque antérieure et très sympathique, la sculpture romaine est peu idéalisée, réaliste et généralement médiocre. Seuls les reliefs historiques sont considérés comme exceptionnels. La médiocrité de ses statues indépendantes, etc., explique peut-être le fait que nous ne connaissons pratiquement aucun sculpteur de la Rome antique.

Les sculpteurs byzantins (vers 450-1200)

La sculpture en cercle n’était pas autorisée par l’Eglise chrétienne orthodoxe d’Orient basée à Constantinople, de même que toute forme de représentation tridimensionnelle. Les sculpteurs byzantins se sont donc limités à des reliefs réalisés principalement en pierre, en ivoire ou en stéatite, mais leurs noms individuels sont malheureusement largement inconnus. Voir aussi : Sculpture médiévale

Sculpteurs romans (c. 800-1100)

La sculpture romane décrit l’art architectural tridimensionnel créé en Europe occidentale entre le 9e et le 12e siècle environ. Elle était principalement commandée par des monastères ou des ordres monastiques. Les architectes des églises mettaient régulièrement deux espaces à la disposition des sculpteurs romans : les chapiteaux (sommets) des colonnes, qui étaient généralement décorés de scènes bibliques vivantes, et la section semi-circulaire du mur entre la porte ouest de l’église et l’arc qui la surmonte (tympan), qui était souvent utilisée pour représenter des scènes évangéliques telles que le Jugement dernier. Contraints par l’espace, les sculpteurs romans avaient tendance à créer des figures trapues, volumineuses et anguleuses. Les principaux centres de sculpteurs romans sont, en France, Cluny, Auxenay, Vézelay, Toulouse et Moissac ; en Italie, Côme, Modène, Vérone, Ferrare, Parme, Pise, Lucques et les villes des Pouilles ; en Espagne, Léon, Madrid et Saint-Jacques-de-Compostelle. Pour plus d’informations, voir : Art médiéval (c. 450-1400).

Ghislebertus (actif dans la 1ère moitié du XIIe siècle)
Sculpteur français de style roman, connu pour ses œuvres à la cathédrale Saint-Lazare.
Maître de Cabestany (actif dans la 2e moitié du XIIe siècle)
Artiste anonyme remarqué pour un tympan de style roman, à Cabestany.
Maître Mateo (actif 2e moitié du 12e siècle)
Sculpteur espagnol de style roman, remarqué pour son Portique de la Gloria .
Benedetto Antelami (actif 1178-1196)
L’un des meilleurs sculpteurs italiens précédant le gothique Nicola Pisano.

Sculpteurs gothiques (vers 1100-1500)

La sculpture gothique, étroitement liée à l’art architectural religieux gothique, est née au XIIe siècle dans les abbayes et les cathédrales du nord de la France. Contrairement aux reliefs romans trapus et aux sculptures figuratives, les sculptures gothiques sont hautes et minces, en accord avec les lignes verticales de la nouvelle architecture. Les rois et reines bibliques de la triple entrée de la façade ouest de la cathédrale de Chartres (1194-1250) en sont des exemples archétypaux. Debout sur une minuscule plate-forme, leurs corps sont extrêmement allongés et leurs visages sont réalistes et complaisants, créant une atmosphère de grand calme.

L’abbaye de Saint-Denis, dirigée par l’abbé Suger, est à l’origine de l’art gothique. En Italie, les chefs-d’œuvre de la sculpture gothique sont la chaire du baptistère de Pise, la chaire de Sienne et les tombes de Scaliger à Vérone.

Entre la chute de Rome (vers 450) et le milieu du XIIIe siècle (vers 1250), les statues n’ont pratiquement pas été créées, les artistes médiévaux se concentrant sur la création de reliefs. Puis, à l’époque du style gothique, les figures sculpturales en relief commencent à être séparées des colonnes et des murs. Les quatre personnages du portique ouest de la cathédrale de Reims et l’empereur ou le roi inconnu à cheval (le cavalier de Bamberg) monté en hauteur sur une plate-forme à l’un des murs de la cathédrale de Bamberg sont des exemples de cette nouvelle sculpture.

