"Chimères de la ville." Peinture par Alexander Alkhovsky. 16+ Automatique traduire

Peinture par Alexander Alkhovsky du XXe siècle. Les œuvres de l’artiste lisent une expérience très personnelle, mais très caractéristique, des artistes soviétiques, de l’art du modernisme. Alexander Alkhovsky, fils d’un professeur de l’institut. IE Repin David Alkhovsky, élève d’Isaac Brodsky et du contemporain Pavel Filonov. Alexander Alkhovsky est devenu un témoin oculaire des débats artistiques d’universitaires dans l’atelier de son père, emporté par le cubisme, Salvador Dali et, bien sûr, par Pablo Picasso. Depuis 1996, l’artiste vit et travaille à Hambourg, visitant souvent l’atelier familial de l’île Vassilievski. Alexander Alkhovsky n’a pas perdu sa curiosité pour la peinture contemporaine et connaît bien les tendances populaires, telles que l’école de Leipzig, bien qu’il émette parfois une réserve, appelant Yves Klein «un artiste français moderne». Cela est dû à un type particulier de rejet de l’art conceptuel excessivement rationnel et de la tradition consistant à organiser des spectacles à partir de la présentation d’une idée. Pour Aleksnadr Alkhovsky, l’art contemporain repose sur des problèmes pittoresques - le drame des collisions de couleurs et la destruction de la forme, c’est-à-dire des idées qui passionnaient encore les fauvistes. Dans le discours de l’artiste, des citations et des formules volumineuses de maîtres cubistes préférés, de professeurs académiques ou de Pavel Filonov glissent de temps en temps.

Les vues esthétiques de l’auteur ne semblent pas aussi archaïques, si l’on se souvient que l’art contemporain orienté sur la personnalité de l’auteur, sur la recherche d’un style individuel et le relâchement des chanoines n’est guère différent de l’art du tournant. XVIIIe et XIXe siècles, c’est-à-dire de l’art du romantisme.

En 2017, le recueil poétique d’Alexander Alkhovsky, «Heaven’s hole», illumine le monde sombre de la peinture avec des révélations lyriques. Dans le chaos fantastique grotesque de la peinture d’Alkhovsky, on ne peut pas immédiatement discerner les paroles qui ne lâchent pas un cahier avec des croquis grandeur nature. Tant dans la peinture que dans la poésie d’Alkhovsky, il y a beaucoup d’irrationnel. Cet artiste appartient au type de porteurs de la conscience crépusculaire - des visionnaires curieux, pour qui la réalité est un flot d’images mystiques. Le héros lyrique d’Alkhovsky languit d’insomnie. Il voit apparaître des ombres de blocus sur les murs de l’ancien atelier et il entend le vent qui traverse les toits avec des bottes de fer. Et les images pittoresques et poétiques d’Alkhovsky ont une nature chimérique commune.

Travaillant sur une toile à grande échelle, Alkhovsky agit comme un lanceur de chaos de son propre imaginaire. L’artiste est parfaitement armé d’outils picturaux et de découvertes du XXe siècle. Ainsi, une situation curieuse se présente dans laquelle le peintre peut expliquer la nature de chaque mouvement du pinceau, devenant prisonnier de ses propres images, qui restent souvent un mystère pour lui. Comme dans l’oeuvre de Picasso, dans les peintures d’Alkhovsky, un monde conflictuel fragmenté et instable est révélé. C’est une sorte de masque de réalité épouvantable, révélé au spectateur à l’aide de la main dure du peintre, qui connaissait toute la sagesse du démembrement et de la modélisation du monde. Le «cubisme analytique» particulier d’Alkhovsky est toujours d’actualité, car nous en savons très peu sur le côté obscur de la nature humaine.