Fabrizio Plessis. Âme de pierre Automatique traduire

Lieu: bâtiment principal (Volkhonka, 12, halls n ° 16, 24 et 31)
Commissaires de l’exposition: Giuseppe Barbieri, Sylvia Burini, Olga Shishko

Le Musée national des beaux-arts, nommé d’après l’AS Pouchkine, dans le cadre de la direction Pouchkine XXI, inaugure l’exposition-intervention de l’un des plus éminents représentants de l’art médiatique - l’artiste italien Fabrizio Plessi. Pour le Musée Pouchkine, 16 sculptures vidéo ont été créées. Elles seront présentées en dialogue avec des œuvres de la collection de moulages de Tsvetaeva, ainsi qu’une reconstruction numérique de la fresque de la Salle des géants du Palazzo Te de Mantoue. Le musée, à la suite de l’artiste, propose un nouveau regard sur sa propre collection.

Pionnier de l’art vidéo en Italie, Fabrizio Plessis relie le passé et le présent avec l’aide de la technologie moderne. L’artiste a été le premier à utiliser un écran de télévision comme base, à l’intérieur duquel un flux numérique irrépressible d’eau et de feu balayait. Performances sonores, structures architecturales éphémères, scènes de télévision et de théâtre constituent la toile de fond dans laquelle Plessis incorpore ses sculptures vidéo et où l’utilisation de la technologie devient un élément naturel. L’artiste combine les méthodes artistiques modernes avec la matière classique, essayant de pénétrer dans le "corps de pierre", envahissant le plan de la fresque baroque.

La base de l’exposition au musée Pouchkine. AS Pushkin - une idée qui est souvent à l’origine des recherches artistiques de Plessis et qui est en même temps clairement visible dans la mission du musée - le classique existe toujours dans le dialogue avec la modernité et inversement, l’innovation est inextricablement liée à une refonte du passé. C’est à partir de ces locaux que Plessis procède, construisant un dialogue avec l’espace muséal. Pour mettre en œuvre son plan, l’artiste a sélectionné 16 moulages dans la collection du Musée Pouchkine im. L’AS Pouchkine, représentant les chefs-d’œuvre de l’art grec classique et de l’hellénisme, ainsi que de l’art de la Rome antique et de l’Italie. À l’aide du multimédia, vous dévoilerez la véritable forme des œuvres antiques et le jeu des moulages de miroirs apparaîtra plus véridiquement devant le spectateur que les originaux. Ce thème est également évoqué dans certains dessins grand format de l’artiste, qui constituent une partie importante de l’espace d’exposition, qui semble à son tour être sculpté à l’intérieur du musée. L’appel aux échantillons d’antiquités, à partir duquel le genre du portrait individuel émergera plus tard, en tant que prototype, est une sorte de recherche de nouveaux liens importants entre les maîtres modernes et les œuvres d’art du passé. Un projet similaire a été présenté en 2009 à la 53e Biennale de Venise dans un palais médiéval.

L’exposition recréera également une murale numérique de la salle des Géants du Palazzo Te, créée par Giulio Romano au XVIe siècle. L’intrigue est basée sur un épisode de la métamorphose d’Ovide. L’eau, l’un des motifs de prédilection de Plessis, devient une allusion au déluge et sa réflexion sur les écrans utilisés pour l’installation est une source de réflexion sur la crise et la renaissance en tant qu’étapes intégrales de la vie humaine.

Fabrizio Plessis, artiste:

L’idée selon laquelle une œuvre d’art existe dans sa base matérielle, non encore touchée par l’artiste, est particulièrement frappante. Le flair créatif et le pouvoir créatif, à l’instar du fil d’Ariane, conduisent le maître au cœur des travaux futurs.

Aujourd’hui, même des éléments de la vie quotidienne tels qu’un détecteur de métal peuvent nous emmener dans cette voie, nous permettant de voir quelque chose de «différent» et auparavant inaccessible, de pénétrer cette sphère primaire de l’art et d’en comprendre toute la magie et la profondeur. En fait, ces nouvelles technologies, étroitement liées à la nature humaine, touchant légèrement mais néanmoins de manière tangible la surface de la pierre nous révèlent son âme.

Sylvia Burini, professeure d’histoire de l’art russe et d’art contemporain à l’Université vénitienne Ca ’Foscari, directrice du Centre pour l’étude de la culture russe (CSAR):

L’art italien a toujours été étroitement associé à la collection du musée Pouchkine im. AS Pouchkine. Le musée présente à la fois les originaux des œuvres d’art les plus importantes et une incroyable collection de moulages illustrant la diversité de la tradition sculpturale italienne - de la Rome antique à la Renaissance. Toute tradition conserve sa pertinence grâce à une interaction constante avec la modernité et à de nouvelles interprétations. La base académique solide qui est au cœur de Pouchkine depuis l’ouverture du musée s’est élargie au fil du temps grâce à des réunions avec le public et les artistes. Fabrizio Plessis, l’un des protagonistes de l’art vidéo italien, dialogue avec la collection du musée et avec la tradition qu’elle reflète.

Olga Shishko, chef du département des arts visuels et médiatiques du musée Pouchkine. AS Pushkina, conservateur de la direction "Pushkin XXI":

Les musées d’art sont des dépositaires de connaissances sur les beaux-arts traditionnels, mais aussi une source d’inspiration pour de nouveaux projets et le développement du processus artistique. La direction «Pouchkine XXI» présente deux projets de l’artiste italien Fabrizio Plessis, un pionnier des arts médiatiques, consacré au thème de l’Antiquité, qui apparaissent dans les œuvres de l’auteur comme un courant du temps, le mouvement énergétique de l’esprit.

