Frère Ivan. Collections de Mikhail et Ivan Morozov

"Frère Ivan. Collections de Mikhail et Ivan Morozov" est le projet principal du Musée Pouchkine en 2022, poursuivant l’histoire des grandes dynasties de collectionneurs de Moscou, commencée par l’exposition "Chtchoukine. Biographie de la collection" en 2019. La reconstitution la plus complète et à grande échelle des célèbres collections réunira des chefs-d’œuvre de différents musées. L’exposition comprendra des œuvres appartenant à Ivan et Mikhail Morozov : 67 œuvres de l’Ermitage, 63 de la Galerie Tretiakov et 103 du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine. L’exposition présentera des œuvres de M. Denis, A. Sisley, C. Pissarro, PO Renoir, C. Monet, P. Signac, A. Maillol, P. Gauguin, A. Matisse, P. Picasso, V. Vasnetsov, K Korovin, I. Levitan, M. Chagall, B. Kustodiev, V. Serov, S. Vinogradov, V. Surikov et d’autres artistes.

L’exposition parlera de deux représentants du vaste clan entrepreneurial Morozov, de deux frères - collectionneurs d’art contemporain: l’expérimentateur excentrique Mikhail et le connaisseur réfléchi et sophistiqué Ivan. L’exposition reconstitue les collections de peintures françaises et russes constituées par eux au tournant du siècle. La collection de Mikhaïl Morozov, décédé prématurément en 1903, est hétéroclite et éclectique, mais comprenait néanmoins les premières œuvres en Russie de Gauguin, van Gogh et Munch, et deviendra un prologue au «musée idéal» de son frère cadet. Ivan Morozov a sélectionné avec soin et cohérence les œuvres des grands impressionnistes (Monet, Sisley, Renoir et autres) et post-impressionnistes (van Gogh, Cézanne et Gauguin).

La répartition proposée des œuvres entre les salles reflète les principaux centres sémantiques de la collection du frère Ivan et les principales étapes de son histoire. La caractéristique la plus importante de cette collection est la présence égale de l’art français et russe en son sein : un reflet de la vision novatrice qui a caractérisé la jeune génération de collectionneurs au tournant des XIXe et XXe siècles. Pour la première fois depuis un siècle, les œuvres de maîtres français et russes, qui constituaient autrefois une seule collection, seront présentées ensemble à Moscou.

Impressionnisme. Commencer. Le shopping dans la célèbre galerie parisienne de Paul Durand-Ruel est devenu un point de départ dans la composition de la partie française de la collection d’Ivan Abramovich. Et bien que Morozov ne soit pas le premier collectionneur russe à avoir prêté attention à l’impressionnisme, il a seulement montré cette direction de manière si approfondie. Dans les premiers pas de Morozov le collectionneur, sans aucun doute, des relations amicales avec des artistes russes ont joué un rôle - Sergey Vinogradov, Valentin Serov et Konstantin Korovin, dont Ivan Abramovich a pris des leçons. Les paysages peints dans des couleurs sobres par Alfred Sisley et Camille Pissarro, qui sont apparus dans la maison Morozov en 1903, semblaient plus modestes que les peintures libérées et émotionnelles des amis moscovites du mécène des arts, et le collectionneur a vu le thème important pour l’impressionnisme de la fixation rapide des états de la nature dans les croquis d’Isaac Levitan. L’accent mis sans relâche sur l’héritage de l’impressionnisme a aidé Morozov à se transformer d’un modeste collectionneur en un collectionneur-conservateur indépendant avec une approche clairement définie. Des œuvres manifestes telles que le Boulevard des Capucines de Monet ou le Portrait de l’actrice Jeanne Samary de Renoir deviennent la clé de la collection.

Cézanne. alter égo. En moins de dix ans, le collectionneur est devenu propriétaire de 18 tableaux de Cézanne, qui constituaient l’un des ensembles les plus significatifs de son musée natal de Prechistenka. En ce qui concerne son artiste bien-aimé, Morozov a agi en tant qu’historien de l’art, décidant de présenter dans la collection toute la gamme de l’œuvre de Cézanne - de la première "Scène à l’intérieur" au "Paysage bleu" créé dans les dernières années de sa vie.. Pour cette image, le collectionneur, qui a parfois attendu plusieurs années pour que la toile souhaitée apparaisse sur le marché, a spécialement réservé un espace libre sur le mur.

