"Postermania. Publicité française de la fin du XIXe-début du XXe siècle provenant de la collection du musée Pouchkine. AS Pushkin"

Le Musée d’État des Beaux-Arts baptisé «AS Pouchkine» présente une exposition de publicités françaises de la fin du XIXe et du début du XXe siècle «Afishemaniya». L’exposition présentera 130 affiches de la collection du musée, qui présenteront l’histoire de la naissance et de l’évolution de l’affiche en tant que forme d’art. Les spectateurs verront les œuvres d’artistes célèbres et de maîtres de la publicité illustrée - Henri de Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Paul Gavarni, Léon Schubrack, Jules Chéret, Adolphe Wyatt et d’autres auteurs.

Dans le cadre du processus artistique, l’affiche reflète diverses tendances de l’art, illustrant leurs caractéristiques intrinsèques et le style individuel de chacune. Merci aux affiches de la collection du musée Pouchkine à eux. L’AS Pouchkine peut retracer l’histoire de l’art d’une époque en France - Belle Époque. En outre, la publicité artistique du XIXe siècle est une preuve documentaire de son époque. Répondant aux principaux événements du siècle, l’affiche reflétait la nature de divers partis politiques, servait de porte-voix aux idées des socialistes et des anarchistes, jouait un rôle déterminant dans le destin et la carrière de responsables politiques et de représentants gouvernementaux, et montrait la réalisations de la science et de la technologie. Elle a élargi l’espace de l’environnement culturel en transformant les rues des villes européennes en halls d’exposition. Dans le cadre de sa fonction principale - publicité commerciale de biens et de services - l’affiche était un champ de recherche expérimentale de nouvelles formes d’art, un chef d’orchestre d’idées avancées a eu un impact sérieux sur le développement et la diffusion des styles artistiques - Art nouveau et art Déco, et en grande partie déterminé l’esthétique de l’époque.

En 1889, Henri Beraldi, collectionneur d’art graphique et auteur d’un ouvrage de référence sur les graveurs français du XIXe siècle, introduisit pour la première fois des graphiques publicitaires dans son travail. C’était la première fois que la publicité illustrée était reconnue comme une forme d’art. Dans son introduction, Beraldi a écrit que «de tous les types de graphismes modernes, c’est l’affiche qui donne aujourd’hui beaucoup de joie et d’inquiétude à un véritable amoureux» et que «cataloguer l’affiche est aussi important que tout type de gravure».

“Poster Mania” - Octav Yuzann, journaliste et écrivain, a justement posé ce type de diagnostic au public en décrivant ses symptômes dans un article sur la collecte d’affiches dans un magazine consacré à la revue des nouveautés livres. Depuis que les œuvres de Jules Sheret, Adolphe Wyatt et les frères Shubrak sont apparues dans les rues de Paris à la fin des années 1860 - 1870, les amateurs d’affiches se sont joints à la chasse au jeu des collectionneurs de gravures, qui constituaient une armée à la fin du 19e siècle. Tout était décidément sujet à cette passion, quels que soient l’âge et le métier: propriétaires d’un goût sans prétention et snobs. Dans l’histoire de l’art, il est difficile de trouver un exemple similaire d’enthousiasme universel pour la collection, tel que la collection d’icônes lithographiques «icônes du nouveau temps».

Les artistes qui élevaient la publicité au rang d’oeuvre d’art suscitaient un intérêt public sans précédent et donnaient à l’affiche le rôle principal du marché de l’art de cette époque. Afishaniya comportait une série de crimes. Dans les années 1890, la presse française couvrit en détail les poursuites pour achat et dissimulation de circulations d’affiches destinées à gonfler artificiellement les prix, révéla la collusion de marchands et de collectionneurs avec des annonceurs dans des publicités, discuta de détournements de fonds nocturnes dans des maisons d’édition, de spéculations et vol banal d’affiches sur les murs. Le client de la publicité pour Mexican Chocolate, qui a payé l’intégralité du numéro, a publiquement accusé l’éditeur de tirages frauduleux, reprochant le placement insuffisant des affiches Eugène Grasse dans les rues et la présence d’un grand nombre d’entre eux parmi les imprimeurs.

La reconnaissance de la publicité illustrée en tant qu’art des salles nobles et dignes du Salon de Paris a été confirmée par le succès des projets d’exposition. En 1889, à l’exposition universelle, qui présentait les réalisations scientifiques, technologiques et culturelles du monde, l’art français et la peinture étaient présentés sur une affiche lithographiée. L’exposition était ouverte de mai à novembre et était perçue par les visiteurs comme une démonstration du développement historique et de l’évolution d’un nouveau genre dans l’art. Des échantillons de graphismes appliqués sonnaient ici comme des œuvres d’art, marqués par une variété d’écritures manuscrites et par une originalité artistique.

En Russie, la collecte d’affiches au XIXe siècle n’était pas répandue. Enthousiaste, deux collectionneurs moscovites, le célèbre connaisseur en gravure Pavel Ettinger et le représentant de l’entreprise russe Fedor Fedorov, ont collectionné la publicité pour l’art. Merci à eux aujourd’hui le Musée Pouchkine à eux. AS Pushkin possède l’une des plus grandes collections d’affiches lithographiées françaises en Russie. Il comprend le travail d’artistes de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, dont le travail a glorifié le genre de la publicité commerciale. Ce sont les pionniers de la publicité lithographiée avec des illustrations pour les bibliothèques des librairies Paul Gavarni et Léon Schubrack, le créateur du genre de l’art de l’affiche Jules Scheret, des représentants du style Art nouveau Henri de Toulouse-Lautrec, Eugène Grasse et Alfons Mucha, des dessinateurs Adolphe Wijette et Gustave Josso. Les œuvres de ces maîtres seront présentées lors de l’exposition en sept sections reflétant divers sujets et aspects de l’art de l’affiche: «Murs, clôtures, vitrines», «Peinture de rue», «Cabaret, théâtre, expositions», «Muses de commerce "," Vélos, avions, pneus "," Vin, tabac, conserves "," Style de l’époque: Art Nouveau ".