Boris Smotrov. Chemin vers l’avant

L’œuvre de Boris Smotrov, qui appartient à la génération des années 60, se situe un peu à l’écart de la deuxième avant-garde russe - un phénomène artistique unique, basé sur les découvertes formelles, plastiques et coloristes d’artistes du début du XXe siècle. Abstraction faite de l’époque actuelle et création d’un espace bucolique universel, l’auteur suit son propre chemin: comme s’il essayait de trouver un certain code visuel de la russeité, explorant la culture du carnaval folklorique. Les images de paysans et de paysages de villages qu’il a créées sont pleines d’enthousiasme et peintes de manière décorative et brillante, soulignées par un accent futuriste conditionnel. C’est une sorte de théâtre dont vous commencez peu à peu à comprendre et à accepter le style: les symboles et les images de la culture russe y sont si célèbres - de Venetsianov à Kustodiev, de la peinture d’icônes à Malevich, l’énergie oubliée des festivals folkloriques est si activement répandu.

La couleur locale dense, brillante et saturée, la forme simplifiée, la clarté de la composition (l’artiste, en plus de la peinture, s’occupe également de l’affiche), ainsi que des tracés caractéristiques tirés du calendrier du village - tonte, moisson, chants, festivités - transformez les peintures de Boris Smotrov en formules plastiques de la vie folklorique russe avec une teinte fabuleuse folk-épique. Cette liberté de recréer la vision du monde de la vie russe idéale, un paradis de la vie de village, révèle un sens métaphysique dans les œuvres de l’auteur.

«La connexion dans l’âme de l’artiste du monde du visible, du réel et du conditionnel, intangible au fond des millénaires, établie par la nature au niveau génétique, est une forme de mon existence en peinture», explique Boris Smotrov. "Le soleil, la lumière, la vie, la couleur sont l’essence de mon être et de ma créativité."

La joyeuse utopie picturale créée par l’auteur entraîne le spectateur dans un jeu particulier basé sur la reconnaissance et la recherche de parallèles dans le champ associatif de la culture. L’artiste nous donne soit un télescope, soit un kaléidoscope à travers lequel nous voyons l’histoire d’un âge d’or.

A propos de l’auteur

Boris Smotrov est un artiste reconnu, mais en même temps, il perfectionne constamment son style. Depuis 1980, il est régulièrement invité à participer à des expositions à Paris, New York, New Jersey, Séoul, Harbin et Vienne. Il a beaucoup exposé dans les musées russes. En 1996, Boris Smotrov a remporté le Grand Prix du concours-exposition pan-russe "Golden Brush" à la Maison centrale des artistes (Moscou).

Les œuvres de l’auteur sont présentées dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment le musée d’art moderne de Moscou, le musée d’art Zimmerli (collection Norton Dodge, Nouveau-Brunswick), le centre d’art contemporain M’ARS (Moscou), le musée d’art contemporain russe. Art (ville de Jersey), Musée de l’histoire de Moscou, Académie des arts de la Fédération de Russie, Fondation pour l’art contemporain russe à Zurich, collection de peintures de l’Union des artistes de la Fédération de Russie, collection privée de Natalia Kostaki, collection privée de Valery Dudakov, collection privée d’Alexandre Voronin, etc.

L’exposition de Boris Smotrov «Le chemin de l’avant-garde» est exposée pour la première fois à Saint-Pétersbourg, au Musée d’art moderne d’Erarta.