Germain Pilon:
Sculpteur Maniériste de la Renaissance Française Automatique traduire

Un des meilleurs français Sculpteurs de la Renaissance, Germain Pilon a excellé en tant que médaillé et portraitiste. Il a produit divers types de sculpture, y compris bronze, marbre, terre cuite et bois. Il a été influencé par le Ecole de Fontainebleau en France, ainsi que Sculpture Renaissance italienne et XVIe siècle italien Maniérisme.

De même que Jean Goujon (actif entre 1540 et 1563), Pilon est considéré comme l’un des plus importants sculpteurs français du cinquecento (16e siècle). Ses œuvres les plus célèbres sont la sculpture des Trois Grâces tenant le cœur de Henri II de France (1561, Louvre) et le tombeau de Catherine de Médicis et de Henri II (1563-1570, église abbatiale de Saint-Denis). On peut aussi voir ses œuvres dans certains des meilleurs musées d’art en Europe.

Jeunesse

Né en 1529, le père de Pilon était sculpteur et avait son propre atelier. C’est là que le jeune Pilon a reçu sa formation initiale. Ensemble, ils ont peut-être travaillé sur des sculptures à l’abbaye de Solesmes (Solesmes, France) avant de rentrer à Paris en 1550. Pilon a ensuite été apprenti avec Pierre Bontemps (1507-68), célèbre artiste de la Renaissance française célèbre pour ses monuments funéraires.

Pilon excellait dans tous les domaines, tant en dessin qu’en sculpture. En 1555, il fournissait des modèles aux orfèvres parisiens. Ses premiers travaux ont été influencés par Art de la Renaissance d’Italie, en particulier ceux de Michelangelo, mais en dehors de cela, ses œuvres ont évolué vers le maniérisme, privilégiant l’intensité et l’ambiguïté. Ses personnages étaient allongés et avaient des poses exagérées. Son travail s’est développé en milieu de carrière et est devenu encore plus réaliste, exprimant une émotion théâtrale.

Coeur d’Henri II

Le premier et le plus célèbre de Pilon sculpture en marbre est le monument coeur de Henri II (1561, musée du Louvre, également connu sous le nom des Trois Grâces). Bien qu’il soit encore jeune, le fait qu’il se soit vu confier une commission d’une si grande importance montre qu’il était déjà considéré en haute estime. Le groupe statue se compose de trois grâces, tenant une urne sur leur tête. Exécutée à partir d’un seul bloc de marbre, cette sculpture délicate et gracieuse est une pièce remarquable art, mélangeant le meilleur des influences sculpturales françaises et italiennes.

Commandée par la reine Catherine en 1561 en l’honneur de son défunt mari, Henry II, décédé après avoir été blessé lors d’un tournoi en 1559. Il était également destiné à recevoir le cœur de la reine à sa mort. Les Trois Grâces rappellent une cassolette conçue pour François Ier par Raphaël et gravée par Marcantonio Raimondi. Les tuniques légères, l’élégance et les gestes, la sérénité de leurs visages sont tous des références à la statuaire antique. Cependant, Pilon a "modernisé" la sculpture en adaptant les silhouettes élancées allongées du maniérisme. L’artiste a creusé profondément dans le marbre, de sorte que la draperie capte la lumière, suggérant un véritable mouvement. La beauté du groupe est complétée par le très grand savoir-faire.

Note sur l’appréciation de la sculpture
Pour apprendre à juger des artistes comme le sculpteur maniériste Germain Pilon, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Mausolée de Catherine de Médicis

La prochaine commande importante de Pilon était un mausolée demandé par Catherine de Médicis pour elle-même, son mari (Henri II) et leurs enfants. Commencé au début des années 1560, le mausolée en marbre a été construit à l’église abbatiale de Saint-Denis. Francesco Primaticcio (1504-1570) a conçu l’œuvre et Pilon a réalisé les sculptures. Les effigies à genoux de Henry et de Catherine sur la partie supérieure de la tombe sont moulées en bronze, bien que le marbre soit l’un des principaux matériaux utilisés.

Portraits et médaillons

Pilon était également un portraitiste et médaillé populaire. Le buste en bronze de Charles IX, de la France, date de 1574 (Collection Wallace, Londres). Fort de ses talents de sculpteur réaliste, Pilon fut nommé contrôleur général de la Monnaie de Paris en 1572 et fabriqua certains des plus beaux médaillons, médailles et monnaies de son temps. L’œuvre mature de Pilon, comme en témoigne sa statue de saint François en extase (1583, église Saint-Jean, Paris) se caractérise par une liberté et un naturalisme encore plus grands. Les autres sculptures importantes comprennent:

La Vierge des Douleurs (1580, Louvre, Paris)
Cette statue en terre cuite de la Vierge frappée était destinée au mausolée commandé par Catherine de Médicis. Le caractère expressif de la Vierge montre les signes d’un renouveau du gothique français tardif.

Monument à René de Biraghe (1575-90, musée du Louvre)
Un monument à chancelier René de Biraghe. La figure naturaliste agenouillée était considérée comme très novatrice à son époque.

La Lamentation (1580-85, Louvre)
Le relief en bronze ’Déposition’ qui appartient à la tombe de René de Biraghe. Contient de fortes influences de Michelangelo et de son école.

Pilon est mort en 1590. Certains pensent que son style d’art émotionnel est trop personnel pour inspirer l’imitation. Néanmoins, ses œuvres représentent un pas important vers un naturalisme plus grand et influenceront Artistes baroques français dans les générations suivantes.