Ces figures sont les précurseurs de la sculpture autonome de la Renaissance italienne et des statues équestres qui l’accompagnent. Au nord des Alpes, cependant, les formes classiques de la sculpture de la Renaissance étaient beaucoup moins populaires, et les sculpteurs ont continué à travailler dans le style gothique tardif jusqu’au XVIe siècle.

Nicola Pisano (v. 1206-1278)
Né dans les Pouilles, Nicola Pisano conduit la tradition de la sculpture italienne.
Giovanni Pisano (v. 1250-1314)
Architecte de la cathédrale de Sienne ; il réalise également le retable en marbre d’Arezzo.
Arnolfo di Cambio (v. 1240-1310)
Maître de la sculpture des tombeaux et de l’art funéraire dans le style gothique.
Lorenzo Maitani (v. 1255-1330)
Architecte et sculpteur italien responsable de la façade de la cathédrale d’Orvieto.
Giovanni di Balduccio (v. 1290-1339)
Artiste médiéval qui réalisa l’église Saint-Pierre Martyr à Sant’Eustorgio, Milan.
Andrea Pisano (1295-1348)
Orfèvre de formation, il réalise les premières portes en bronze du baptistère florentin.
Filippo Calendario (avant 1315-1355)
Sculpteur et architecte du palais des Doges à Venise au XIVe siècle.
André Boneuve (v. 1335-1400)
Sculpteur hollandais pour le roi de France Charles Quint et le duc Jean de Berry.
Claus Sluter (v. 1340-1406)
Peintre flamand, chef de file de l’école de Dijon, pionnier «du réalisme nordique».

Sculpteurs de la Renaissance (c. 1400-1600)

La sculpture italienne de la Renaissance est marquée par un retour aux modèles classiques, en particulier le nu masculin, et par un large éventail de sculptures individuelles et équestres. Une grande partie de cette sculpture ronde est conçue comme un art public, destiné à être placé dans certains lieux publics. Cette période a vu l’émergence de brillants sculpteurs de la Renaissance, tels que Donatello, Michel-Ange et le peintre maniériste Giambologna, et ses monuments se trouvent à Florence, Rome, Venise et dans la plupart des églises et des villes du nord de l’Italie.

Jacopo della Quercia (v. 1374-1438)
Plus grand sculpteur de Sienne ; influença Michel-Ange.
Nanni di Banco (1375-1421)
Avec Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, une figure clé de la Renaissance florentine.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Architecte, ingénieur, sculpteur ; conçoit la coupole de la cathédrale de Florence.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Sculpteur florentin, style gothique international ; connu pour «Les portes du ciel».
Donatello (Donato di Niccolo) (1386-1466)
Le plus grand sculpteur européen du XVe siècle (quatrocento).
Luca Della Robbia (1400-1482)
Grand sculpteur sur pierre qui réalisa la «Galerie des chants» et le tombeau de Benozzo Federighi.
Antonio Rossellino (1427-1479)
Célèbre pour le tombeau du cardinal Jacopo de Portugal à Florence.
Antonio Pollaiuolo (1432-1498)
Joaillier et peintre florentin, populaire dans le cercle de Laurent de Médicis.
Andrea Della Robbia (1435-1525)
Maître de la sculpture céramique en terre cuite.
Niccolo Dell’Arca (1435-1494)
Sculpteur religieux expressionniste connu pour ses statues en terre cuite.
Andrea del Verrocchio (1435-1488)
Joaillier, sculpteur et peintre italien. Élève de Léonard de Vinci.
Guido Mazzoni (1450-1518)
Sculpteur de terre cuite qui travailla à Modène, à Naples et en France.
Michel-Ange (1475-1564)
Le plus grand sculpteur de tous les temps, dont les chefs-d’œuvre sont Pietà et David .
Alonso Berruguete (v. 1486-1561)
Le plus grand sculpteur espagnol de l’époque maniériste.
Jacopo Sansovino (1486-1570)
Sculpteur florentin de la Haute Renaissance, actif dans l’architecture vénitienne.
Baccio Bandinelli (1493-1560)
Stupéfiantes statuettes en terre cuite ; échoue dans les grandes œuvres, rivalisant avec Michel-Ange.
Benvenuto Cellini (1500-1571)
Joaillier, médailleur et sculpteur des papes Clément VII et François Ier.
Francesco Primaticcio (1504-1570)
Sculpteur, architecte, directeur de la première école de Fontainebleau.
Juan de Juni (1507-1577)
Peintre français ayant travaillé en Espagne ; crédité à l’atelier d’Alonso Berruguete.
Germain Pilon (1529-1590)
Le sculpteur français le plus puissant et le plus novateur du XVIe siècle.
Giambologna (Giovanni Bologna/Jean Boulogne) (1529-1608)
Le plus grand sculpteur de l’époque maniériste.
Jean Goujon (Actif 1540-1563)
Sculpteur français de l’époque maniériste, célèbre pour les décorations de la Fontaine des Innocents .
Barthelemy Prier (1536-1611)
Artiste français, sculpteur du roi Henri IV de France.
Adrian de Vries (1560-1626)
Peintre maniériste néerlandais, élève de Giambologna, maître de la sculpture sur bronze.
Stefano Maderno (1576-1636)
Sculpteur romain connu pour sa statue en marbre de Sainte Cécile au Trastevere.

