Sculpture Chryséléphantine: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
Qu’est-ce que la sculpture chryséléphantine?
Dans Art plastique, le terme " chryséléphantine " (dérivé des mots grecs "khrusos / chrysos" doré, et "elephantinos" ivoire) décrit un type de sculpture en or et ivoire. L’or était normalement utilisé pour le drapé de la statue, tandis que l’ivoire était utilisé pour la chair. En classique Sculpture grecque, les statues chryséléphantines étaient considérées comme la plus haute forme d’art plastique et étaient réservées aux œuvres les plus importantes de art religieux. Les deux plus célèbres statues chryselephantine – à la fois par Phidias (488-431 AEC) – ont été sculptés à l’époque de Haute sculpture grecque classique (450-400 av. J.-C.). L’une d’elles était la statue haute de 10 mètres d’ Athéna Parthénos (ou Promachos) (commencée en 447 avant notre ère) au Parthénon à Athènes; l’autre était la statue de Zeus (362 av. J.-C.) haute de 36 mètres à Olympie, qui est devenue l’un des Sept merveilles du monde antique. Le terme "chryséléphantine" a pris un sens plus vague à l’époque moderne, date à laquelle il a été étendu à toute sculpture réalisée en une combinaison d’ivoire et d’autres matériaux, tels que l’or, l’argent, le bronze, le marbre ou l’onyx.
Origines et Histoire
Les origines de la sculpture chryséléphantine restent obscures. On pense que les premiers exemples connus remontent au 2e millénaire avant notre ère, étaient des statues en or et en ivoire de Art égéen des régions qui font désormais partie du monde grec, dont le plus célèbre est le chef-d’œuvre du Art minoen connu sous le nom de " Palaikastro Kouros " de Crète. La technique chryséléphantine était également pratiquée à petite échelle dans Sculpture égyptienne aussi bien que Sculpture mésopotamienne, et était également connu pour Art mycénien. Plus tard, il est devenu plus répandu dans Sculpture grecque archaïque (vers 600-480 av. J.-C.), et particulièrement pendant la période classique (vers 480-323), où l’or et l’ivoire étaient parfois utilisés pour décorer des statues acrolithitiques – c’est-à-dire des statues avec un corps en bois recouvert de draperies et tête, mains et pieds en pierre. La plupart des sculptures chryséléphantines étaient des figures de culte colossales qui se trouvaient dans les principaux temples ou sanctuaires.
Voir également: Histoire de la sculpture.
Statues Chryséléphantines: Caractéristiques
Les statues chryséléphantines étaient généralement fabriquées autour d’un cadre en bois auquel étaient attachées des feuilles d’ivoire sculptées représentant la chair et de fines feuilles de feuille d’or représentant l’armure, le drapé, les cheveux et d’autres détails physiques. En outre, des morceaux de verre coloré, ainsi que des pierres précieuses et semi-précieuses ont été utilisés pour mettre en valeur les yeux et les armes.
En plus d’être magnifiques, les statues chryséléphantines représentent également la richesse et le statut culturel de leurs créateurs. Ils coûtaient non seulement énormément d’argent, mais faisaient également appel à un certain nombre de maîtres-artisans compétents sculpture sur ivoire, sculpture, orfèvrerie, menuiserie et bijoux art et, une fois terminé, nécessitait un entretien constant. De plus, afin de minimiser le fardeau financier, les statues ont été construites de manière modulaire afin qu’une partie de l’or puisse être retirée de la sculpture et fondue pour la fabrication de monnaie en temps d’austérité, pour être remplacée plus tard lorsque les finances seront rétablies. La figure de Nike dans la main droite de l’Athéna Parthenos, par exemple, a été fabriquée en or pur pour cette raison même. Inévitablement, les statues chryséléphantines étaient si précieuses que la plupart ont été démantelées pour leurs matériaux précieux ou fondues pendant Antiquité classique ou le début de l’ère médiévale. le statue d’Athéna Parthénos, par exemple, a complètement disparu et n’est connue que par la description détaillée donnée par l’explorateur grec Pausanias (actif de 143 à 176 CE), corroborée par plusieurs copies miniatures, dont une exposée au musée national d’archéologie d’Athènes.
