Dualité Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition d’œuvres des académiciens de l’Académie russe des arts Evgeny Nikolaevich Maksimov et Yulia Alexandrovna Smirnova « Dualité », dédiée aux anniversaires des auteurs et poursuivant une série de projets académiques démontrant l’art des dynasties créatives. Douze salles d’exposition présenteront des croquis et des dessins préparatoires d’œuvres monumentales, des broderies pour ustensiles d’église, des fresques et des icônes, des photographies de peintures de temples achevées, ainsi que des portraits pittoresques, des paysages, des natures mortes et des compositions de genre - plus de 100 expositions au total.

Le projet n’offre pas seulement une occasion fascinante de comparer les différents styles artistiques d’auteurs différents. Le spectateur se verra présenter un certain nombre de moments importants pour l’histoire de la formation de l’école monumentale de Moscou et de la peinture en général. Dans les destins créatifs d’Evgeny Nikolaevich Maksimov et de Yulia Alexandrovna Smirnova, l’enseignement universitaire classique - nommé d’après MGAHI - a joué un rôle important. VI Surikov et l’école, maintenant le lycée avec lui. Et peu importe combien les artistes dans leur travail recourent à diverses méthodes de transformation conditionnelle du monde objectif, le fondement le plus solide de l’image, venant de la perception vivante, multipliée par une analyse approfondie, détermine toujours le caractère et la structure de l’œuvre.

L’œuvre de ces maîtres célèbres constitue un chapitre important de l’histoire de l’art russe. Devenu le successeur de l’éminente artiste-enseignante Claudia Alexandrovna Tutevol, Evgeny Maksimov a formé une équipe d’enseignants incroyablement diversifiée dans l’atelier de peinture monumentale de l’Institut Surikov. Au cours des décennies passées à diriger cet atelier, ainsi que les ateliers créatifs de peinture monumentale de l’Académie russe des arts de Moscou, il a non seulement formé des centaines de professionnels, mais a également créé un espace spirituel et intellectuel dans lequel un système de concepts organiquement interconnectés et les valeurs se sont formées et se développent. L’art de ses étudiants est toujours intelligent, intéressant, multi-valeurs et en même temps attrayant.

La créativité de Maksimov et Smirnova révèle au spectateur une riche palette de moyens artistiques. Il hérite de la contemplation médiévale, du désir d’atteindre une cohérence harmonieuse, tout en conservant l’intelligibilité des relations sonores des couleurs, le caractère décoratif, non opposé au figuratif, et l’échelle, issue de l’intégrité de la composition et de chacun de ses éléments. Travaillant beaucoup dans la peinture d’icônes et l’art monumental d’église, Evgeniy Nikolaevich a profondément compris le grand principe, naturellement important pour les thèmes religieux, mais qui est essentiel pour tout art : le grand est vu dans le petit, le général dans le spécifique. Évidemment, c’est pourquoi les images qu’il a créées ont une force intérieure et une expressivité, à la fois dans le style de la virtuosité étroite du Moyen Âge mûr, et dans la tradition académique classicisante, et dans l’élaboration joaillière de l’objectivité dans l’esprit de parsuna du XVIIe - début XVIIIe siècles. Et le même sérieux fondamental dans la création d’images permet à l’artiste d’atteindre la profondeur et l’harmonie dans le genre du paysage «léger», lorsque le rythme des toits, des troncs et des branches, se dissolvant dans l’espace rempli d’air d’une vallée fluviale de sa Kashira natale ou ailleurs, raconte une histoire non vaine sur l’harmonie et la signification de l’univers.

Malgré toutes les différences externes, le travail de Yulia Smirnova parle de la même chose. L’œil et la main d’un maître, formé à résoudre des problèmes à grande échelle dans des bâtiments aussi colossaux que le Théâtre Bolchoï et la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou, la cathédrale patriarcale Saint-Nicolas de New York (les peintures ont été réalisées sous le direction d’EN Maksimov) sont précis dans l’incarnation de l’idée dans un large éventail : de l’écriture nette et du dessin des détails à l’expressivité texturée du trait. La couleur saturée confère aux œuvres une qualité décorative, mais elle n’est pas générée par l’arbitraire coloristique, ni par le désir d’un accrocheur «autosuffisant», mais vient du sens des compositions et du sentiment vivant de l’auteur. Qu’il s’agisse d’un monde objectif, d’un motif de paysage, d’une image d’une personne ou d’une composition à plusieurs figures, il s’agit toujours avant tout d’un portrait de ce qui est représenté, c’est une histoire sur l’objet et l’artiste qui a capturé son essence. La convention bien connue des constructions spatiales dans cette version n’est pas seulement une méthode familière au monumentaliste pour interpréter le monde visible, mais l’incarnation de situations internes à la fois pour l’objet et le sujet, soumises aux lois des grandes relations.