Sculpteurs de la Renaissance du Nord

Hans Moultscher (v. 1400-1467)
Sculpteur allemand connu pour son réalisme, notamment dans les draperies.
Michel Colomb (v. 1430-1512)
Sculpteur gothique et Renaissance, connu pour le tombeau de François II de Bretagne.
Michael Pacher (1435-1498)
Surtout connu pour son immortel retable de St Wolfgang (1471-81) sur l’Abersee.
Veit Stoss (c. 1447-1533)
Sculpteur sur bois allemand de style gothique tardif.
Adam Kraft (v. 1455-1509)
Sculpteur sur pierre nurembergeois du gothique tardif, auteur du tabernacle de Saint Laurent.
Tilman Riemenschneider (v. 1460-1531)
Le plus grand sculpteur sur bois allemand du gothique tardif.
Gregor Ehrhart (v. 1460-1540)
Sculpteur allemand du gothique tardif en bois et en pierre, connu pour le retable de Blaubüren.

Sculpteurs baroques (v. 1600-1700)

La sculpture baroque s’inscrit dans le mouvement général de l’art et de l’architecture baroques du XVIIe siècle, né de la situation religieuse et politique du siècle précédent, provoquée par la Réforme protestante de Luther et la Contre-Réforme catholique. Le style dramatique et théâtral du baroque convenait bien à la sculpture, dont le Bernin était un représentant éminent, bien que la sculpture religieuse baroque ait été limitée aux régions catholiques, le protestantisme ayant tourné le dos à l’art religieux grandiose. Les statues de souverains et de nobles laïques sont cependant devenues populaires dans toute l’Europe. Pour plus de détails, voir : Sculpteurs baroques .

Juan Martínez Montañez (v. 1568-1649)
Le plus grand sculpteur espagnol du XVIIe siècle, sculpture religieuse sur bois.
Francesco Mochi (1580-1654)
Premier sculpteur baroque ; pair en sculpture du Caravage et des Carrache.
Jörg Zurn (1583-1638)
Célèbre pour l’immense autel de la Vierge Marie (1613-16) à Uberlingen.
François Duquesnoy (1597-1643)
Peintre flamand ; avec Algardi, l’un des meilleurs sculpteurs de Rome après le Bernin.
Alessandro Algardi (1598-1654)
Grand rival du Bernin. Maître de la sculpture en marbre, ivoire et or.
Bernini (1598-1680)
Célèbre comme le plus grand des sculpteurs baroques. A travaillé pour 8 papes de Rome. Célèbre pour son Extase de sainte Thérèse (1647-52) dans la chapelle Cornaro, Rome.
Alonso Cano (1601-1667)
Sculpteur, peintre, architecte espagnol ; «Michel-Ange espagnol».
Pierre Puget (1622-1694)
Le plus grand sculpteur français du XVIIe siècle.
Gaspard et Balthazar Marcy (1624-1681)
Sculpteurs français employés par le roi Louis XIV au château de Versailles.
Pedro Roldan (1624-1699)
Artiste espagnol, maître de la sculpture sur bois polychrome.
Pedro de Mena (1628-1688)
Sculpteur baroque espagnol connu pour son habileté technique inégalée.
François Girardon (1628-1715)
Le plus classique des sculpteurs, qui travailla à Versailles pour Louis XIV.
Melchioré Caffa (1638-1667)
Peintre maltais connu pour son Extase de sainte Catherine de Sienne .
Antoine Koisevox (1640-1720)
Sculpteur français connu pour ses portraits en buste de Louis XIV et Charles Lebrun .
Greenling Gibbons (1648-1721)
Le plus grand sculpteur sur bois de calcaire d’Angleterre.
Balthasar Permoser (1651-1732)
Principal sculpteur de Dresde, il a travaillé le bois, l’ivoire, la pierre, le marbre de couleur.
Guillaume Coustou (1677-1746)
Sculpteur français connu pour «Cheval retenu par le palefrenier» («Cheval de Marley»).
Andreas Schlüter (1664-1714)
Peintre et architecte baroque allemand associé au style baroque pétrinien.

