Groupe « 13 ». Dans les ruelles de l’époque Automatique traduire

De février à juin, les visiteurs du Musée de l’impressionnisme russe pourront découvrir les «ruelles» de l’art russe des années 1930 - le monde des premiers intellectuels et esthètes soviétiques - les artistes du groupe «13». Leurs œuvres graphiques et picturales, dédiées à la vie dynamique de la ville, reflétaient l’art des maîtres anciens, les principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme. La commissaire invitée Nadezhda Plungyan propose une nouvelle lecture des œuvres de Vladimir Milashevsky et Daniil Daran, Tatyana Mavrina et Nikolai Kuzmin, Nadezhda Udaltsova et Alexander Drevin. L’histoire du groupe sera complétée par les œuvres d’Edgar Degas, Jean-François Millet et Otho Friesz, avec qui «Les Treize» étaient en dialogue mental.

Le groupe «13» (1929-1931), du nom du nombre de participants à la première exposition, n’a officiellement existé que quelques années, mais l’amitié et la recherche créative des artistes se sont poursuivies jusque dans les années 1970. Le projet vous aidera à en apprendre davantage sur les maîtres qui ont choisi le format du dessin documentaire, de la peinture de chambre et de l’illustration de livres pour leurs déclarations. Contrairement aux intrigues cérémonielles des réalistes socialistes, le thème principal de «Treize» était le changement de la vie quotidienne : les rues de la ville et les carrefours avec les tramways et les gens faisant leurs courses, les parcs et les hippodromes, les stations d’eau et les plages.

Le musée ne reconstituera pas les expositions de l’association, mais recréera le laboratoire d’art dans lequel s’est formé et développé le «style du 13» - un dessin rapide d’après nature, en phase avec la vitesse des temps nouveaux, souvent réalisé avec une allumette., sans préparation ni affinement ultérieur. Les artistes n’ont pas poursuivi les expériences de l’avant-garde et se sont éloignés des tâches de l’art prolétarien, retravaillant dans leurs œuvres les techniques des maîtres des époques passées et du premier modernisme européen : des ombres intenses de Rembrandt et de la touche expressive de Francisco Goya à la ligne colorée d’Edgar Degas et aux impressions instantanées des impressionnistes.

Onze sections thématiques de l’exposition présenteront les principaux représentants des «Treize» et parleront des phénomènes clés dans le cadre desquels l’association a travaillé. Une partie de l’exposition sera consacrée au cercle de Léningrad du poète Mikhaïl Kouzmine et des artistes autodidactes Yuri Yurkun et Olga Arbenina-Hildebrandt. Une intrigue distincte sera une illustration de livre dans laquelle le groupe « 13 » a introduit un dessin de tempo. Au troisième étage, le musée présentera des peintures et des graphismes de l’après-guerre.

De nombreuses découvertes attendent les visiteurs : des œuvres rarement exposées de Roman Semashkevich et Valentin Yustitsky, complétées par des références artistiques à Maurice Vlaminck et Louis Valta. Pour la première fois également, un portrait pittoresque d’Antonina Sofronova, participante aux "Treize", peint par Vladimir Milashevsky, connu principalement pour ses œuvres graphiques, sera présenté.

Pour la première fois, le travail du groupe «13» sera représenté dans un tel volume par des œuvres provenant de collections de musées, notamment du Musée d’État russe, de la Galerie nationale Tretiakov, du Musée national des beaux-arts du nom d’AS Pouchkine et d’autres. Plus de 300 œuvres graphiques, de peinture, d’art décoratif et appliqué et des livres provenant de 17 musées et 13 collections privées formeront une histoire à plusieurs niveaux sur le sort des artistes soviétiques indépendants.

Les articles rassemblés dans le catalogue par la conservatrice Nadezhda Plungyan, les historiens de l’art Marina Borovskaya, Alexey Petukhov, ainsi que le collectionneur et chercheur en culture du livre Mikhail Seslavinsky compléteront la compréhension du groupe «13», découvriront sa place dans l’environnement artistique soviétique., des liens avec la communauté créative de Saratov et des participants passionnés par des maîtres européens. En outre, la publication comprendra des documents d’archives et des photographies, dont certaines seront publiées pour la première fois.

En 2024, la Fondation caritative Art, Science et Sports deviendra partenaire du programme inclusif du musée dans le cadre du programme «Un Certain Regard» visant à soutenir les personnes déficientes visuelles. Pour certaines œuvres de l’exposition, des stations tactiles seront réalisées pour les visiteurs aveugles et malvoyants. Une fois le projet terminé, les maquettes feront partie des expositions permanentes des musées régionaux. Le projet sera accompagné d’un vaste programme éducatif, comprenant des événements pour adultes, enfants et adolescents, ainsi que des activités inclusives.

Conservatrice : Nadezhda Plungyan - candidate en histoire de l’art, conservatrice, enseignante à l’École supérieure d’économie.