Très tôt conscient des possibilités offertes par la technologie numérique, Fabrizio Plessis tente, en tant qu’alchimiste, de dépasser la frontière entre art et science, mais aussi entre nature et technologie, en combinant les éléments de la nature et de la technologie numérique. Plessy a la capacité d’humaniser les outils technologiques, en les transformant en vecteurs d’émotions et de concepts, et en même temps revitaliser l’histoire, en offrant au spectateur l’occasion de lire ouvertement les liens entre le passé et le présent.

5 juin au musée Pouchkine. A. Pushkin accueillera la Conférence scientifique internationale consacrée à l’ouverture de l’exposition. Le coordinateur sera le directeur de l’Institut italien de la culture à Moscou, Olga Strada. Au cours de ces réunions, le responsable du département de philosophie et du patrimoine culturel de l’Université Ca ’Foscari, Giuseppe Barbieri, présentera un rapport sur l’authenticité des interprétations du patrimoine ancien de la Renaissance et la culture des époques suivantes; Silvia Burini et Marco Tonelli, directeur du Centre pour l’étude de la culture russe, discuteront avec Fabrizio Plessis des problèmes de perception du corps et de son reflet à différentes époques dans différentes cultures, des problèmes de création de moulages et de simulacres; Olga Shishko présentera son point de vue sur l’exposition dans le contexte de la direction Pouchkine XXI; et Stefano Baia Curioni, professeur de gestion des arts à l’Université Bocconi de Milan, membre du Conseil suprême du ministère du Patrimoine culturel, des Activités culturelles et du Tourisme, aborde l’art dans un contexte mondial et le dialogue interculturel.

Fabrizio Plessis (né en 1940) - artiste, professeur et scénographe. Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. A participé à plusieurs reprises à des expositions internationales telles que la Biennale de Venise (depuis 1970) et la Documenta in Kassel. Les expositions personnelles de Plessis ont été organisées au Guggenheim Museum de New York et Bilbao, à la Scuderia del Quirinale à Rome, à la Maison Martin Gropius à Berlin, à l’Institut d’art contemporain de Valence, au Musée d’histoire de l’art de Vienne et à la Fondation Joan Miro à Barcelone.. En 2011, dans le pavillon de Venise récemment ouvert à la Biennale de Venise, son grand projet «Vertical Seas» a été présenté. Plessis a utilisé pour ses installations les espaces de la Place Saint-Marc à Venise, la Vallée des Temples d’Agrigente, La Lonja à Majorque, la Salle des Géants du Palazzo Te à Mantoue et le théâtre vénitien de La Fenice. En 2013, près du col du Brenner, le musée du Plessis a été inauguré. Ce projet d’auteur futuriste a été conçu comme une œuvre unique d’architecture, de sculpture et de design s’intégrant harmonieusement dans l’environnement naturel.

L’exposition a été organisée en collaboration avec le programme du Centre pour l’étude de la culture russe (CSAR) de l’Université Ca ’Foscari de Venise, dans le but de présenter de nouvelles perspectives de dialogue entre l’art russe et l’art occidental. Le projet a été mis en œuvre avec la participation de la Fondation Alberto Peruzzo à Venise, de l’Institut italien de la culture à Moscou et personnellement de Marianna Sardarova.

"Pouchkine XXI"

"Pouchkine XXI" est un programme conçu pour donner aux téléspectateurs une idée de l’art contemporain et de ses représentants les plus en vue, afin de démontrer l’art de nouveaux classiques qui parlent non seulement le langage de la peinture, du graphique et de la photographie, mais également de nouvelles formes. La vidéo, le son et la performance peuvent s’intégrer harmonieusement dans le contexte d’un musée traditionnel. Les nouveaux médias, qui sont souvent temporaires et éphémères, peuvent donner une nouvelle lecture aux œuvres classiques en les faisant respirer, bouger et dialoguer avec le public.

"Pouchkine XXI" est un musée dans un musée. La base de cette orientation est une combinaison d’activités d’enseignement, de recherche et d’exposition qui montreront l’évolution de l’image artistique - des méthodes traditionnelles aux technologies modernes.

Tsvetaeva collection de moulages

La collection de moulages et de copies, typique des musées européens du XIXe siècle, est intrinsèquement et systématiquement unique au XXIe siècle, dont la composition avait été initialement déterminée par l’état et les intérêts de l’histoire de l’art à la fin du XIXe siècle. Aujourd’hui, une collection de moulages est exposée dans le bâtiment historique du musée dans seulement un tiers des salles réservées à eux par IV Tsvetaev. La plus grande partie de cette collection - environ 1 000 pièces - est exposée au musée d’art éducatif IV Tsvetaev. En plus de la valeur cognitive, les œuvres d’art de grandes cultures de différentes époques et cultures combinées dans l’espace muséal sont devenues un environnement artistique unique qui confère au musée un attrait unique pour un voyage dans le temps imaginaire.

Musée national des beaux-arts nommé d’après l’AS Pouchkine

Le musée national des Beaux-Arts A. Pouchkine est un complexe muséal qui possède l’une des plus grandes collections d’art étranger en Russie et stocke des artefacts créés par des maîtres de différentes époques - de l’Égypte antique à la Grèce antique jusqu’à nos jours. Aujourd’hui, le musée compte environ 700 000 œuvres. La perle de la collection est une collection d’art français des XIXe et XXe siècles - l’une des plus célèbres collections d’œuvres d’impressionnistes et de post-impressionnistes au monde. Dans le département des collections personnelles, créé dans le musée Pouchkine pour eux. Comme Pouchkine en 1985, plus de trente collections privées sont stockées.