Dmitri Plotkine. "Fenêtres de l’avant-garde russe" 0+

Galerie "Design Club", 2ème étage

Simple, primordiale, artisanale : l’exposition «Fenêtres de l’avant-garde russe» à Artmuz présentera des œuvres au croisement des techniques expérimentales et de la tradition populaire russe.

L’exposition a combiné les graphismes de l’artiste Dmitry Plotkin avec des sculptures de Viktor Korneev - les créateurs intitulés, dont les expositions ont eu lieu dans plus d’une douzaine de pays, préparent une interprétation postmoderne des formes que peut prendre l’idée de l’avant-garde elle-même, encadrée par la tradition populaire russe.

Les œuvres modernistes sont en plateaux, classées de manière monochrome clairsemée, maintenant vous ne pouvez en trouver de similaires que dans des villages délabrés - c’est ainsi que ressemblent les peintures de la série, où les fenêtres sont un élément de la structure architecturale et un portail vers le monde de l’avant-garde. La fenêtre est le prototype de l’image, depuis l’Antiquité, elle a de nombreuses significations. Depuis la Renaissance, l’image assume non seulement le rôle de fenêtre, mais aussi ses fonctions mythologiques. L’avant-garde surestime les valeurs. Le tableau cesse d’être une porte vers l’extérieur. Il devient un portail vers l’espace intérieur. La peinture de la Renaissance était pensée comme une forme qui raconte objectivement l’univers. L’œuvre moderniste est une structure qui transmet l’état d’esprit de l’auteur - selon les mots de l’éminent critique d’art Mikhail Sidlin.

Le spectateur regarde dans les ouvertures des vieilles huttes, mais voit derrière elles non pas les secrets de la vie provinciale, mais des chefs-d’œuvre de la peinture. Ce dispositif paradoxal renvoie le contexte au texte moderniste : le sol sur lequel ils ont grandi a joué une signification colossale pour les artistes eux-mêmes : pour Mikhail Larionov, la racine est la région de Kherson, estampe populaire russe, poussière et fleurs ; pour Marc Chagall - Mysticisme hassidique, clôtures tordues et envolées spirituelles…

L’ère de la postmodernité assimile le peuple et l’auteur, la masse et l’individu, la copie et l’original. La peinture du modernisme est égale en droits avec les ornements artisanaux. L’avant-garde est impuissante dans un monde où la forme est gardée par le boîtier.