J’adore Saveliev. "Entre ciel et terre". Verre, graphisme, poésie Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente une exposition anniversaire des œuvres de l’artiste national de Russie, académicien de l’Académie des Arts de Russie, maître reconnu des arts décoratifs Lyubov Ivanovna Savelyeva «Entre ciel et terre».

L’œuvre de Lyubov Savelyeva est une page spéciale de l’histoire de l’art moderne. Dès ses premières œuvres, l’excentricité de la personnalité créatrice s’est clairement manifestée, un chemin distinctif individuel dans l’art a été tracé, toujours en accord avec le temps ou devant lui. L’exposition anniversaire comprend des œuvres de différentes années. Le talent universel de l’auteur est surprenant. Elle travaille avec le verre, la céramique, non moins avec succès en graphisme, est engagée dans la peinture, écrit de la poésie, a créé une forme spéciale d’énonciation d’auteur pour la poésie.

LI Savelyeva est née à Moscou. En 1966, elle est diplômée de l’École supérieure d’art industriel de Moscou (MGHPA du nom de Stroganov) avec un diplôme en verre d’art. Ses professeurs étaient des artistes célèbres GA Antonova, BA Smirnov, VP Statun. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l’École supérieure d’art de Moscou, Savelyeva devient un participant régulier aux expositions d’art. Elle a effectué son premier travail à la verrerie d’art de Dyatkovo. En 1974-1978, elle travaille à la verrerie "Red May".

La façon de penser profondément personnelle de L. Savelieva, son émotivité et une vision sans équivoque des propriétés des matériaux et des techniques techniques dans chaque plan particulier conduisent à la découverte. Le concept de "style d’auteur" est pleinement applicable à ses créations. «Décollage - enjambez-vous», fuite dans l’espace, percée, inspiration - ces mots contiennent le vrai sens de l’impulsion créatrice de l’auteur dans la réalisation de ses idées. Le monde de ses œuvres est multiforme et riche, lumineux et dramatique.

En 1975, Savelyeva a créé une composition plastique unique, Sokolniki, qui est devenue importante dans le travail de l’auteur, ainsi que dans la mise à jour de la ligne de développement de la verrerie domestique. Les volumes transparents creux sont devenus une métaphore poétique de l’espace vitré, un paysage peuplé de gens, d’oiseaux, peint de couleurs silicatées. «Earth», «Self-portrait in space», «Pool», «Posyet Bay», «Two» et des dizaines d’autres œuvres sont apparus dans lesquels l’auteur développe sa version du micromonde du verre.

La pittoresque peinture libre de Savelyeva, toujours reconnaissable, développée en parallèle avec la modification de la forme plastique d’un objet décoratif en verre coloré, les cycles de l’auteur «Fauteuils», «Mes contemporains», «Mes voisins», «Ensemble»,«Bonjour à la jeune tribu inconnue».

Savelyeva a réussi à développer et à poursuivre la tradition unique du plastique de verre commencée par VI Mukhina. L’une de ses meilleures œuvres est la série «Mourners» représentant un groupe de femmes, comme figées dans une pose lugubre, des gestes. L. Savelyeva a été l’un des premiers à se tourner vers le verre plat, vers la technique de frittage (fusion) de ce matériau inhabituel, créant une série de portraits de poètes: «A. Pouchkine "," N. Gogol "," F. Tyutchev "," A. Akhmatova ", ainsi que des scènes de genre.

Un mouvement créatif et sémantique particulier réside dans la technique d’auteur inventée qui combine le verre et le métal. En 2010-2014, Savelyeva crée des reliefs en plastique dans lesquels des figures, sculptées à la main dans des plaques de cuivre, sont fusionnées dans la couche de verre ("Angel", "Who We Are", "People", "Mothers", "Running").

C’est dans ces notions d’auteur que le style individuel et l’écriture unique du maître se manifestent. La simplicité sage, le sens élevé et le début spirituel sont les caractéristiques les plus puissantes et les plus significatives des créations artistiques de Lyubov Savelyeva. "Le verre gelé - comme une forme de pensée, comme une forme de sentiment, une forme d’être… Il y a de l’air et un immense espace en lui!" Ces paroles de l’auteur expliquent l’essence de ses créations artistiques.

Savelyeva s’est tournée vers le plastique de faïence au début des années 1980. Un matériau blanc opaque dicte une image différente de l’espace. "Two", "Gift", "Cloud", "Poetry and Philosophy", "Thought for Life", "Pensées pour la paix" nous révèlent un monde d’images et de personnes avec tous leurs conflits de vie. Le succès incontestable de l’auteur sont les sculptures «Ange», «Séraphin de Sarov», une série de portraits de Pouchkine, Gogol, «Lyceum étudiants». Le développement de la forme plastique a lieu dans les années 2015-2019 dans des œuvres telles que «Conversation», «Joueur d’échecs», la composition originale avec une image recto-verso «Double portraits». La combinaison d’une surface blanche et d’une peinture graphique noire crée un effet décoratif spécial.

L’art graphique du maître est une part importante de la créativité. Une écriture manuscrite spéciale de l’image, combinant des lignes énergiques en rythme, trait, tache, éléments géométriques et motifs floraux, l’image de figures en mouvement, sous des angles complexes, crée une image d’un microcosme divers.

Une découverte artistique particulière de Savelyeva fut sa «poésie». Les versets de l’auteur font partie de la composition de la conception graphique du livre, à partir des pages desquelles la parole des personnages représentés semble sonner.

L’exposition donne une idée du travail d’un artiste hors pair qui, par la puissance de son art, appelle à une réflexion sur le sens de la vie.

Le travail de LI Savelyeva a été marqué par des prix et des prix prestigieux de diverses organisations nationales et internationales, des œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions, concours, symposiums sur le verre russes et internationaux. Les œuvres de l’artiste sont présentées dans les collections des plus grands musées de Russie, des pays de la CEI, dans les collections de galeries aux États-Unis, en Belgique, au Danemark, en Grande-Bretagne, en Suède et dans d’autres pays européens, dans des collections privées.

Le matériel a été préparé sur la base d’un article du docteur ès arts, académicien de l’Académie russe des arts LV Kazakova.