Le titre de l’exposition «Dualité» non seulement capture le duo de deux artistes, mais conduit également à comprendre la nature dialogique de leur art, impliquant l’activité du spectateur, appelé à travailler sur la co-création, sur la compréhension commune et vivre la polyvalence de l’existence. En préservant les principes de l’école académique comme base, Evgeniy Maksimov et Yulia Smirnova s’efforcent de mettre à jour et de développer les riches traditions existantes conformément aux exigences d’une époque qui passe vite. Les œuvres présentées à l’exposition démontreront le développement continu de la ligne artistique choisie, bien que chaque auteur soit profondément individuel dans son travail.  

Le texte est basé sur un article de VE Kalachnikov.

Evgeny Nikolaevich Maksimov est né à Kashira, dans la région de Moscou, en 1953. Diplômé de l’atelier d’art monumental de l’Institut d’art d’État de Moscou. VI Surikov en 1973, puis stage d’assistant chez KA Tutevol. De 1975 à 1977, il a travaillé dans l’atelier monumental du Centre des œuvres d’art du Fonds régional d’art de Moscou de la RSFSR. Depuis 1982, il enseigne à l’Institut académique d’art d’État de Moscou. VI Surikov à l’Académie russe des arts. Depuis 1990, il dirige un atelier monumental ; en 2000, il prend le poste de chef du Département de peinture et de composition de l’Institut. Depuis 1997, il dirige le département de peinture monumentale de la Faculté des arts de l’Église de l’Académie orthodoxe Saint-Tikhon des sciences humaines. Depuis 2001 - directeur de l’Atelier créatif de peinture monumentale de l’Académie des Arts de Russie à Moscou. En 2005, il a reçu le titre d’Artiste du peuple de la Fédération de Russie. Sous sa direction, les voûtes de la coupole principale et des petites coupoles, les intérieurs de l’église inférieure, les salles des cathédrales des églises et les voûtes de l’édicule de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou ont été décorées ; Cathédrale Saint-Nicolas de New York. Il a travaillé à la création d’esquisses pour les peintures de la cathédrale du Christ Sauveur à Kaliningrad, du Metochion de la Sainte Trinité à Bruxelles (Belgique), de la décoration intérieure de l’église de la Trinité vivifiante du monastère de Novoglutvinsky (Kolomna), du Temple de la Modeste de Jérusalem au Monastère de Simon-Pierre sur le Mont Athos (Grèce) et d’autres projets monumentaux.

Yulia Alexandrovna Smirnova est née en 1973 et a suivi une formation artistique classique à l’Académie des arts de Moscou. VI Surikova. Elle poursuit ensuite ses études à l’Atelier créatif de peinture monumentale de l’Académie des Arts de Russie sous la direction d’EN Maksimov. Au sein d’équipes créatives, elle a travaillé sur les peintures de l’ermitage Sainte Vvedenskaya Optina, de la voûte principale du dôme principal et de la salle des conseils ecclésiastiques de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou, sur les peintures du plafond du nouvel auditorium de la Théâtre Bolchoï, peintures de la cathédrale patriarcale Saint-Nicolas de New York, peintures de l’église-maison du patriarche Alexis à Peredelkino, de la cathédrale Saint-Savva le Serbe à Vracar et de nombreux autres projets monumentaux. La plupart des œuvres ont été réalisées par l’artiste sous la direction de son professeur et mari EN Maksimov. À plusieurs reprises, Yu. A. Smirnova a enseigné à l’Académie d’aquarelle et des beaux-arts de Sergueï Andriyaka, à l’Université d’État russe des arts et de l’industrie du nom de SG Stroganov et à l’Institut du théâtre, du cinéma et de la télévision. Depuis 2019 - Professeur agrégé du Département de peinture et de composition, depuis 2020 - Doyen adjoint de la Faculté de peinture de l’Académie des arts d’État de Moscou du nom de VI Surikov à l’Académie des arts de Russie.