A3 / 30 (collection en tant que preuve d’observations historiques)

Bien que le temps soit une catégorie relative, trente ans peuvent être considérés comme un âge assez grave, en particulier dans le cas d’une institution artistique. Il est nécessaire de recourir à ce terme car les concepts de «galerie», «hall d’exposition», «zone d’exposition» ne donnent pas une idée précise de ce qu’est réellement la «Galerie A3».

Son histoire commence en 1986, à la fin de l’URSS et au début de la «perestroïka» (pour ceux qui se souviennent de ce mot, aucun autre commentaire n’est nécessaire). Puis, la décision d’organiser leur espace d’exposition dans chaque quartier de Moscou a été un signe de changements à venir et d’un certain affaiblissement du contrôle idéologique. C’est ainsi que dans la région de Kiev a été créé le "Exhibition Hall" Arbat ". Ces sites régionaux sont devenus presque le premier lieu officiel où des manifestations artistiques d’un tout nouveau degré de liberté ont pu être organisées. Aujourd’hui, la pratique normale d’un jeune artiste commence immédiatement avec la participation dans les expositions, et il est difficile pour beaucoup d’imaginer ce qui se passait récemment: l’artiste pouvait attendre l’apparition de son travail lors de la prochaine exposition collective pendant des années, et pour sa propre exposition personnelle au plus tôt le cinquième anniversaire. la liberté de création était primordiale, était forcée de mener une vie parallèle - une sorte de réserve sous la forme d’appartements, derrière des portes d’ateliers fermées, ou dans des actions plus ou moins clandestines organisées dans des lieux nominalement non liés à l’art, mais aux garde prudente des "autorités compétentes". En toute justice, il convient de noter que le rôle du censeur a souvent été joué non pas par l’appareil monstrueux de l’Etat, mais par son propre «ligues» des syndicats créatifs officiels, c’est donc les nouvelles salles qui ne leur étaient pas redevables qui ont commencé à se transformer en une sorte de «territoire de liberté».

Le hall d’exposition d’Arbat a immédiatement défini sa stratégie: introduire de nouveaux arts, restituer les noms d’auteurs oubliés et tragiquement oubliés; et, plus important encore, rechercher les connexions perdues entre le temps et les contextes artistiques. Parmi les événements marquants de ces années figurent les expositions d’artistes des années 1920 et 1930 (groupe «13»; AA Rybnikov); une exposition d’artistes participant à la première vente aux enchères Sotheby’s à Moscou, une exposition de l’affiche, les premiers projets internationaux avec la participation de l’Allemagne et de l’Italie. Les noms exposés dans cette période désormais historique n’ont pas besoin de représentations supplémentaires: Ilya Kabakov, Eduard Gorokhovsky, Vladimir Weisberg, Katya Medvedeva, Garif Basyrov et de nombreux autres personnages éclatants de notre scène artistique. Il sera probablement difficile de trouver l’auteur désormais célèbre, dont les archives n’auraient pas d’exposition dans la «maison avec les Atlantes».

En 1992, une réorganisation a eu lieu, à la suite de laquelle le hall d’exposition Arbat a reçu un nouveau nom, qui porte encore aujourd’hui le nom de Galerie A3, et a acquis le statut de salle d’exposition-galerie de type musée. Cela a permis de mener non seulement des expositions, mais également des travaux de recherche. Ce qui est particulièrement important, c’est de commencer à constituer notre propre collection. Cette tâche très difficile, comprenant des approbations multiples, la préparation d’un grand nombre de documents, a pu résoudre le directeur du hall d’exposition Vitaly Kopachev, alors le plus jeune, le plus énergique et le plus ambitieux des dirigeants des halls d’exposition de Moscou.

Au cours de ses trente années d’existence, le nombre d’expositions réalisées s’est progressivement rapproché d’un chiffre à quatre chiffres, mais la galerie A3 n’est pas caractérisée par des indicateurs mathématiques.

Ce qui le rend unique, c’est le principe que A3 a suivi pendant toutes ces années: montrer la nature multicouche des processus artistiques en cours. C’est une idée de créer une sorte de «point de rassemblement» de différentes directions, un espace de rencontre pour les grands et les petits étrangers, les associations et les célibataires, les maîtres et les jeunes auteurs. La galerie n’a pas pour mission de revendiquer la formation d’une réalité artistique, mais de témoigner de ce qui se passe «ici et maintenant».

Un autre aspect non moins important de la galerie A3 est son statut non commercial, ce qui lui confère une réelle indépendance: le marché de l’art est très morose et de plus, il est encore mal formé en Russie. De nombreux auteurs, non seulement débutants, mais très réussis, peuvent être sans travail et les artistes les plus récemment disparus se retrouvent rapidement dans l’oubli.

Le rôle de l’institution culturelle de l’Etat - «Galerie A3» est d’aider les jeunes à s’exprimer et à faire en sorte que ceux qui y ont participé montrent leurs nouvelles expériences. préserver la mémoire des noms oubliés à tort. C’est la tâche de préserver la culture, ce qui n’implique pas, en outre, qu’il soit impossible d’extraire immédiatement le profit matériel.

Une incarnation symbolique des idées de la Galerie A3 a été sa collection, constituée depuis le début des années 90 sur une base volontaire et gratuite. Aujourd’hui, il compte plus de 600 articles. C’est la raison pour laquelle l’exposition anniversaire est formée à partir d’œuvres sélectionnées parmi les fonds de la galerie - en tant que narration vivante de notre histoire commune.

Le vernissage de l’exposition aura lieu le 05 octobre à 19h00.

L’exposition se tiendra du 5 au 9 octobre 2016.

Tous les jours sauf le lundi de 12h à 20h