Andrei Permyakov: "Les gens qui n’acceptent pas notre esthétique, nos principes, ne restent pas dans notre bateau" Automatique traduire

Andrei Permyakov, directeur artistique du Golden Key Theatre, artiste émérite de Crimée, a parlé des avant-premières à venir, de la politique relative au répertoire et des projets pour la nouvelle saison de théâtre XXXII.

Andrei Olegovich, dites-nous avec quels sentiments, en tant que directeur artistique, ouvrez une nouvelle saison?

- Chaque nouvelle saison est un événement, non seulement pour les spectateurs, mais également pour les créateurs - artistes, metteurs en scène, artistes, maîtres d’atelier et tous ceux qui travaillent dans notre théâtre. C’est toujours très excitant et comparable au réveillon du nouvel an. Nous sommes pleins d’attentes, de rêves et de désir de travailler. Le rassemblement de la troupe et l’assemblée générale du collectif ont déjà eu lieu, et j’ai parlé des plans, des tâches et des désirs, et présenté de nouveaux employés à l’équipe. Le week-end dernier, avec quatre représentations pour enfants et adultes, nous avons ouvert la nouvelle saison.

En ce qui concerne mes sentiments personnels et les sentiments, ils sont spéciaux, et cela est dû à de nombreux facteurs. Premièrement, la mise en scène de nouveaux spectacles, deuxièmement, la prochaine Année du théâtre en Russie, et troisièmement (et c’est le plus important) - obtenir le statut de théâtre professionnel - le cinquième théâtre d’État de la République de Crimée. Déjà dans la nouvelle année «fatidique», chaque Yevpatorian sera fier de pouvoir se vanter du fait qu’à Yevpatoriya, il y a maintenant son propre théâtre de répertoire professionnel pour un jeune public - le seul théâtre pour la jeunesse en Crimée!

Les premières de la saison dernière (Cendrillon, Pluft ou un petit fantôme, etc.) ont pris des positions confiantes dans le répertoire des Golden Key et sont devenues des événements marquants dans la vie théâtrale de Crimée. Le bar est-il haut cette saison aussi? Quelles autres nouveautés vont décorer l’affiche dans la nouvelle saison?

- Cette saison, nous continuerons à travailler sur le répertoire pour adultes et pour enfants. Déjà en octobre, deux premières auront lieu: la bien-aimée Andelen’s Thumbelina pour jeunes enfants et les enfants plus âgés - une performance philosophique, touchante et d’une sensualité perçante basée sur le travail de Nodar Dumbadze «The Dog». Pour la campagne du nouvel an, nous préparons la comédie musicale «Les incroyables aventures de Porcinet Funtika», car le nouvel an sera l’année du cochon selon l’horoscope. En avril, nous publierons ma version directoriale de Fedot Archer Leonid Filatov. Nous ferons une performance dans le genre "post-apocalypse". En outre, deux autres créations attendront le jeune public - «Le Petit Prince» Exupery interprété par des enfants d’artistes et la performance solo «Travelling with Baron Munchausen». Nous prévoyons de restaurer mes performances “Le magicien de. villes», mis en scène dans le genre du théâtre de jeu. Par tradition, les spectateurs les plus audacieux participeront à chaque spectacle.

Le théâtre devrait être multicolore, comme le prétend Meyerhold. Quels sont les critères pour choisir un répertoire pour ZK?

- Je ne peux pas être en désaccord avec Vsevolod Emilievich. De nos jours, le théâtre devrait aussi être multiculturel, multi-format et multi-genre. Nous sommes juste un tel théâtre et en sommes très fiers. En ce qui concerne le répertoire, nous sommes maintenant confrontés à plusieurs tâches en parallèle: c’est un répertoire absolument «adulte», des représentations et des guichets de petite taille, des contes éternels pour toute la famille. Guidés par ces tâches, nous avons élaboré des plans de répertoire deux ans à l’avance. Notre répertoire est différent des autres théâtres, de sorte que le spectateur de théâtre de Crimée pouvait choisir. Soyons honnêtes, «Klyuchik» est aujourd’hui une sorte de fleuron du théâtre pour enfants. C’est notre loisir, notre direction principale, et avec un potentiel créatif énorme, une équipe cool et talentueuse et une approche créative particulière, ce serait un péché de mettre en scène les performances des enfants de manière médiocre ou résiduelle.