Sculpteurs du XVIIIe siècle : styles rococo et néoclassicisme

Le rococo (florissant vers 1715-50) est centré en France après la mort de Louis XIV et la prédominance de Paris, dont les nouvelles maisons urbaines ont bénéficié des belles formes figuratives de la décoration intérieure rococo. La sculpture rococo était plus adaptée aux œuvres de petite taille, en particulier à la porcelaine : ses grandes formes étaient principalement confinées au sud catholique de l’Allemagne et de l’Autriche.

Art sérieux fondé sur des exemples anciens, la sculpture néoclassique (qui s’épanouit entre 1790 et 1830) est une réaction contre le baroque mélodramatique et le rococo fantaisiste, et un reflet de l’intérêt scientifique (c’est-à-dire archéologique) croissant pour l’antiquité classique. Promu par le grand historien d’art allemand Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), il mettait l’accent sur les formes de l’héritage grec, dont le style était académique, noble et sobre. Voir aussi : Sculpteurs néoclassiques .

Note : Il n’y a pas de frontières absolues entre le baroque et le néoclassicisme. Certains sculpteurs (par exemple Pigalle) ont produit des œuvres qui pouvaient entrer dans l’une ou l’autre de ces catégories. De même, la différence entre le romantisme et le néoclassicisme est tout aussi indistincte. La chronologie n’est pas non plus d’un grand secours : la sculpture baroque se confond avec l’art néoclassique au dix-huitième siècle. La plus grande confusion concerne les sculpteurs français du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle.

Louis-François Rubillac (1695-1762)
Connu pour sa statue en marbre de Haendel assis.
Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785)
Célèbre pour son nu de Voltaire et son tombeau de Maurice de Saxe.
Etienne Maurice Falcone (1716-1791)
Le plus rococo des sculpteurs français du XVIIIe siècle.
Jean-Jacques Caffieri (1725-1792)
Sculpteur de Louis XV, connu pour ses portraits en buste en terre cuite ou en marbre.
Augustin Pajou (Paris, 1730-1809)
Surtout connu pour ses portraits et ses sculptures à l’Opéra de Versailles.
Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783)
Sculpteur autrichien connu pour ses bustes caricaturaux.
Joseph Nollekens (1737-1823)
Artiste néoclassique ; le meilleur sculpteur britannique de la fin du XVIIIe siècle.
Claude Michel, dit Clodion (1738-1814)
Sculpteur rococo français.
Jean Antoine Houdon (1741-1828)
Sculpteur français néoclassique connu pour ses portraits.
Franz Anton von Zauner (1746-1822)
Sculpteur autrichien connu pour sa statue équestre en bronze de Joseph II .
John Flaxman (1755-1826)
Éminent sculpteur néoclassique anglais.
Antonio Canova (1757-1822)
Le plus grand sculpteur néoclassique ; a exercé une grande influence sur ses contemporains. Célèbre pour son œuvre «Apollon se couronnant» (1781, J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
Johann Gottfried Schadow (1764-1850)
Sculpteur néoclassique allemand, artiste graphique ; directeur de l’Académie de Berlin.
Bertel Thorvaldsen (1770-1884)
Sculpteur néoclassique le plus célèbre après Canova.

