Tout cela est à moi, ma chère.

L’exposition «This is All Mine, My Native» est un discours artistique non seulement sur l’œuvre et la vie de l’une des artistes contemporaines de Kaluga, T. Dukhanova, mais aussi une invitation à réfléchir à travers ses peintures sur ce qui est précieux pour chacun de nous : nos proches, notre famille, les lieux que nous appelons chez nous, nos petites et grandes patries, la foi en Dieu et la recherche du sens de la vie.

Tatyana Anatolyevna Dukhanova (née en 1955) est une artiste reconnue dans la région de Kalouga et au-delà. Elle a été nommée Artiste honoraire de Russie en 2011.

Son héritage artistique est diversifié et multiforme. Au fil de décennies de création constante, l’artiste a su découvrir et exprimer son identité artistique à travers l’imagerie visuelle. Formée au muralisme, elle a su s’épanouir au-delà de ce simple art. T. Dukhanova pratique abondamment et avec succès la peinture de chevalet et les arts graphiques (aquarelles, pastels), réinterprétant et perfectionnant les techniques qu’elle a découvertes pour les adapter à ses aspirations artistiques. Son œuvre s’appuie sur des œuvres relatant la vie et l’œuvre d’Alexandre Pouchkine, la vie des saints orthodoxes, des paysages de la « Province bénie », des natures mortes et des scènes de genre illustrant la culture populaire et l’artisanat de notre région, des toiles narratives dans lesquelles l’auteure aborde les questions éternelles du bien et du mal, la maternité et d’autres valeurs humaines universelles, ainsi que des notes artistiques de T. Dukhanova sur ses proches, dans lesquelles elle dévoile son histoire personnelle au spectateur.

La diversité de ses thèmes détermine également la variété du style de l’artiste. Dans ses œuvres de genre, T. Dukhanova s’inscrit dans la lignée de l’école réaliste russe, alliant narration et « peinture » colorée. Enrichissant ses compositions de détails, elle encourage non seulement le spectateur à vivre l’intrigue et à en suivre le développement, mais l’amène aussi à saisir les significations profondes de la toile.

Dans ses natures mortes, paysages et portraits esquissés, conçus pour saisir un instant de l’Être, pour montrer l’« ici et maintenant », la technique de l’artiste évolue. Le coup de pinceau de T. Dukhanova devient plus libre et plus rapide, les couleurs plus vives et plus ouvertes, et les toiles acquièrent une qualité impressionniste.

Les peintures et œuvres graphiques de T. Dukhanova sur les saints orthodoxes et la spiritualité russe se distinguent par son désir de transmettre un état de silence et de paix, de concentration intérieure et d’épanouissement à travers l’unité tonale, et dans les œuvres graphiques à travers la transparence de la couche picturale et sa légèreté.

Un penchant pour les images généralisées et stylisées, assemblées à partir de larges taches localisées, proches d’une ornementation colorée, caractérise les œuvres au pastel de l’artiste. Ces feuilles et cartons graphiques, par leur impact visuel sur le spectateur, s’apparentent aux compositions monumentales de T. Dukhanova, qui traduisent avec concision et précision la vision du monde de l’artiste.