Exposition de photos de Sergei Shandin "Route, vent, nuages" Automatique traduire

Qu’est-ce qui capture une photographie: des objets, des visages, des figures ou seulement la lumière réfléchie par ceux-ci? Une image figée peut-elle transmettre les sentiments, l’humeur, les émotions, la beauté d’une femme, le sourire d’un enfant? Gallery Gallery présente une exposition de photos personnelle de Sergei Shandin, invitant le spectateur à découvrir les fondements cachés de notre monde.

«Une photographie naît non pas au moment où l’obturateur se déclenche, mais à l’examen. C’est à ce moment qu’elle passe d’un ensemble de points et de lignes multicolores à des images et à des émotions familières. C’est assez simple de regarder de «belles» images, de les faire défiler, sans s’arrêter à quelque chose de spécial. Mais pour vous immerger dans une photo, vous devez vous arrêter et écouter les sentiments qu’elle réveille. La naissance de la photographie, sa revitalisation, sa reconnaissance demande un certain effort. ”

Dans le même temps, Sergey Shandin semble casser légèrement la coquille du familier et quelque chose commence à pénétrer la réalité à travers ces scissions. Parfois, nous comprenons à quoi nous devons faire face. Par exemple, avec la lave volcanique, ce qui, bien sûr, est dangereux, mais compréhensible et ne provoque donc pas de peur. Mais plus souvent, nous ne pouvons même pas imaginer ce qui va percer une coque mince? Sergey Shandin - connaît également à peine la réponse à cette question. Cependant, son travail confirme encore et encore que le fondement des lieux habituels et quotidiens, des lieux ordinaires, est inaccessible aux sens. Mais à regarder sous le masque, ni la caméra ni la personne ne sont données. Après tout, seuls les chats peuvent suivre le chemin du vent et des nuages.

Sergey Shandin

Enfant, j’aimais regarder les jeux de lumière, les reflets dans les flaques d’eau, regarder les feuilles. Quel grand monde incroyable a commencé près de la maison. J’ai grandi, grimpé de plus en plus loin, au début c’était des chantiers voisins, puis d’autres villes, des pays lointains. J’ai pris des photos de tout ce que j’ai vu, essayant d’attraper le sentiment quand on voit quelque chose de nouveau pour la première fois. Et à la fin, je me suis rendu compte que peu importe si vous êtes allé loin ou si vous êtes assis à la porte. L’essentiel est de pouvoir être surpris.

La tâche du photographe est de collecter des souvenirs. Et ensuite, les sortir d’une pile de négatifs ou de fichiers, en choisissant des consonnes, pour faire des paires et des transitions. L’exposition ressemble à un orchestre: chaque instrument y sonne à sa manière, mais ils sont unis par un rythme commun.