Les sculpteurs du 19e siècle

Le XIXe siècle est plutôt un tournant pour la sculpture. Le néoclassicisme est encore actif en Amérique, mais en général, les sculpteurs européens connaissent un grave déclin de la sculpture religieuse et se préoccupent surtout de monuments historiques à des personnages séculiers tels que les rois et les généraux. Ce n’est qu’au cours des premières décennies du XXe siècle que de nouvelles formes et idées ont commencé à émerger. Auguste Rodin est une exception notable à cette époque. Pour plus d’informations, voir : Les sculpteurs du XIXe siècle .

Horatio Greenough (1805-1852)
Sculpteur américain connu pour sa statue colossale de George Washington.
Honoré Dumier (1808-1879)
Caricaturiste, imprimeur et créateur de modèles en terre cuite français.
Auguste Préau (1809-1879)
Sculpteur décorateur, chef de file du mouvement romantique français.
Alfred Stevens (1817-1875)
Éminent peintre et sculpteur victorien.
George Frederick Watts (1817-1904)
Portraitiste et sculpteur anglais très respecté de la fin du XIXe siècle.
Jean-Joseph Perrault (1819-1876)
Sculpteur académique français du Second Empire.
Pierre-Louis Rouillard (1820-1881)
Artiste tridimensionnel français connu pour ses bronzes Cheval à la herse .
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
Connu pour ses chefs-d’œuvre «Ugolino et ses fils» et «Danse».
Charles Henri Joseph Cordier (1827-1905)
Puissant sculpteur-ethnographe au Muséum d’histoire naturelle de Paris.
Frederick Leighton (1830-1896)
Peintre et sculpteur néoclassique victorien, président de la Royal Academy.
Jean-Alexandre-Joseph Falguier (1831-1900)
Célèbre pour sa sculpture en marbre de Tharsis, jeune chrétien martyr .
Constantin Meunier (1831-1905)
Sculpteur belge connu pour ses représentations de mineurs.
Frédéric-Auguste Bartholdi (1834-1904)
Sculpteur français qui a créé l’emblématique Statue de la Liberté .
Edgar Degas (1834-1917)
Peintre et sculpteur connu pour sa Petite danseuse en bronze à l’âge de quatorze ans .
Auguste Rodin (1840-1917)
Le plus grand sculpteur du XIXe siècle.
Marius Jean Antonin Mercier (1845-1916)
Professeur de dessin et de sculpture à l’École des Beaux-Arts.
Auguste Saint-Gaudens (1848-1907)
Sculpteur américain connu pour des œuvres telles que son relief en bronze Amor Caritas .
Daniel Chester French (1850-1931)
Sculpteur monumental américain connu pour avoir sculpté le Lincoln Memorial.
George Minne (1866-1941)
Sculpteur belge au style naturaliste et très expressif.

Sculpteurs modernes : 20e siècle

Les premières années du XXe siècle sont marquées par une révolution de la sculpture, grâce aux innovateurs du XXe siècle, tels que Brancusi, Picasso, Boccioni et Naum Gabo, et aux nouveaux mouvements modernistes tels que le cubisme, Dada et le surréalisme. Les formes abstraites ont été pleinement explorées, de nouveaux matériaux ont été utilisés pour la première fois, y compris des «objets trouvés».