salons parisiens. Le rôle d’un collectionneur expert, connaisseur de l’art nouveau a exigé d’Ivan Morozov une profonde compréhension du processus artistique contemporain. Les salons sont devenus pour lui une telle «école du goût» - de grandes expositions organisées à Paris chaque année, au printemps et à l’automne. Le collectionneur fait le premier achat parisien - un pastel Louis Legrand - au printemps 1903 au salon calme et retenu de la Société nationale des beaux-arts. Cependant, depuis 1904, il est un visiteur régulier du Salon d’Automne, célèbre pour son jury libéral éclairé et ses expositions rétrospectives réfléchies. Et chaque mois de mars, Morozov plongeait dans l’atmosphère de totale liberté de création du Salon des Indépendants, qui ne reconnaissait ni le jury ni les prix. Dans sa collection,

Denis. Salon de musique. Pour la première fois, Ivan Morozov achète l’œuvre de Maurice Denis en 1906 au Salon des Indépendants, et visite bientôt l’atelier de l’artiste à Saint-Germain-en-Laye. À cette époque, il avait déjà la réputation d’être l’un des principaux maîtres modernes des ensembles décoratifs. Morozov invite Denis à décorer la pièce centrale de sa maison, le Salon musical, de compositions monumentales. Le maître proposa l’antique mythe de Psyché comme thème de l’ensemble. Sur la recommandation de l’artiste, Morozov complète la commande avec des panneaux pittoresques «insérés» et des vases en céramique de Denis lui-même et des sculptures d’Aristide Maillol: en 1912, l’ensemble est complètement formé. Trois tableaux de Denis, encadrant l’entrée de l’intérieur, en sont devenus la partie originelle : «Green Seashore», «Bacchus et Ariane» et «Polyphème». A l’exposition,

Bonnard. Ensemble du hall. Les artistes qui composaient la fraternité du groupe des Nabis dans les années 1890 se sont révélés particulièrement proches de Morozov. A la fin des années 1900, le collectionneur appréciait leur talent pour créer des ensembles décoratifs inscrits dans des intérieurs, et coup sur coup, le Salon Musical, conçu par Maurice Denis, et l’escalier d’honneur à panneaux de Pierre Bonnard apparurent dans sa maison moscovite.

Pour Bonnard, cette commande débute en 1910 avec l’exécution du triptyque Au bord de la Méditerranée. Pour le peintre comme pour le collectionneur avisé, la collaboration est audacieuse : jamais Bonnard n’a exécuté un panneau de cette taille. Le client apprécie le résultat et une nouvelle proposition suit rapidement : le collectionneur demande à Bonnard de décorer les murs latéraux du hall avec deux compositions plus monumentales. Déjà en 1912, les panneaux «Premier printemps au village» et «Automne. Cueillir des fruits» ont été présentés au Salon d’Automne. Pendant la Première Guerre mondiale, comme en témoignent les photographies, le collectionneur complète le panneau Bonnard par une sculpture de Sergueï Konenkov, créant un autre ensemble synthétique qui prolonge la lignée du Salon musical Denis et Mayol.

Bonnard. Le paysage parfait. L’univers personnel de Morozov, fermé aux étrangers, est marqué par l’esthétique de l’intimisme de Bonnard, comme s’il cachait les contours des personnes et des objets au rythme de taches colorées. Et le style de peinture douce, qui a fait du maître la réputation de "dernier impressionniste", a poursuivi dans la collection la lignée commencée par les paysages de Sisley, Pissarro et Monet. Des vues panoramiques qui se déroulent lentement telles que "Summer. Danse», «L’été en Normandie» ou «Paysage en Dauphiné», rappellent involontairement le tempérament du collectionneur lui-même. L’art équilibré et harmonieux de Bonnard devient pour Ivan Abramovitch la clé pour comprendre à la fois les principes généraux de l’art français et les fondements de son dialogue avec l’art russe. Les grands paysages mélancoliques étaient les préférés de Morozov,

Van Gogh. Émotions et histoire. Pour Morozov, le travail de l’artiste était l’objet d’une recherche approfondie et la page la plus importante de l’histoire de l’art nouveau. Morozov a choisi avec grand soin chacune des cinq œuvres de Van Gogh qu’il possédait. Le collectionneur a porté une attention particulière aux associations sémantiques complexes, comme dans L’Allée des prisonniers, et à la place de l’image dans la biographie du maître, comme dans le cas des Vignes rouges, créées à l’apogée du dialogue créatif avec Gauguin, ou de la Paysage à Auvers, qui marque les dernières semaines de la vie de Vincent.