Selon les statistiques officielles publiées, l’occupation du théâtre dans la salle est de 70 à 75%. Belle performance! Quel spectateur vient à vous aujourd’hui? Quels risques prenez-vous pour attirer un nouveau spectateur?

- On ne parle jamais du spectateur, mais aujourd’hui, c’est le plus gros risque. Nous ne mettons pas les performances à la demande, mais formons les goûts du public, sa culture. Et, je dois dire, très lentement, mais nous parvenons à gagner notre public. Beaucoup de gens sont heureux de faire un choix en direction de notre théâtre plutôt que de visiter des entrepreneurs. Et ils le font consciemment, en connaissance de cause. Et ça vaut beaucoup. Nous aimons notre public. Par conséquent, une fois dans notre théâtre, ils apprécient non seulement la contemplation d’une star de la série, mais aussi un vrai théâtre. Notre occupation est toujours élevée, mais nos chambres sont petites. Malheureusement, bien que nous n’ayons pas la capacité financière de faire de la publicité pour le théâtre comme nous le voudrions, nous y travaillons. Chaque voyage ou festival nous amène un spectateur en visite de partout en Crimée et au-delà. Aujourd’hui, dans le langage sec de l’économie et du marketing, nous couvrons un public de tous les âges. Il y aurait toujours des signes pour la ville et le succès est garanti. Mais sérieusement - tous les invités qui nous viennent de différentes villes se plaignent du manque de panneaux.

Les projets sensationnels récemment (lectures, réunions créatives, projets pour les écoliers…) vont-ils continuer? Quels nouveaux projets attendent Crimeans?

- Oui, nous allons continuer nos incroyables tournées «Voyage dans le monde des coulisses» et effectuer des lectures. Jusqu’au Nouvel An, nous honorons la pièce contemporaine d’Andrei Aleshkevich, «Snack Food» et le classique de Pouchkine «Little Tragedies». De plus, deux rencontres créatives intéressantes et très différentes avec nos artistes Sergei Novikov et Darina Sharpilo ​​auront lieu dans la nouvelle saison. Et nous allons nous essayer à un nouveau genre pour nous - le monodrame. La réalisatrice Anastasia Permyakova mettra en scène la performance solo interactive «Voyager avec le baron Munchausen», dans laquelle je jouerai le rôle du baron et de mon teckel Nirmala en tant que chien de la matilda.

Il y a beaucoup de jeunes dans le théâtre. Dites-moi, à votre avis, quelle est la différence entre les jeunes qui viennent au théâtre aujourd’hui à partir d’anciens sur scène?

"Et suis-je jeune ou vieux?" Il m’est difficile de répondre à cette question, car nous sommes un jeune théâtre. Je n’espère rien. Dans le bon sens. Il est clair que les jeunes sont plus mobiles, plus rapides, mais la bonne atmosphère dans le théâtre, le respect des traditions et la vie du collectif, me semble-t-il, dépendent du leadership artistique. Les gens qui n’acceptent pas notre esthétique, nos principes, ne s’attardent pas dans notre bateau - ils changent dans un canot et s’éloignent rapidement de nous. Et merci mon Dieu!

Quel est le portrait «humain» de la clé d’or?

- C’est probablement le visage heureux de Pinocchio avec un grand nombre d’anneaux annuels dans le contexte!

Que souhaitez-vous du théâtre / public dans la nouvelle saison?

- Je te souhaite du bonheur. N’ayez pas peur de venir au théâtre, oubliez-vous et laissez les émotions s’exprimer sous forme de larmes ou de rire. Ce sont les émotions les plus pures. Véritable. Ils traitent l’âme.