Aristide Maillol (1861-1944)
Sculpteur et peintre connu pour ses sculptures de femmes nues, telles que «Méditerranée».
Henri Matisse (1869-1954)
Peintre et sculpteur connu pour ses sculptures fauves, ses collages à la gouache.
Ernst Barlach (1870-1938)
Sculpteur allemand, sculpteur sur bois, connu pour ses figures expressionnistes.
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Sculpteur futuriste, cubiste, connu pour son œuvre «Cheval» (1914), plus tard coulée en bronze.
Constantin Brancusi (1876-1957)
Virtuose roumain, peut-être le premier sculpteur de l’ère moderne.
James Earl Fraser (1876-1953)
Sculpteur américain connu pour ses statues d’Amérindiens et de personnages historiques.
Anna Hiatt Huntington (1876-1973)
Artiste américaine connue pour ses sculptures équestres et ses statues d’animaux.
Jacob Epstein (1880-1959)
Connu pour ses œuvres révolutionnaires «Rock Drill» (1913) et «Oscar Wilde’s Grave».
Wilhelm Lembrook (1881-1919)
Sculpteur expressionniste connu pour ses statues émotionnelles de style gothique.
Pablo Picasso (1881-1973)
Peintre et sculpteur espagnol ; la sculpture africaine a inspiré son cubisme.
Umberto Boccioni (1882-1916)
Peintre et sculpteur italien dans le style semi-abstrait du futurisme.
Jean Arp (1886-1966)
Dadaïste, surréaliste, sculpteur abstrait organique, peintre, collagiste français.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Artiste conceptuel, peintre, sculpteur, connu pour ses œuvres «ready-mades».
Alexandre Arkhipenko (1887-1964)
Sculpteur russe connu pour ses œuvres cubistes et son utilisation de l’espace «négatif».
Osip Zadkine (1890-1967)
Sculpteur russe, lithographe, connu pour son chef-d’œuvre «Ville en ruine».
Naum Gabo (1890-1977)
Figure de proue de la sculpture russe, connu pour son art constructiviste et cinétique.
Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Sculpteur et dessinateur français d’avant-garde qui a travaillé à Londres.
Jacques Lipchitz (1891-1973)
Sculpteur cubiste juif d’origine lituanienne ; peint Modigliani à Paris.
Joan Miró (1893-1983)
Artiste espagnol qui se lance dans la sculpture en 1944 (terres cuites, céramiques, grands bronzes).
Alexander Calder (1898-1976)
Inventeur de la sculpture en mouvement (cinétique), notamment ses mobiles et stabilisateurs .
Henry Moore (1898-1986)
Connu pour ses nus couchés et ses formes organiques en bois, bronze et pierre.
Louise Nevelson (1899-1988)
Connue pour son art de l’assemblage de formes abstraites monochromes en bois.
Alberto Giacometti (1901-1966)
Connu pour ses personnages allongés et décharnés de l’art existentiel.
Marino Marini (1901-1980)
Artiste italien connu pour une série de statues équestres stylisées.
Jean Dubuffet (1901-1985)
Peintre et sculpteur surtout connu pour ses sculptures en polystyrène vinyle.
Barbara Hepworth (1903-1975)
Sculpteur abstrait britannique, représentant de l’école de St Ives : connu pour «Pierced Form» (1931).
David Smith (1906-1965)
Sculpteur abstrait américain du milieu du XXe siècle.
Tony Smith (1912-1981)
Sculpteur abstrait américain connu pour ses cubes d’acier comme «Die» (1962, MoMA NY).
Meret Oppenheim (1913-1985)
Sculpteur, peintre, connue pour son œuvre sculpturale surréaliste Furry Breakfast .

20e siècle : Les sculpteurs modernes

Passant du modernisme au postmodernisme, la sculpture moderne a considérablement élargi le concept d’art tridimensionnel. Les objets trouvés «continuent d’être largement utilisés» ainsi qu’un éventail de nouveaux matériaux (du caoutchouc mousse au béton) ; de nouvelles formes d’art tridimensionnel telles que l’installation et l’assemblage sont apparues ; l’abstraction pure cède peut-être la place au conceptualisme (la signification derrière une œuvre d’art), et l’idée de représentation a été élargie par de nouvelles formes de super-réalisme.