Gauguin. Méditation et exotisme. En créant sa collection de 11 peintures du «tahitien français» Paul Gauguin, Morozov a inévitablement suivi Sergei Shchukin, tacitement en concurrence avec lui. Les Gauguins "Morozov" se distinguent par une décoration exquise et le collectionneur lui-même connaissait parfaitement le rôle de chaque œuvre dans le parcours créatif du maître. L’allégorie de l’adieu à la patrie - "Fleurs de France", et le calme trompeur de "Paysage aux paons" ou "Pastorales tahitiennes", et la synthèse multicouche des traditions spirituelles mondiales - le tableau "Le Grand Bouddha" sont remplis avec méditation philosophique. Dans l’interprétation subtile de Morozov, l’exotisme de l’art de Gauguin mêlé à une nouvelle compréhension du rôle des cultures extra-européennes et folkloriques, en accord avec les expériences ethnographiques et curatoriales du début du XXe siècle. Le collectionneur a vu des intersections avec l’esthétique de Gauguin dans les ornements et les couleurs locales de B.

Fauvisme. Couleur et mouvement. Avec ses pairs Gertrude et Leo Stein, Ivan Morozov a délibérément compilé l’une des premières collections au monde du premier "isme" du XXe siècle - le fauvisme. En 1906-1908, il achète activement des œuvres d’A. Dören, M. Vlaminck, O. Friesz, C. Manguin, A. Marquet et, bien sûr, A. Matisse. Le fauvisme devient pour Morozov une sorte de "conclusion" de l’étude méthodique de centaines de tableaux dans les salons parisiens. Le collectionneur sûr de lui était étonnamment rapide dans ses achats, acquérant souvent des œuvres avant même la fin des expositions. Cependant, il reste en cela fidèle à sa démarche «d’histoire de l’art», en même temps que de nouvelles peintures, acquérant celles qui étaient déjà entrées dans la courte histoire du fauvisme, comme le Séchage des voiles de Derain.

"Finale Ouverte". Les paroles du critique A. Efros, qui a qualifié Ivan Morozov d ’«homme corrigé», sont particulièrement vraies lorsqu’on examine sa collection d’art d’avant-garde précoce. Le collectionneur ne semblait pas essayer de rivaliser avec l’émotif et passionné Shchukin. Il acquit le premier tableau de Matisse en 1907, mais un intérêt sérieux pour le travail de l’artiste ne se développa qu’en 1909, lorsque Morozov commanda deux natures mortes à Matisse. L’un d’eux, "Fruit et bronze", n’est pas par hasard proche de la composition de "Statuette et vases sur un tapis oriental" de Shchukin: en 1908, Ivan Abramovich nota pour lui-même ce tableau, qui appartenait déjà à son homologue moscovite. Ayant rattrapé le temps perdu, Morozov semble consolider son succès en commandant son portrait à V. Serov dans le contexte de cette composition du maître français. Et le "Triptyque marocain" a ouvert le public moscovite à "l’autre" Matisse - froid, suspendu. Le ciel éblouissant de l’Afrique du Nord résonne dans la collection Morozov avec les tons de la peinture de P. Kuznetsov et M. Saryan.

Les œuvres de Picasso sont apparues pour la première fois dans la maison de Prechistenka comme par furtivité: en 1908, le collectionneur aurait acquis l’œuvre de jeunesse "Arlequin et sa petite amie" "en procès", et l’achat du cubiste ironique "Portrait d’Ambroise Vollard" est coloré par l’attitude personnelle de Morozov envers un tel marchand d’art proche de lui. Le tableau "Fille au ballon" est un rare succès : les chefs-d’œuvre de la "période rose" sont déjà très prisés à cette époque. Achetée en 1913 à la collection de Gertrude et Leo Stein, elle est devenue la dernière œuvre étrangère de la collection de Morozov. Coupé de Paris, pendant la Première Guerre mondiale et la Révolution, le collectionneur se concentre sur l’acquisition d’œuvres de maîtres locaux. Parmi eux se trouvaient ceux dont la renommée viendrait à Paris dans les années 1920, par exemple, M. Chagall.

La publication du catalogue complet des collections des frères Morozov est programmée pour coïncider avec l’ouverture de l’exposition. L’auteur du livre, docteur ès arts Natalia Semyonova, à la suite de nombreuses années de travail de recherche, a réussi à restaurer la chronologie de l’ajout de collections célèbres et à reconstruire leur composition. Le livre contient plus de 1000 illustrations en couleur, ainsi que des documents d’archives rares et des photographies.

