L’amour à Paris Automatique traduire

«Si vous avez de la chance et avez vécu à Paris quand vous étiez jeune, alors où que vous soyez plus tard, il restera avec vous jusqu’à la fin de vos jours, car Paris est un jour férié toujours avec vous», Ernest Hemingway.

Paris est depuis longtemps un symbole du grand art, un lieu de recherche d’inspiration et de reconnaissance des talents. Edgar Degas, Claude Monet et Paul Gauguin ont vécu et travaillé dans la capitale française; Henri Matisse, Marc Chagall, Georges Braque et Pablo Picasso ont atteint les sommets de la créativité.

L’amour et la crainte devant Paris réunissaient les maîtres qui y trouvaient l’amour, l’inspiration et l’harmonie.

«Love in Paris» n’est pas seulement le roman du printemps et des confessions passionnées sur la terrasse d’observation de la tour Eiffel. C’est l’amour de Paris même, de ses habitants, de ses idées, de son architecture et de son esprit de liberté. Cette attraction est intemporelle.

Pour la première fois, la galerie Altmans s’écarte du concept d’une exposition personnelle: l’exposition «Love in Paris» réunira le travail de dix artistes, dont Matisse, Degas, Picasso, Chagall, Braque, Villon, Van Dongen, Boden, Karzu. Paris occupait une place particulière dans la vie de chacun d’entre eux. Et ils sont dans l’histoire et la culture de la ville.

L’exposition présentera une trentaine d’œuvres. Certaines d’entre elles sont des lithographies avec une histoire particulière: elles ont été créées dans les années 60 du XX pour illustrer un essai de membres de la plus grande société littéraire - l’Académie Goncourt. Le tirage de la publication s’est élevé à 180 exemplaires, signés par les auteurs.

L’exposition «Love in Paris» se tiendra du 28 février au 25 mars.
Galerie Altmans, Trade Center "Novinsky", 2ème étage
Les heures d’ouverture sont de midi à 21h00.
La galerie travaille sept jours par semaine.
Le prix d’un billet standard est de 300 roubles.

A propos des artistes.

«Paris, qui s’étend devant mes yeux, donne tant de miracles! Ici, devant moi, se trouve le dôme de l’hôtel pour handicapés, son or modeste reflète le soleil; à l’est, le Panthéon semble marquer la colline de Sainte-Geneviève; à l’est, la tour Eiffel s’élève; il y a des dômes, des tours, des clochers entre eux, et il y en a tellement que je suis même perdu dessus», a déclaré Roland Dorjeles à propos de la série parisienne d’œuvres de Kes Van Dongen, un artiste aux paysages bohèmes de Montmartre et les portraits de femmes - courtisanes, danseuses, actrices et chanteuses - lui ont valu une renommée mondiale. En 1905, Kes Van Dongen et Henri Matisse sont invités à participer au prestigieux salon d’automne.

Au début du siècle, la vie d’un autre artiste travaillant à Paris, Pablo Picasso, a pris un tournant décisif: avec Georges Braque, ils ont introduit une nouvelle direction de l’art: le cubisme. Plus tard, le mariage est devenu célèbre en tant qu’artiste de théâtre; Parmi ses œuvres figurent des ensembles pour le ballet «Intolérable» (Les Fâcheux) de Diaghilev, les ballets du théâtre russe «Zephyr et Flore» et «La Sylphide».

Les artistes Georges Boden et Marc Chagall ont émerveillé les contemporains par la grandeur et la taille de leur travail: Borden a décoré les plafonds de la salle étrusque du Louvre et du Shag - Grand Opera.

«Fairytale Paris se lève sous mes yeux parmi les ombres qui se fondent en un tout. Les tours de la cathédrale Notre-Dame avec leurs silhouettes rectangulaires saisissent le ciel nocturne. Combien d’espoirs ont vibré dans ce paysage, combien de vies ont été dépensées, combien d’appétits ont été satisfaits, combien de tortures, combien de peines ont été infligées au nom de la justice, parfois biaisées, excessives et même barbares», a déclaré Marc Chagall a décrit les œuvres parisiennes.