Francesco Primaticcio: Sculpteur Maniériste, Biographie Automatique traduire

L’un des plus célèbres peintres maniéristes, le sculpteur français Francesco Primaticcio était aussi un architecte et un décorateur d’intérieur qui devint le chef de file de la première école de Fontainebleau, un style d’art décoratif nommé d’après le palais royal du roi français François Ier.

Avec Rosso Fiorentino, maître de la peinture maniériste, Primaticcio fut le plus important artiste travaillant à la décoration du palais et devint l’un des créateurs du style caractéristique du maniérisme français . Malheureusement, peu d’œuvres de Primaticcio nous sont parvenues. Sa principale contribution est visible dans les moulures peintes en haut-relief du palais, et il est surtout connu pour la galerie François (1533-40), qui est un exemple d’un type de décoration intérieure du Cinquecento incorporant la peinture, le plâtre et la sculpture .

Début de la vie et apprentissage

Primaticcio naît en 1504 à Bologne et étudie d’abord auprès du peintre Innocenzo da Imola (1485-1548). Imola était fortement influencé par la couleur et excellait dans la peinture de fresques. Il transmet à son élève son expérience et sa passion pour la décoration.

Primaticcio devient ensuite apprenti dans l’atelier de Bartolommeo Ramenga (surnommé Bagnacavallo et lui-même élève de Raphaël). Il étudie également la sculpture et la peinture de la Renaissance italienne avec Giulio Romano (1499-1546, également un élève distingué de Raphaël), apprenant le modelage et la sculpture. Il assiste Romano dans la décoration du Palazzo del Te à Mantoue.

Palais de Fontainebleau, France

En 1532, le roi François Ier de France invite Romano à participer à la rénovation du palais de Fontainebleau. Romano, occupé, envoie son meilleur apprenti, Primaticcio, à sa place. Dès son arrivée en France, Primaticcio devient rapidement l’un des artistes les plus importants de France et reste à Fontainebleau jusqu’à la fin de sa vie. Sa contribution la plus célèbre est la Galerie de François Ier (1533-40) dans le palais, qui présente ce que l’on appelle le «style de Fontainebleau» dans la décoration intérieure - une combinaison de peinture, de moulures, de boiserie, de métallurgie et de sculpture. (Dans un sens, le style Fontainebleau peut être considéré comme un prédécesseur du style décoratif du XVIIIe siècle connu sous le nom de Rococo .)

Statues grecques

Primaticcio retourne ensuite à Rome pour quelques années afin d’acquérir des œuvres d’art pour le roi. Il acquiert un nombre considérable de sculptures et de statues classiques, qui sont refondues et placées dans les jardins de Fontainebleau, lançant la mode de l’art grec dans toute la France. Il décore ensuite d’autres parties du palais, dont le Cabinet du roi, avec une série de peintures aujourd’hui perdues. Il représente ses personnages dans des tableaux aux figures exagérées et allongées, et ce style influencera la peinture française jusqu’à la fin du XVIe siècle.

En 1543, Primaticcio travaille dans la chambre à coucher de la duchesse d’Etamp (maîtresse du roi) et peint des scènes de la vie d’Alexandre le Grand (ces œuvres subsistent aujourd’hui). Les scènes mythologiques sont décorées de reliefs très artistiques représentant des figures féminines adolescentes et élancées. Les corps allongés et voluptueux sont entourés de guirlandes.

Durant cette période, il travaille également à la Galerie d’Ulysse (1541-70, aujourd’hui détruite) et à la Galerie Henri II (restaurée). Dans ses œuvres figuratives, il utilise des techniques de raccourcissement et d’illusionnisme qui créent de beaux effets. En revanche, l’habileté de Primaticcio dans le dessin est moins admirable - il a dessiné les plans d’une infinité d’œuvres de sculpture, d’ornementation, d’orfèvrerie et de beaux meubles français -, mais ses dessins sont souvent incorrects. Son style est maniéré, les figures manquent d’énergie et de caractère. Le patronage de la duchesse d’Etampa permet toutefois de minimiser les critiques. En 1559, il est nommé surintendant des bâtiments royaux, ce qui lui permet d’exercer pendant cette période une sorte de dictature artistique.

Pour apprendre à apprécier les artistes plasticiens comme le sculpteur français de la Renaissance Francesco Primaticcio, voir : Comment apprécier la sculpture . Pour les œuvres postérieures, voir : Comment apprécier la sculpture contemporaine .

La peinture

L’un des problèmes de la Renaissance et du Moyen Âge qui l’a précédée est que la plupart des artistes ne signaient pas leurs œuvres. Par conséquent, l’authentification s’est avérée être une tâche difficile pour les historiens de l’art modernes. Il existe deux peintures que nous pouvons attribuer avec une relative certitude à Primaticcio :

«La Sainte Famille avec sainte Elisabeth et saint Jean-Baptiste» (1541-43, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg). Ce tableau a été précédemment attribué à Parmigianino, puis à Pontormo et ensuite à Tibaldi, après quoi il a été décidé que Primaticcio était l’artiste le plus probable.

Ulysse et Pénélope (vers 1545, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio). Ulysse est couché avec Pénélope, tandis qu’un groupe de petits personnages converse au loin, rappelant les qualités de l’artiste Rosso. Le tableau était probablement à l’origine un panneau pour la Galerie d’Ulysse à Fontainebleau.

Héritage

Primaticcio meurt à Fontainebleau en 1570. Bien que l’on attribue parfois à son collègue Rosso Fiorentino l’introduction du stuc en France, l’historien de l’art italien du XVIe siècle Giorgio Vasari (1511-1574) a écrit : "Le premier stuc exécuté en France, et la première fresque de quelque envergure, auraient pour origine Primaticcio".

Les figures et les ornements de Primaticcio sont élégants et s’inspirent en partie des classiques. Il réussit à combiner plusieurs thèmes et styles, supprimant «la brutalité» du maniérisme italien et lui donnant une élégance tranquille, caractéristique de la France. Sa sculpture figurative en relief caractéristique, avec des membres allongés, de petites têtes et des profils nets et élégants, est devenue la mode absolue dans l’art français jusqu’en 1700.

Note : La seconde école de Fontainebleau désigne un certain nombre de peintres et de sculpteurs de la fin du XVIIe siècle, commandités par le roi Henri IV de France (1589-1610). Dirigée par Ambroise Dubois (1542-1614), Toussaint Dubreuil (1561-1602) et Martin Fréminet (1567-1619), elle n’a pas connu l’éclat créatif de l’époque de Primaticcio