Irina Zatulovskaïa. Fuite en Egypte Automatique traduire

Lieu : Bâtiment principal (Volkhonka, 12), Hall n° 6
Commissaires : Anna Chudetskaya, chercheuse principale, Département des collections privées du Musée Pouchkine ; Olga Shishko, chef du département des arts cinématographiques et médiatiques du musée Pouchkine.

Dans le Musée Pouchkine im. AS Pushkin ouvre une exposition de l’artiste russe contemporaine Irina Zatulovskaya. Le projet perpétue la tradition des expositions-dialogues entre un artiste contemporain et l’art du passé et soutient le thème de l’Année croisée de la coopération humanitaire entre la Russie et l’Égypte, qui a débuté en juin 2021. S’inspirer de l’art de l’Égypte ancienne pour De nombreuses années, dans ce projet d’exposition, l’artiste construit sa propre image du monde, dans laquelle les œuvres de maîtres égyptiens antiques de la collection du musée et ses propres œuvres interagissent dans la forme, la ressemblance, le sens.

Le projet présente à la fois les œuvres d’Irina Zatulovskaya et des œuvres de la collection égyptienne du musée - figurines ushebti (figurines rituelles placées dans la tombe lors de l’enterrement), boîtes pour ushebti, autel en pierre, fragments de masques de sarcophages, fragments de vaisseaux et tissus - tous sont inclus artiste dans le système de liens associatifs.

La métaphore du titre de l’exposition - "Flight to Egypt" - a capturé le désir de l’artiste Irina Zatulovskaya de s’éloigner de l’agitation de la vie quotidienne. La place centrale du panthéon de l’Égypte ancienne était occupée par le dieu Osiris : les Égyptiens croyaient que chacun pouvait répéter son destin - mourir et ressusciter - si son corps était transformé en momie.

L’exposition elle-même est encadrée sous la forme d’une pyramide à degrés, créée par les designers Nadya Korbut et Kirill Ass, au centre de laquelle Zatulovskaya place les momies de pinceaux - de vieux pinceaux usés enveloppés de toile - un symbole d’inspiration créative. Les trois faces de la structure pyramidale reflètent les trois volets de l’exposition : éternité/vie quotidienne, jumeaux/rencontre, terre/naissance. La lumière joue un rôle particulier dans l’exposition : elle éclaire non seulement les objets exposés, mais agit également comme un élément inspirant.

Un habitant de l’Égypte ancienne savait fermement qu’il y a une vie après la mort, que la vie éternelle est un reflet complet de l’existence terrestre : une personne doit prendre soin de la nourriture, des vêtements et des articles ménagers dans l’au-delà. Irina Zatulovskaya dans la rubrique éternité/vie quotidienne parle de ces moments de sa vie où le souffle de l’éternel se fait soudain sentir dans la vie de tous les jours. La mosaïque "Mange, tu peux dormir" est adjacente à l’autel égyptien et avec un tesson de céramique antique, qui représente Sainte Marie d’Egypte.

La deuxième section importante est les jumeaux/réunion. Une personne à tout moment ne laisse pas le sentiment que le monde réel a un double, et chaque personne vivant sur terre. La dualité du monde peut se manifester aussi bien dans des cas jumelés que dans l’alternance de rayures blanches et noires dans la vie : aujourd’hui on mange du pain blanc avec du sucre, et demain du pain noir avec du sel. Et une table avec des assiettes et des fourchettes peintes peut s’avérer être un lieu de rencontre pour une personne avec ses doubles.

Le troisième thème est terre/naissance. Que chaque personne vivante soit condamnée, mais entre la naissance et la mort, il y a un immense espace de vie, et il est lié au lieu où une personne est née. Pour Zatulovskaya, sa terre natale est la terre de la "zone médiane" de la Russie. Par conséquent, cette section contient un fragment d’un navire, dont les côtes ressemblent à des lits pairs, et le "Jardin préféré" écrit sur le tableau, et une figure féminine nue allongée au bord de l’eau. Le travail sur terre, le goût du fruit, le souffle de l’automne - le tissu sensuel de la vie a existé et existera indépendamment du temps, mais en fonction d’une géographie spécifique, d’un destin spécifique.

Irina Zatulovskaya semble dire à son auditoire : nous ne savons pratiquement rien de la mort, si ce n’est qu’elle existe. Mais notre conscience ne peut pas accepter cela. L’artiste cherche dans le tissu de la vie des signes que la vie humaine ne se termine pas par la mort physique.

Référence:

Irina Zatulovskaya (née en 1954) est une artiste russe travaillant dans le style de l’arte povera («art pauvre»), membre de l’Union des artistes de l’URSS (1979). Ses œuvres sont conservées à la galerie Tretiakov, au musée russe, au musée Pouchkine im. AS Pouchkine et d’autres musées en Russie, ainsi que dans les musées de Finlande, Pologne, Italie. En 2017, Irina Zatulovskaya a participé à la 57e Biennale d’art contemporain de Venise au sein de l’équipe du Musée Pouchkine, qui a présenté l’exposition «L’homme comme un oiseau. Images de voyage»

Le Musée national des beaux-arts Pouchkine est l’un des plus grands musées d’art étranger de Russie. La collection contient environ 700 000 œuvres de différentes époques, de l’Égypte ancienne et de la Grèce antique au début du XXIe siècle. Dans les salles de l’art de l’Égypte ancienne, environ 600 pièces sont exposées, représentant toutes les périodes de l’histoire du développement du pays des pharaons, à partir du 4e millénaire avant notre ère. jusqu’aux premiers siècles de notre ère. La collection du musée contient des œuvres exceptionnelles de l’art égyptien antique : des reliefs de la tombe du trésorier Izi de l’Ancien Empire, un fragment d’une statue du roi du Moyen Empire Amenemhat III, des statuettes du prêtre Amenhotep et de la prêtresse Rannai, un cuillère cosmétique de la période du Nouvel Empire et autres.