Le sponsor général de l’exposition est VTB

Exposition «Frère Ivan. Collections de Mikhail et Ivan Morozov» marque la poursuite d’une coopération étroite entre la Russie et la France et de grands musées tels que la Fondation Louis Vuitton (Fondation Louis Vuitton), le Musée de l’Ermitage, le Musée national des beaux-arts Pouchkine et la Galerie nationale Tretiakov. Les collections des frères Ivan et Mikhaïl Morozov ont été présentées avec grand succès en 2019 à l’Ermitage («Les frères Morozov. Les grands collectionneurs russes», 20 juin-6 octobre 2019) et lors de l’exposition récemment achevée à la Fondation Louis Vuitton )"La Collection Morozov. Chefs-d’œuvre de l’art nouveau", 22 septembre 2021 - 3 avril 2022). L’exposition de Moscou différera de l’exposition de Paris non seulement par son concept, mais aussi par la composition des œuvres. L’exposition au Musée Pouchkine présentera des œuvres inédites en France - environ 30 œuvres d’art russe et 10 œuvres d’artistes français. Parmi eux se trouve le tableau de renommée mondiale «Vignobles rouges à Arles. Montmajour", ainsi que "Paysage à Auvers après la pluie (Paysage avec calèche et train)" de Vincent van Gogh, réunissant des oeuvres duo de Maurice Denis "Polyphème" (Musée Pouchkine) et "Bacchus et Ariane" (Musée de l’Ermitage).

Programme inclus pour l’exposition «Frère Ivan. Collections de Mikhail et Ivan Morozov»

Dans le cadre du programme inclusif de l’exposition, les visiteurs découvriront l’esprit de l’époque des frères Morozov, Ambroise Vollard et Jeanne Samary. Reconstitution de parfums historiques pour l’accompagnement olfactif de l’exposition commandée par le Musée Pouchkine im. AS Pushkin sera créé par la chercheuse et collectionneuse Galina Anni. De plus, l’exposition comprendra des reliefs tactiles et les visites inclusives contiendront des éléments de médiation corporelle. Des visites d’auteurs en langue des signes russe autour de l’exposition seront menées par des guides sourds du Geste dans l’association du Musée Svetlana Bobkova et Anna Degtyareva. Un autre film documentaire en langue des signes de la série Great Collectors sera tourné spécialement pour l’exposition. Avant cela, les films "Sergey Schukin" et "

Le Musée national des beaux-arts Pouchkine est un complexe muséal qui possède l’une des plus grandes collections d’art en Russie d’art étranger de l’Antiquité à nos jours. Le musée possède dans son fonds environ 700 000 œuvres originales créées par des maîtres de différentes époques, de l’Égypte ancienne et de la Grèce antique à nos jours. Dans le bâtiment principal du musée, vous pouvez voir les œuvres emblématiques de l’art mondial - des œuvres de Rembrandt, Rubens, Botticelli, Canaletto, Poussin, des maîtres de la Renaissance du Nord et d’autres artistes exceptionnels. La collection d’art français des XIXe et XXe siècles du musée est particulièrement célèbre, basée sur les collections des mécènes Sergei Shchukin et Ivan Morozov. Représenté par des œuvres emblématiques de Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso et d’autres maîtres, cette collection est l’une des plus célèbres au monde. Les fonds du musée continuent d’être activement reconstitués à l’heure actuelle. Depuis 2018, le Musée Pouchkine im. AS Pouchkine, dans le cadre de la direction «Pouchkine XXI», a commencé à former la première collection d’art médiatique en Russie.

Banque VTB (PJSC)

VTB Bank (PJSC), ses filiales et institutions financières (VTB Group) est un groupe financier international fournissant une large gamme de services financiers et bancaires.

VTB Bank a entamé une coopération avec le Musée Pouchkine im. AS Pouchkine en 2005. Au cours de cette période, de nombreux projets communs ont été mis en œuvre : en particulier, les expositions «Rencontre avec Modigliani», «Design britannique : de William Morris à la révolution numérique», «Cranachs. Entre Renaissance et Maniérisme», «La Venise de la Renaissance. Titien. Le Tintoret. Véronèse. Des collections d’Italie et de Russie», «Chaim Soutine. Rétrospective" et autres. En 2018, VTB Bank est devenue le sponsor général du musée Pouchkine. AS Pouchkine; en même temps, il a soutenu le projet d’exposition à grande échelle Picasso & Khokhlova. En 2019, avec son soutien, les expositions "Invités de Naples. Artemisia Gentileschi et contemporains. Du Musée et Parc Royal de Capodimonte et du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine" et "Francis Bacon, Lucian Freud et l’école de Londres». En 2020, la banque est devenue le mécène général de l’exposition «De Dürer à Matisse. Dessins sélectionnés de la collection du Musée Pouchkine im. AS Pouchkine», en 2021, avec le soutien de VTB, l’exposition «Bill Viola. Journey of the Soul», et en 2022 – le projet «Momies of Ancient Egypt. L’art de l’immortalité.