Giovanni Pisano:
Sculpteur Gothique Italien, Biographie Automatique traduire

Important contributeur à la sculpture gothique, lors de la transition de l’architecture romane au gothique, le peintre et architecte italien Giovanni Pisano a été fortement influencé par son père Nicola Pisano - qui était lui-même un représentant renommé et novateur de la sculpture romane . Giovanni a poursuivi l’œuvre de Nicola et est parfois considéré comme le seul véritable sculpteur gothique du Trecento . Précurseur influent de la sculpture italienne de la Renaissance, l’œuvre la plus connue de Giovanni est la chaire de la cathédrale de Pistoia.

Né à Pise en 1250, Giovanni Pisano apprend l’art de la sculpture auprès de son père et travaille avec d’autres apprentis comme Arnolfo di Cambio . Ses débuts sont difficiles à distinguer de ceux de son père. En 1265, il travaille à la chaire de la cathédrale de Sienne avec son père, et c’est la première fois qu’il est mentionné comme apprenti.

C’est à cette époque qu’il commence à travailler à la conception et à la décoration sculpturale de la façade de la cathédrale. La cathédrale, avec sa décoration opulente, deviendra un centre «d’excellence» de la décoration des façades gothiques en Italie.

Sculptures de Giovanni Pisano

En 1270, le jeune Pisano est appelé à Naples sur ordre du roi Charles Ier pour travailler au Château Neuf (appelé aussi Mascio Angioino). Le château était une nouvelle forteresse que Charles voulait utiliser comme maison, mais il resta en fait inhabité jusqu’en 1285, lorsque Charles mourut et que son fils Charles II lui succéda

La prochaine œuvre indépendante de Pisano fut plusieurs sculptures au Campo Santo, un cimetière fortifié situé aux abords de la cathédrale de Pise. Nombreux sont ceux qui affirment qu’il s’agit du cimetière le plus remarquable au monde. Selon une version, il a été construit sur une cargaison de terre sacrée provenant du Golgotha (site situé à l’extérieur des murs de l’ancienne Jérusalem au début du premier siècle) et achetée à Pise lors de la quatrième croisade. Elle possède deux portes sur lesquelles Pisano a exécuté plusieurs sculptures.

Entre 1277 et 1284, il a également sculpté les statues des deux rangées de frontons tracés à l’extérieur du baptistère. La vitalité des statues montre qu’il s’éloigne du style tranquille de son père pour s’orienter vers un style que l’on pourrait qualifier de gothique. La sculpture gothique a évolué du style rigide et allongé des années romanes vers un style plus naturaliste qui incorporait le traitement des draperies, les expressions faciales et les poses des sculptures grecques et romaines de l’Antiquité.

En 1278, Pisano travaille sur la fontaine de Fontano Maggiore, qui se trouve dans l’enceinte de la cathédrale de Pérouse. Il a travaillé sur la fontaine avec son père, et on pense qu’il a achevé la sculpture après la mort de Nicola, vers 1284.

Cathédrale d’Arezzo

En 1286, Pisano entreprend la décoration du maître-autel et du retable en marbre de la cathédrale d’Arezzo. Il décora les deux objets avec d’innombrables figures et reliefs, représentant principalement la vie des saints Donato et Gregory, dont les ossements sont conservés dans la cathédrale. À ce stade, Pisano avait plusieurs apprentis, et l’on pense que le travail à Arezzo a probablement été réalisé principalement par ses apprentis.

Pour apprendre à apprécier des artistes comme le sculpteur gothique italien Giovanni Pisano, voir : Comment apprécier la sculpture . Pour les œuvres postérieures, voir : Comment apprécier la sculpture moderne .

La chaire de la cathédrale de Pistoia

En 1301, Pisano achève la sculpture de la chaire de la cathédrale de Pistoia, qui est son plus grand chef-d’œuvre. La chaire se compose de cinq reliefs reprenant les sujets de la célèbre chaire pisane de son père, créée 40 ans plus tôt. Dans les sculptures de Giovanni, cependant, les caractéristiques expressives des personnages atteignent un nouveau degré d’intensité. L’extrême excitation des personnages de «Annonciation» et «Nativité» se répercute sur l’ensemble du panneau. Les animaux, les draperies et les personnages sont déformés dans des configurations physiquement impossibles.

Avec Giotto dans la chapelle de l’Arène

Après Pistoia, Pisano n’a jamais pu reproduire le rythme frénétique de son travail figuratif, revenant plutôt à un style classique très proche de celui de son père. La raison de ce revirement n’est pas claire - peut-être que sa chaire à Pistoia n’a pas été bien accueillie à l’époque. Ou peut-être est-ce dû à la popularité croissante de Giotto, dont le style d’art plus classique et héroïque était de plus en plus apprécié à l’époque. On peut supposer que les artistes se sont rencontrés, puisque Pisano a sculpté une statue en marbre de la Vierge à l’Enfant pour la chapelle de l’Arena à Padoue à la même époque , alors que Giotto y peignait sa célèbre fresque (vers 1305).

Architecture

En matière d’architecture, Pisano n’est pas moins actif. Entre 1287 et 1296, il est nommé architecte en chef de la cathédrale de Sienne. En 1304, il a supervisé la construction de l’église de San Domenico, également à Sienne. Aujourd’hui, il ne reste que peu de choses de l’église, mais son tombeau du pape Benoît XI, avec une figure endormie du pape gardée par des anges, se trouve toujours dans le transept nord. L’une des plus belles œuvres de son architecture est la petite chapelle de Sainte-Marie-de-la-Spina à Pise. La conception de l’édifice, les reliefs et les sculptures sont exquis, et l’œuvre elle-même a sans aucun doute été réalisée par ses élèves.

Giovanni passa les dernières années de sa vie à Prato, près de Florence, où il travailla avec ses élèves sur la cathédrale jusqu’à sa mort en 1314, à l’âge de 64 ans. Sa dernière œuvre majeure date de 1313, lorsqu’il réalise un monument à Marguerite de Brabant, épouse de l’empereur Henri VII.

L’héritage

L’art de Pisano, mélange de gothique français et de style classique - qui deviendra bientôt le gothique international - a incité le sculpteur anglais Henry Moore à le qualifier «de premier sculpteur moderne». Son style fut poursuivi et développé par ses élèves, dont deux devinrent célèbres : Giovanni di Balduccio, qui devint un sculpteur respecté, et Agostino da Siena, un architecte de renom.