Fleurs, fruits et instruments de musique dans la peinture baroque italienne Automatique traduire

Participants de l’exposition : Musée Pouchkine im. AS Pouchkine, l’Ermitage d’État, le musée-réserve d’État "Peterhof", le musée-réserve d’État "Gatchina", le musée-réserve d’État "Pavlovsk", le musée-réserve du palais et du parc d’État "Ostankino et Kuskovo", la galerie d’art d’État de Perm, l’historique Morshansky et Musée d’art nommé d’après PP Ivanov, Musée-réserve d’État de Smolensk, Galerie d’art d’État de Koursk nommé d’après AA Deineka, Musée d’État de l’histoire de la littérature russe nommé d’après VI Dahl, collections privées.

Musée Pouchkine im. AS Pouchkina présente le projet «Fleurs, fruits, instruments de musique dans la peinture baroque italienne» - la première exposition de natures mortes italiennes en Russie. Le projet d’exposition révélera de nouveaux noms aux visiteurs et racontera des attributions mises à jour. L’exposition présentera plus de 70 œuvres provenant de la plus grande collection russe : le Musée Pouchkine. AS Pouchkine, l’Ermitage d’État, le musée-réserve d’État de Peterhof, la galerie d’art d’État de Perm et d’autres. Le sponsor de l’exposition est PJSC Transneft.

Dans l’esprit non seulement du grand public, mais aussi des historiens de l’art, le genre de la nature morte est principalement associé à la Hollande, où il a largement déterminé le visage de l’école nationale de peinture et est devenu au fil du temps une sorte de norme de la genre. La nature morte italienne n’a attiré l’attention des chercheurs que dans les années 1920 et est devenue l’une des découvertes du XXe siècle. Cette facette importante de l’histoire de l’art reste peu connue en Russie non seulement du grand public mais aussi des spécialistes, et pourtant elle complète de manière significative la compréhension du style baroque et de l’art italien des XVIIe et XVIIIe siècles. Il est impossible d’imaginer la peinture baroque italienne sans natures mortes, qui servaient non seulement à décorer les palais de ville et les villas de campagne, mais reflétaient également l’esprit et la vision du monde de cette époque.

Aborder le thème de la nature morte italienne semble très pertinent, car les collections russes contiennent un grand nombre d’œuvres de haut niveau artistique, qui ont commencé à arriver en Russie sous Pierre Ier et Catherine la Grande. Jusqu’à présent, ils n’ont pratiquement pas fait l’objet d’une analyse scientifique et une partie importante des œuvres a conservé des définitions de paternité dépassées depuis longtemps. Etant inédits, ces travaux restent hors de la circulation scientifique mondiale. De ce qui précède découle l’objectif principal de l’exposition : montrer des œuvres rassemblées dans différents musées et collections privées. Le spectateur n’en a jamais vu beaucoup, puisque leur résidence permanente est dans les débarras.

Un autre aspect extrêmement important de l’exposition est la détermination de la paternité des œuvres, qui correspond à l’état actuel de la science. Cette tâche n’est pas facile, car les peintres italiens apposent rarement des signatures sur leurs œuvres, sans parler des dates. De nombreuses attributions ont été clarifiées et corrigées par la commissaire de l’exposition, docteur en histoire de l’art Victoria Markova, qui tout au long de sa carrière scientifique n’a pas laissé ce sujet hors de son champ d’attention. Ainsi a été découverte des peintures de l’artiste napolitain Giuseppe Recco, l’un des plus grands maîtres du XVIIe siècle. On croyait qu’il n’y avait pas une seule de ses œuvres sur le territoire de la Russie, mais Victoria Emmanuilovna a établi que deux natures mortes provenant de collections russes appartenaient à son pinceau. Au cours du processus de restauration de l’œuvre, qui se trouve dans la collection de l’Ermitage, un monogramme a été découvert confirmant la paternité de Giuseppe Recco.

L’exposition «Fleurs, fruits, instruments de musique dans la peinture baroque italienne» est une exposition d’ouverture. C’est aussi la découverte du fait même qu’en Italie, pays de culture classique, la nature morte était très demandée et répandue, et que les formes et les compositions qui sont apparues ici ont reçu une reconnaissance paneuropéenne. Aujourd’hui, grâce aux recherches en cours, on comprend que l’école italienne du XVIIe siècle a une place importante dans le développement de ce genre. C’est l’Italie qui a largement déterminé la typologie de la nature morte européenne et a eu une influence significative sur le travail des artistes d’autres pays. Une découverte inattendue pour le spectateur sera la nature même de la nature morte italienne, contrairement à la façon dont ce genre était compris par les maîtres de l’Europe du Nord.

Dans la variété des compositions de natures mortes, l’art italien surpasse sensiblement toutes les autres écoles nationales. En Italie, les centres d’art locaux ont joué un rôle important, chacun ayant sa propre personnalité. A Naples, les peintres se sont spécialisés dans les natures mortes florales et les «prises de poisson», à Bergame - dans la représentation d’instruments de musique, et à Rome, des toiles décoratives avec des fleurs et des fruits sur fond de parcs, souvent complétées par des images ou des figures sculpturales. jouer au putti, étaient à la mode.

Les noms présentés à l’exposition sont nouveaux pour le spectateur russe : il s’agit des Napolitains Giuseppe Recco, Giuseppe Ruoppolo, Paolo Porpora, des Romains Michelangelo del Campidoglio, Francesco Noletti, surnommé Maltais, Michelangelo Cerquozzi, du Florentin Jacopo da Empoli, ainsi que artistes qui ont travaillé dans le nord de l’Italie, à Gênes, Venise, dans les villes de Lombardie et d’Émilie-Romagne.

L’exposition s’ouvre sur un tableau de Giuseppe Arcimboldo provenant d’une collection privée, présenté au centre de la Salle Blanche. Son œuvre est d’un grand intérêt, notamment ses portraits de métamorphoses anthropomorphes, composés de fruits, de fruits et d’objets. Dans un certain sens, Arcimboldo anticipait l’émergence de la nature morte comme genre indépendant, mais il n’était pas le seul. Jacopo Ligozzi, auteur d’un tableau sur le thème des vanités de la collection du Musée Pouchkine et de quatre excellents dessins représentant des poissons de la collection de l’Ermitage, exposés pour la première fois à l’exposition, a travaillé à Florence.

Dans le cadre du projet d’exposition, un catalogue, des programmes pédagogiques et inclusifs ont également été élaborés. Actuellement, Victoria Markova se prépare à sortir le livre «Du Caravage à Morandi. Origines et évolution de la nature morte italienne." En annexe, la publication publiera un catalogue complet des natures mortes italiennes présentes dans les collections de Russie et des anciennes républiques de l’Union soviétique, sur lesquelles l’auteur a travaillé pendant de nombreuses années.

Le sponsor de l’exposition est Transneft.