Les types traditionnels de réalisme classique ne semblent pas avoir la cote, du moins sur le plan artistique, bien que la valeur de l’art postmoderne ait récemment fait l’objet d’une sérieuse remise en question, créant ainsi la possibilité d’un retour à des pratiques plus traditionnelles. Dans l’ensemble, cependant, il semble que les matériaux et les méthodes modernes en sculpture resteront, tandis que le réalisme classique a perdu de son attrait. (Voir aussi : Sculpteurs américains)

Louise Bourgeois (1911-2010)
Artiste française de longue date connue pour ses sculptures monumentales «d’araignées».
Joseph Beuys (1921-1986)
Artiste d’assemblage d’avant-garde, professeur de sculpture.
Cesar Baldaccini (1921-1998)
Célèbre dans le monde entier pour ses sculptures réalisées à partir d’épaves de voitures.
Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Sculpteur, céramiste et mosaïste novateur d’origine italienne.
Sir Anthony Caro (1924-2013)
Artiste britannique influent connu pour ses sculptures abstraites en métal soudé.
Jean Tinguely (1925-1991)
Sculpteur suisse, artiste expérimental connu pour «Memory of New York».
Duane Hanson (1925-1996)
Connu pour ses sculptures super réalistes, grandeur nature, de personnes dans la vie de tous les jours.
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Connu pour ses «Combines», collages et assemblages, et ses peintures.
Armand (Armand Fernandez) (1928-2005)
Sculpteur français connu pour ses «Assemblages» et recompositions d’objets.
Donald Judd (1928-1994)
Sculpteur abstrait minimaliste américain.
Sol LeWitt (1928-2007)
Sculpteur américain connu pour ses structures géométriques minimalistes.
Claes Oldenburg (né en 1929)
Artiste suédois connu pour ses sculptures pop art d’objets quotidiens.
Jasper Johns (né en 1930)
Peintre, sculpteur, graveur américain et pionnier du Pop Art.
Niki de Saint Phalle (1930-2002)
Peintre et sculpteur d’origine française, surtout connu pour ses «cadres-reliefs» des années 1960.
Fernando Botero (né en 1932)
Peintre et sculpteur colombien connu pour ses personnages obèses caractéristiques.
Mark Di Suvero (né en 1933)
Artiste américain connu pour ses grandes sculptures publiques en fer et en acier.
Carl Andre (né en 1935)
Sculpteur minimaliste connu pour ses compositions géométriques d’objets identiques.
Eva Hesse (1936-1970)
Artiste post-minimaliste qui utilise le latex, le plastique et la fibre de verre.
Richard Serra (né en 1939)
Sculpteur minimaliste américain surtout connu pour ses sculptures publiques en acier.
Bruce Naumann (né en 1941)
Artiste et sculpteur contemporain polyvalent, surtout connu pour ses sculptures en néon.
John De Andrea (né en 1941)
Sculpteur figuratif américain connu pour ses nus hyperréalistes.
Anthony Gormley (né en 1950)
Sculpteur britannique lauréat du prix Turner 1994, connu pour «Angel of the North».
Anish Kapoor (né en 1954)
sculpteur abstractionniste britannique, lauréat du prix Turner 1991.
Jeff Koons (né en 1955)
Sculpteur américain, artiste conceptuel ; connu pour ses œuvres néo-pop.
Damien Hirst (né en 1965)
Sculpteur postmoderne, artiste d’installation, leader du groupe britannique YBAs.

Ressources complémentaires

Manuel des Arts plastiques voir : L’art de la sculpture . Pour l’origine et l’évolution, voir : Histoire de la sculpture . Pour connaître les plus grandes œuvres d’art tridimensionnelles, voir : Les plus grandes œuvres d’art tridimensionnelles : Les plus grandes sculptures de tous les temps . Pour connaître les plus grandes œuvres d’art tridimensionnelles non figuratives, voir : Les plus grandes sculptures de tous les temps : La sculpture abstraite et Les sculpteurs abstraits

TYPES DE SCULPTURES
Sur le bronze &ndash ; statues et reliefs voir : Sculpture en bronze . Sur les formes de sculpture rupestre, voir : Sculpture sur pierre . Sur les pierres de Pentélique, de Carrare et de Paranèse, voir : Sculpture en marbre : Sculpture en marbre . Pour les sculptures en bois, voir : Sculpture sur bois . Sur le modelage de l’argile, voir : Sculpture en céramique : Sculpture en céramique .

APPRÉCIATION DE L’ART PLASTIQUE
Deux essais sur l’appréciation de la sculpture se trouvent dans : Comment apprécier l’art sculptural tridimensionnel de l’âge de pierre à 1850. Comment apprécier la sculpture moderne du 19e au 20e siècle (1850-2000).