Exposition "Les ailes de l’Eurasie" Automatique traduire

L’exposition «Wings of Eurasia», l’une des dernières au programme de la 6e Biennale d’art contemporain de Moscou, représente à la fois des artistes russes du premier rang et des auteurs débutants.

L’idée du projet réside dans l’incarnation matérielle de «l’inspiration» intellectuelle, en tant que cadeau spécial qui transforme un artiste en un médium, un intermédiaire entre des mondes.

La qualité paradoxale de la culture eurasienne réside dans son dualisme métaphysique et matériel, dans la contradiction éternelle de deux principes inextricablement liés. Dans la toile monumentale de Yegor Koshelev, l’aigle à deux têtes interagit avec l’emblème de la RSFSR pour devenir l’installation grandiose de l’espace de l’escalier avant de l’ancien département soviétique. Cette image crée une humeur pathétique, rappelant le pouvoir unificateur spécial des ailes prostrées de l’oiseau, devenu un symbole de la Russie, mais aussi de nombreux pays du continent: à partir du royaume hittite, de l’Iran sassanide, de Byzance, des États féodaux de Habsbourg espagnol et autrichien et à l’ensemble un certain nombre de puissances européennes modernes.

Les idées de la philosophie du cosmisme, le rêve utopique du vol et la réalisation de ce rêve sont dans l’œuvre de Vladimir Glynin «Flight. Gagarine "

Décollage rapide, vol de rêve et échouement, confinés au "canapé Oblomov" - dans l’installation du "Mig" de Sergei Shekhovtsev. Un aigle héraldique assemblé à partir de caméras vidéo, traquant en permanence, omniscient et omniprésent, les «ailes prostrées» au-dessus du monde entier - dans une sculpture de Sergey Shekhovtsev utilisant un matériau de sculpture inhabituel - mousse de polystyrène, polyuréthane et caoutchouc mousse.

L’emblème de l’idée eurasienne de fuite et d’inspiration, d’inévitabilité et de fugacité était l’avion du «Blind Chronos» de Boris Orlov. L’avion est un motif de prédilection dans l’œuvre de Boris Orlov. Il symbolise l’avion et se transforme souvent en un aigle à deux têtes.

De nombreux artistes du projet réfléchissent dans leurs œuvres aux paradoxes des paysages culturels, économiques et politiques du continent.

Ainsi, le «Syndrome des illusions paradoxales: la grande route de la soie» - le polyptyque grandiose de Konstantin Khudyakov et Natalya Rostova, créé selon la technique d’un auteur unique, traite des contradictions et de l’unité terrestre et céleste, de l’est et de l’ouest.

Oleg et Olga Tatarintsevs découvrent dans leur installation "Un lieu qui n’y est pas" un paysage étonnant composé de brillants, "éternels" en valeur, d’or et de briques crues éphémères mélangées avec de l’argile et de la paille.

Irina Lobacheva et Anastasia Pavlovskaya sont les seules débutantes de la Biennale à se retrouver en compagnie d’artistes vénérables. Les élèves d’Oleg Tatarintsev poursuivent le développement de l’idée exprimée par le mentor. Les barils de pétrole et la lumière métaphysique des miroirs qui les encadrent - la «matière» qui donne de l’énergie au vol - sont en contradiction avec les visions du monde qui unissent l’Eurasie orientale et occidentale (installation "Est-Ouest").