Les Kouros de Palaikastro (1480-1425 avant notre ère)
La statue connue sous le nom de "Palaikastro Kouros" doit son nom à son site de découverte situé dans la Crète orientale. Datant de l’âge du bronze, il s’agit de l’un des plus anciens exemples de sculpture figurative chryséléphantine. Il s’agit d’un jeune homme sculpté dans une dent d’hippopotame et orné d’or. Ses cheveux sont en serpentine, ses yeux en cristal de roche. Il a été fouillé progressivement, pièce par pièce (1987-1990), dans un sanctuaire de la colonie minoenne de Roussolakkos, important centre de la culture crétoise primitive, resté inchangé depuis le 15ème siècle avant sa destruction, par le feu.. Le style de la statuette a été fortement influencé par Art égyptien du Nouvel Empire.
La statue d’Athéna Parthenos (commencé 447)
Un trésor célèbre de Art grec, Athena Parthenos ("Athéna la Vierge") était une monumentale statue culte chryséléphantine de la déesse grecque Athéna, réalisée par Phidias et plusieurs assistants. Il s’agissait d’une Athéna debout tenant une silhouette ailée de Nike (déesse de la victoire) entre ses mains croisées, tandis que sa main gauche soutenait son bouclier et sa lance. Elle porte sur sa tête un casque ou une coiffe ornementale, orné d’un sphinx et de deux Pegasi. Vêtue d’un peplos athénien, son pectoral sur la partie supérieure de sa poitrine est orné de serpents et d’une image de la figure légendaire de Méduse. La statue a été érigée dans le Temple du Parthénon (447-422) sur l’Acropole d’Athènes. En effet, la fonction principale du Parthénon était d’héberger la statue, probablement l’image la plus célèbre du culte à Athènes, et l’un des exemples les plus célèbres de sculpture de la Grèce antique. Bien que ses feuilles d’or (pesant environ 1 100 kilogrammes) aient été remplacées par du bronze doré et qu’une grande partie ait été réparée, la statue a été conservée dans le Parthénon jusqu’à ce que les troupes romaines l’aient enlevée au cours du Ve siècle de notre ère. Certaines preuves suggèrent qu’il a été transporté à Constantinople, où il a servi d’inspiration pour Art byzantin. Aujourd’hui, les copies les plus authentiques de la statue sont The Varvakeion Athena et le Lenormant Athena inachevé. D’autres se trouvent au Louvre, au Museo Nazionale Romano de Rome et à Nashville, au Tennessee.
Réplique du Parthénon: Nashville, Tennessee
Une réplique à grande échelle du Parthénon grec est située à Nashville, dans le Tennessee: elle a été construite en 1897 dans le cadre de l’exposition du centenaire du Tennessee. À l’intérieur du naos du temple se trouve une copie moderne de 4 mètres de la statue culte d’Athéna Parthenos, créée par le sculpteur américain Alan LeQuire dans les années 1980 et inaugurée en 1990. Cette œuvre est fabriquée à partir de ciment à base de plâtre et de fibre de verre moulue. couvrant un cadre en acier et en aluminium. Au lieu de lourdes et coûteuses plaques d’or, LeQuire doré la statue avec une feuille d’or de 23, 75 carats, environ le tiers de l’épaisseur d’un papier de soie. L’ensemble du travail était basé sur des recherches minutieuses pour assurer la plus grande ressemblance avec la statue originale de Phidias. En fait, tout le temple du Parthénon – avec ses décorations polychromes originales – est un monument unique à l’un des plus grands exemples de Architecture grecque à l’ère de l’antiquité classique.
La statue de Zeus (430-422 AEC)
La statue de Zeus à Olympie était une sculpture monumentale chryseléphantine représentant un personnage assis de quelque 42 pieds de hauteur, sculptée par le sculpteur grec Phidias pour le temple de Zeus, dans le sanctuaire d’Olympie. Selon une description de l’œuvre de Pausanias, la figure de Zeus – composée de panneaux d’or et d’ivoire recouvrant un cadre en bois – était représentée assise sur un trône en bois de cèdre. Dans sa main droite, Zeus tenait une petite statue en or et ivoire de Nike, déesse de la victoire, et à sa gauche, un sceptre orné d’or, surmonté d’un aigle. La statue était décorée d’ébène, de pierres précieuses et de pierres précieuses. Elle était considérée comme l’une des sept merveilles du monde antique jusqu’à sa destruction au Ve siècle de notre ère, lors de l’effondrement de l’empire romain. Aucune copie de la statue n’a jamais été trouvée.
Ressources supplémentaires
Les plus grands sculpteurs de l’histoire
Les plus grandes sculptures de tous les temps
Comment apprécier la sculpture
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