Cycle de discussions dans le programme du cours "Impressionnisme. Angles". En ligne Automatique traduire

Pendant la période de fermeture des frontières et de restrictions sur le travail des musées, les projets qui permettent aux gens de rester en contact avec l’art sont particulièrement pertinents. Le cours «Impressionnisme. Angles» de l’Académie Pushkinskiy a été lancé en décembre 2020 avec le soutien de Mastercard .

Le point culminant du cours est une série de discussions préparées dans le cadre du projet éducatif ScienceMe. Les sujets de discussion se rapportent à l’art de la fin du XIXe siècle et impliquent en même temps la couverture d’un plus large éventail de questions liées à la modernité: la fuite de la réalité à travers l’art, comment l’art contribue à élargir les frontières de la perception, le rôle de les femmes dans l’art.

Le cycle comprend trois discussions qui se tiendront en ligne du 3 au 17 février. Les émissions seront disponibles sur la chaîne Youtube officielle, sur la page Facebook et sur le site Web du musée Pouchkine, sur les pages Mastercard Russie sur Facebook, Vkontakte et sur le site Web du projet ScienceMe.

Gauguin et Van Gogh: chemins de l’évasion
3 février, 19h00

Gauguin et Van Gogh sont des artistes unis par l’amitié et la créativité commune. Les deux étaient enclins à échapper à la réalité. Ils y sont parvenus principalement grâce aux voyages et à la solitude. En 1886, Gauguin se rend en Bretagne depuis Paris, en 1891 à Tahiti, puis aux Marquises. Van Gogh quitte également Paris en 1886 et s’installe à Arles. Ces épisodes de la biographie se reflètent dans leur travail - Gauguin a même un travail appelé "Flight". L’imaginaire utopique a également capturé Van Gogh, arrivé à Arles pour créer une association artistique qui, selon son plan, devait être dirigée par Gauguin. Qu’est-ce que cela signifiait et comment l’évasion de la réalité se reflétait-elle dans le travail des artistes? Quelle est l’influence des aspirations d’évasion dans l’art du XIXe siècle?

Haut-parleurs:

Sergey Popov (modérateur) - critique d’art, conservateur, galeriste, fondateur de la galerie pop / off / art de Moscou.

Alina Streltsova - PhD en philologie et critique d’art, critique d’art, journaliste, auteur d’articles sur le parrainage d’art, l’influence de l’esthétique commerciale sur l’art contemporain, les nouveaux espaces muséaux; rédacteur en chef du magazine "Art".

Kirill Svetlyakov - Ph.D. en histoire de l’art, commissaire, chercheur à la galerie Tretiakov.

Dmitry Gutov est un artiste, théoricien de l’art. A organisé plus de 40 expositions personnelles et participé à 160 expositions collectives à travers le monde, dont la Biennale de Venise.

L’art d’être seul: artistes en isolement
10 février, 19:00

Isolés, les artistes ont souvent créé leurs plus grandes œuvres. Les conditions de vie pendant l’épidémie de grippe espagnole se reflètent dans le travail d’Edvard Munch, qui a peint un autoportrait pendant sa maladie. Egon Schiele en 1912 a créé une série d’œuvres en prison, où il s’est retrouvé accusé de distribution de pornographie. Et Louise Bourgeois, malgré sa vie sociale et familiale active, a souligné l’importance de la solitude - la capacité de fermer la porte et de travailler, en s’isolant du monde extérieur. «La solitude, même la solitude prolongée, peut être extrêmement bénéfique», écrit-elle. La discussion portera sur le rôle de la solitude et de l’isolement dans l’histoire de l’art.

Haut-parleurs:

Ekaterina Kochetkova (modératrice) - Candidate des arts, directrice adjointe du développement régional, Musée national des beaux-arts Pouchkine AS Pouchkine, maître de conférences à la Faculté d’histoire de l’Université d’État Lomonosov de Moscou, membre du Conseil international des musées (ICOM).

Egor Plotnikov est un artiste, sculpteur, participant à des expositions internationales et à la VIIIe Biennale internationale d’art contemporain de Moscou.

Vladimir Dubossarsky - artiste, participant à des expositions en Russie et à l’étranger, lauréat du prix professionnel parmi les artistes travaillant dans le domaine de l’art contemporain "Companion" et de la médaille de la 1ère Biennale d’art contemporain de Moscou "Worthy", lauréat du prix professionnel dans le domaine de la photographie "Silver Wreath"…

Anna Poznanskaya - Ph.D. en histoire de l’art, critique d’art, chercheur senior au département d’art européen et américain des XIXe-XXe siècles au Musée des beaux-arts de l’État de Pouchkine, commissaire de plusieurs expositions, dont l’exposition Pre-Raphaelites: Victorian Avant-garde.

Histoire des femmes de l’impressionnisme
17 février, 19:00

L’impressionnisme est considéré comme le premier mouvement artistique dans lequel l’équilibre entre les sexes était présent. Les noms féminins y résonnent plus fort qu’avant: Marie Cassatt, Berthe Morisot, Eva Gonzalez, Marie Braquemont. Malgré cela, le monde de l’art a continué à ignorer les contributions des femmes. Néanmoins, certains théoriciens de l’art notent les changements radicaux provoqués précisément par les femmes-impressionnistes. L’historienne de l’art Griselda Pollock affirme que l’impressionnisme, en tant que mouvement disparate, faisait partie de la modernité européenne du XIXe siècle, dans laquelle l’espace public était encore inaccessible aux femmes. Probablement, l’apparition des femmes dans l’impressionnisme est devenue une aide à leur émancipation politique.

Haut-parleurs:

Konstantin Plotnikov (modérateur) - Docteur en philologie, critique d’art, professeur associé au Département de culture et de communication sociale de l’Académie présidentielle russe d’économie nationale et d’administration publique, professeur associé à la Faculté des sciences humaines de l’École supérieure d’économie.

Ilektra Kanestri est professeur de programmes éducatifs à la British Higher School of Art and Design et à la Moscow School of Cinema. Maître de conférences au Musée d’art contemporain de Moscou. Journaliste, chroniqueur mode, expert en mode et design.

Alisa Yoffe est une artiste, participante à 20 expositions collectives et 19 expositions personnelles dans des musées et galeries en Russie et en Europe, dont la Triennale de l’art russe dans le garage, la Biennale industrielle de l’Oural.